探究中国现代艺术设计中民间绘画色彩的实践应用

黄文琪

摘要：设计门类有很多种，现代艺术设计是其中很关键的一种。现代艺术设计通过合理采用民间绘画色彩的表现手段，能够使作品的要旨、意境得到更好的表达。本文从民间绘画色彩所表现的主要特点、民间绘画色彩对现代艺术设计产生的作用以及实践应用三个方面来阐述，以期更好更充分地发掘民间绘画色彩的精髓，实现其与对现代艺术设计的完美融合，有效拓宽现代艺术设计的发展道路。

关键词：民间绘画色彩；现代艺术设计；色彩運用0引言

民间绘画的色彩在语言表现上很多样而且富有特色，其表现主要有：强烈的对比但也追求调和；色调鲜艳、明快但寓意丰富；色彩夸张、简约但讲究视觉的冲击力。总的来说，民间绘画色彩在使用上，既要包含丰富的人文底蕴，讲究色彩的象征意义及其表现的内涵，而且强调其带给人的视觉效果。对民间绘画色彩的大胆、创造性地运用，能够对现代艺术设计产生启发作用，达到更好的装饰效果。民间绘画色彩价值重大，有待设计者们观察、挖掘。从一些成功的设计中可以发现，民间绘画色彩中包含着众多的设计元素，因此，我们必须引起高度重视，对其进行谨慎细致的研究，把握民间绘画色彩特点、精髓，在现代艺术设计中创造性地继承和发展，通过对其艺术表现手法的借鉴和运用，设计出既融合了民族特色，也体现了时代审美特点的作品。

1民间绘画色彩所表现的主要特点

色彩运用的方法是多种多样的，但一般都遵循对比与调和这一规律，即便如此，这种规律在不同的艺术形态表现出不同的特点，具有特殊性。大体看来，民间绘画是以宫廷绘画为参照物的，也就是相对于院体绘画而言的。不过，民间绘画色彩与宫廷院体绘画之间存在很多差别。民间绘画尤其讲究彩色的对比性，能够给人一种鲜艳、明快、热烈的审美体验和感受。从民间画工的长期经验中可以发现配色的共同规律，比如“软靠硬，色不楞”等。在他们看来，正红、颜色深的绿色和蓝色等是“硬色”，浅灰色、浅黄色等是“软色”。通过对二者的灵活运用，表现出其特有的装饰趣味。民间美术作品一般采用鲜艳的色彩，而且色彩对比很强烈，通过对自然形象的色彩的合理选择，结合夸张、自由的搭配手法，呈现出别具一格的艺术风格。此外，互补色的对比的采用，如红与绿等纯色的搭配，能够很好地表达出质朴、真挚、热烈的情怀。民间绘画通常采用饱和度强、鲜亮的色彩，一般选择原色，而且颜色较纯。在选择色彩的搭配上，经常采纳强烈的对比法，这些色彩运用的手法使装饰呈现一种特有的风格。

2民间绘画色彩对现代艺术设计的作用

民间绘画色彩对我国现代艺术设计的影响作用可以归为：色彩的情感表达、色彩的联想作用以及色彩的视觉美感。具体来说，首先，色彩可以说是一种视觉语言，是表情达意的有效方式。色彩是现代艺术设计中极为重要的元素之一，在现代艺术设计的多种构成要素中，色彩能够使设计产品呈现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力，从而对人们的感知、联想、情感等方面产生影响。色彩甚至可以使人们产生不同的情绪，色彩在鼓舞精神、丰富生活、传递信息等方面也有重要作用。其次，即使人们的文化层次、文化背景有所不同，色彩也能使人们产生一种共鸣，使人们能够快速辨识色彩所传递的信息。色彩暗示信息的现象在生活中处处可见，比如道路上的红色、绿色、黄色信号灯，这种色彩很简单常见，却能让我们产生共同的直接的反映。最后，创作者们可以合理恰当地运用各种色彩，从而使其作品变得更加富有吸引力，欣赏者由此能够产生丰富的联想和灵感，或者深刻的感慨，甚至能够勾起人们的强烈购买欲望，这种现象在品牌标识中有明显体现。就拿可口可乐公司来说，该公司采用纯正的红色来使自己的产品别具特色。红色能够使可口可乐公司的产品在市场上更加醒目，更容易辨识，红色也由此成为该公司的象征色。所以，设计者们应充分重视色彩的巧妙、灵活运用，挖掘色彩对人们心理和情感等方面的影响，从而增强自己艺术创作的吸引力和感染力。

