试论汉代乐府民歌中的心理刻画

陈丽

内容摘要：汉代乐府民歌具有相当高的思想性和艺术性，尤其在心理刻画方面，可谓成就突出。汉代乐府民歌在中国诗坛上像一群明珠璀璨夺目。但初中学生对汉代乐府民歌了解较少，让初中学生了解一点汉代乐府民歌是很有必要的。

关键词：汉代 乐府 心理刻画 思想性 艺术性

汉代乐府民歌经宋人郭茂倩整理，多选入《乐府诗集》中。初中学生学习过的曹操的《观沧海》即选自《乐府诗集》。汉代乐府民歌成就辉煌，在中国诗坛上像一群明珠璀璨夺目。初中学生在课本中学习过《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》等诗，对《诗经》应该有一定的了解。其实汉代乐府民歌继承并发展了《诗经》的现实主义传统，真实地反映了当时的社会，具有相当高的思想性和艺术性。汉代乐府民歌同《诗经》一样，对后代诗歌的发展产生了巨大的影响。下面笔者就汉代乐府民歌中的心理刻画作一浅论，请初中语文教学同仁和专家批评指正。

在汉代乐府民歌中，《孔雀东南飞》是最为璀璨夺目的一首，它被誉为中国第一首最长的民歌。《孔雀东南飞》中的人物形象在中国古代文学史上熠熠生辉，这是作者运用了多种艺术手法创作的结果，而其中对人物的心理刻画无疑是不可或缺的一种艺术手法，它体现了汉代乐府民歌在人物塑造上的共同特点。由于《孔雀东南飞》被多种版本的教材选入了课本，对初中学生来说理解有一定的难度，故兹不赘述。

我们来看看另外几首汉代乐府民歌。学生对《陌上桑》比较熟悉，也比较喜爱。《陌上桑》在描绘旁观者见到罗敷时的种种举止，微妙心态，可谓维妙惟肖。“行者”借口歇息，放担凝视，叹赏之至，忘情捋须；“少年”脱帽理巾，极思逗引罗敷，欲赚得蛾眉流波一转；在桑林旁的“耕者”、“锄者”乃至忘了劳作。人类爱美的天性，对美丽的异性的向往倾慕之情表现得活灵活现。这些描写从侧面烘托了罗敷的美丽动人。

又如《东门行》，这首诗刻画了一位因窘境所迫而铤而走险的普通农民的反抗形象：“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去……”这一“出”一“入”，形象地表现了这位农民反抗者苦闷彷徨、欲去而又不忍的矛盾复杂的内心。

《有所思》可谓是心理刻画艺术的上乘精品。诗歌塑造了一位在爱情追求中有着热情、大胆、泼辣的鲜明性格的女性形象。“有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰；从今已往，勿复相思，相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风萧萧晨风飔，东方须臾高知之。”诗中的女子对心上人怀着一种真挚的爱情。她精心制作了双珠玳瑁簪，并缠上美玉，准备用来送给远在他方的心上人，但她得知男子有他心后，就把这一切折断并烧成灰，并对着风把灰也扬弃得干干净净，以示和负心人决绝。然而对初恋时与情人幽会情景的回忆，又动摇了她与男子决绝的念头，秋风送来晨风鸟求偶的鸣叫，她的心绪更加乱了。全诗没有只字半句的肖像描绘，可人物形象却又是这样鲜明，这诚然是得力于创作者成功的心理刻画。

汉代乐府民歌的艺术手法对后代诗歌的影响也是非常显著的。如被历代批评家评价很高的《古诗十九首》、建安时代曹植的《赠白马王彪》、东汉蔡琰的《悲愤诗》等，都从汉代乐府民歌中汲取了养分，继承并发扬了汉乐府的传统，或通过诗歌表达复杂的感情，或“感于哀乐，缘事而发”反映悲惨的社会现实，生动细腻地刻画人物的内心活动是这些诗歌的共同特点。

从以上的分析中，我们可以看出，汉代乐府民歌创作广泛运用了心理刻画这一艺术手法，且对后代的诗歌起到了示范作用。但它还是比较原始的、自发的，而且往往是简单的、粗糙的，这与西方19世纪文学作品静止地剖析人物心理有着明显的区别，也和中国现代经典著作多方面、多角度地反映人物内心世界不同。但是，“民歌在中国源远流长，中国文学的诞生，民歌当居首功。而且，在诗歌历史上，每一个新品种的孕育，几乎民歌总是先导。无论多么伟大的诗人、词人、曲家、赋家，纵然将他们加在一起，也难以掩盖那些街陌曲谣、山野歌赋的天籁之音。正是民歌哺育了像屈原、李白这样的诗歌泰斗”。（王老九《歌轸·前言》）无论是在思想意义方面，还是在艺术创作方面，汉代乐府民歌都为后世文学创作提供了宝贵的借鉴。

（作者单位：江苏新沂棋盘初中）endprint