浅析声乐教学中的整体教学思路

刘骅

摘要：高校声乐教学的目的是培养全面的声乐人才，培养的过程应该运用科学的教育方法。整体教学法，是一种以声音为媒介，整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。

关键词：整体教学；因材施教；艺术修养声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体，这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系，在声乐的训练中，将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法，通过教学，使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调，从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

在一般的声乐教学中，教师都比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节，同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握，对于所要达到的教学目标，培养学生所要获取的能力，要传授的知识，以及所要借助的各种教学资源，都有一个宏观的控制。这样老师才能够居高临下地把握教学中的每一个知识点、每一个能力点，调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解，为教学资源的充分利用，为教学过程的流畅连贯，打下良好的基础。

声乐的整体教学方法，针对的不仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等，同时通过课堂教学的艺术实践，训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美，又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练，同时学生在生活和学习的过程中，不断地受到外界文化、环境的熏陶，在艺术的实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、动作等与之相联系的概念，当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。声乐教学的内容，包括有歌唱基础知识讲授，呼吸、发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来，从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

歌唱是一种富有情感的艺术，是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。声乐教学实践证明，情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。因此，如何激活歌唱学习过程的情感心理，自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者即使声音再漂亮，高音解决的再好，可是连歌词都不认识，根本不了解词作者写的是什么意思，怎么能唱好作品呢？顶多算是个发声机器。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致地分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理，用深切的感情，充沛的激情去咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教授声乐课时，如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词，同时也是体会和酝酿感情过程，根据歌词的内容和词作者的情绪，使用抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生動、富有感染力的语气。并在此基础上，鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱，即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。

文化素养的培养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。我们声乐教师对学生的教育应该努力追求真善美，鼓励学生做一个积极开朗、爱憎分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人，使自己的人格变得崇高。人品高，艺术观、审美观就有了品位，那么技艺就不得不高，歌声才能打动人心灵，震撼人的灵魂。当一名声乐学生学到了一定程度之后，如果没有较深的文化修养，就会感到很多东西理解不了，很难继续学下去了，现实生活中这样的例子比比皆是。只会发声练习，加上歌词、旋律和伴奏就唱的面目全非，一塌糊涂，永远不能完整地唱好一首歌，永远不能登上真正舞台的人大有人在。要培养学生的文化素养，教师应该指导学生从了解歌曲作者背景与艺术历程，了解歌曲的艺术风格，包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等入手，启发学生的求知欲望，由此多了解文化和艺术的相关知识，如历史、美术、舞蹈等。文化修养是声乐艺术的灵魂，只有努力吸取人类文化的宝贵营养，才能达到触类旁通，获得灵感。

鉴于以上的观念认识，笔者认为在声乐的教学中应该还要参照以下的教学技巧：（1）运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性，即它最能体现“因材施教”的教学原则。（2）坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其他学科教学一样，应重视基本功的训练，在教学中要克服那种追求大歌的习惯做法。（3）坚持直观性原则。声乐教学中一个最有效的学习方法即是“模仿”，学生可运用这种方法走便捷之路，进行歌唱状态的模仿演唱，从中找感觉，往往会达到意想不到的教学效果。（4）坚持启发性、激发性原则。歌唱不是一个简单的发声器官的运动，在声乐作品的演唱中，歌唱器官与全身肌肉的运动配合是看不见、摸不着的，基本是凭借感觉、听觉、想象等复杂因素获得提示。因而在教学中，教师可以从学生个性情况出发，借助生活中许多意识的自然状态，启发他们有意识地、有想象地歌唱。（5）构建民主、平等、和谐的新型师生关系。

声乐教学与其他学科的教学一样，也存在着师生两方面的关系，在教学过程中，师生之间还会出现矛盾，教学进展、学生进步的过程就是矛盾不断产生和得到解决的过程，对解决这些矛盾来讲，教师依然是矛盾的主要方面。首先应创设一个鼓励学生无顾虑地讲真话的课堂气氛。其次，对矛盾要进行正确地分析认识。通过整体教学法，提高学生的文化素养和艺术修养，对于培养一个优秀的歌者来说，是非常必要的。参考文献：

[1] 余笃刚.声乐艺术美学[M].

[2] 张蕾.歌唱的钥匙[M].