3民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的实践应用

色彩的使用对现代艺术设计的氛围烘托有重要影响，是氛围烘托的最重要元素，由于色彩对于激发观赏者的强烈共鸣有不可替代的作用，色彩因而成为现代设计中尤为重要的艺术手段。色彩不仅能够有效表达发作者的感情和思想，而且可以引起观赏者的共鸣，所以，色彩在现代设计中的强大功能可见一斑。由于地理环境和社会历史环境的不同、风俗以及文化传承的不同，现代艺术设计作品的各种色彩风格都有其特定的意义，体现出不同的文化和风俗习惯。因此，每种色彩的意蕴呈现出地域差异性，即使社会变迁、时代流转，这种色彩风格的差异性还会持续下去。

3.1色彩的运用应充分拓宽其意境所能够表现的范畴

色彩有充分的表现力，尤其体现在艺术设计上，而且，它可以有效传递设计者的中心思想以及感受。通过色彩的视觉效果，给人们带来不同的感官刺激，进而在思想、意识、情感等方面，使人们产生不同的触动以及感受，由此产生各种不同的意境。通过色彩的灵活运用，创作者不仅能够有效呈现其想要表达的思想和感情，而且能够营造出一种与情感表达相一致的意境，使二者相得益彰。只有当色彩与所要营造的意境达到一致时，观赏者才能产生一种共鸣，进而更好地传达创作者的设计意图。由于色彩的运用对营造意境有其特殊而重要的功能，因而，设计师们应充分重视这一点，在设计时充分拓宽其意境所能够表现的范畴。艺术设计发展到今天，在色彩运用上，设计者们都力图追求色彩、感情、意境完美结合。在探索新的创作技法和技巧的过程中，设计师们都将色彩的恰当运用作为现代设计的一个重要突破口，使色彩的运用能够充分展示并拓宽意境所能表现的范畴，从而使艺术设计作品更趋完美。

3.2色彩的运用应从对质感的强调转向对意蕴的强调

一般而言，在色彩的运用方面，现代艺术设计基本上都强调突出质感。这是一种传统的审美取向，但是，在这种传统的影响下，现代艺术设计创作对色彩的运用也比较传统和保守，导致设计者们更加重视构图，而不是色彩的运用。在运用色彩时，应注意尊重现实以及物质原有的形态。由于受到传统审美的影响，色彩在设计中的运用缺乏创造性和大胆的创新。由于受到各种的文化运动以及思潮的影响，人们的创作思想也逐渐变得开放，对色彩的运用变得更有创新性和创造性。随着先进技术的不断发展以及文化思想的开放，在色彩的运用方面，人们更加重视色彩的精神内涵，它甚至决定了现代艺术设计创作的成功与否。在现代艺术设计观念中，形象清晰以及色彩鲜艳这一色彩运用的原则自然也就得到了普遍的运用。由于设计技术以及设计观念的不断更新和创新，一些设计者们甚至创造性地利用各种先进技术和手法，打造出更趋和谐、完美的艺术作品。这种方式将给现代设计注入新的活力，实现色彩运用上的重大突破，从而成为现代艺术设计创作大发展的强大推动力。

4结束语

色彩的灵活运用能够产生多种效果，不管是在视觉上还是在情感表达以及意境的营造等方面，都发挥着重要的作用。民间绘画色彩有其特有的风格和特征，通过对民间绘画色彩的巧妙借鉴和充分运用，不仅能够增强艺术作品的视觉体验，而且，有利于营造一种悠远的意境，而且能够大大提升作品的艺术感染力。参考文献：

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