高校环境艺术设计专业手绘表现技法教学研究

摘要：手绘效果图表现技法是高等艺术院校课程设置中的一门以教授专业表现技法为主的环境设计专业基础课程。在环境艺术设计专业的教学中，手绘表现是衔接绘画技能和专业设计知识以及思维过程的中间层面，在教学中需要引起重视和强化训练。对于美术与设计学习者而言，在手绘表现技法的学习过程中，对透视、素描、色彩以及材料质感的综合把握运用至为重要。

关键词：环境艺术设计；手绘表现技法；透视；素描；色彩；艺术修养环境设计效果图表现包括“手绘表现”与“电脑表现”。它们是相辅相成的两个重要方面。手绘效果图作为一种传统的表现技法，一直沿用至今，即使在3D、Photoshop等效果图软件日新月异的今天，它也一直保持着自己独特的优势和地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计师的创作意图、理念以及情感。

1环境艺术设计专业手绘表现技法概述

环境设计手绘效果图属于建筑绘画的一个重要门类，其主要特征是在平面上通过透视表达出三维立体空间的效果，是建立在现代透视学基础之上的一种科学的绘画方法。同时，它又与建筑和环境设计制图的平面图、立面图和剖面图有所不同，它对设计思维、艺术功底及文化修养也有着非常高的要求。“在环境设计的过程中，除了方案设计图、技术设计图和施工图等技术性图纸之外，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象地表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。”[1]设计师与客户或业主之间可根据效果图所展现的直观图像信息进行充分地协商与方案讨论。手绘表现技法强调为设计服务，强化徒手训练，把美术技能训练和设计思维训练相结合，把美术审美融入环境艺术设计的各个层面。

2环境艺术设计专业手绘课程设置的必要性体现

手绘是记录设计师创作灵感最好的方式。从目前中国设计界所表现的设计形态来说，电脑效果图的制作已深入人心。电脑作为高科技的产物，在制作、修改和保存图纸上都给人们带来了极大的方便，特别是它能模拟逼真的空间效果，受到了很多设计师的追捧。然而，电脑作为人脑设计的程序和软件，既有“利”的一面，又有“弊”的一面。“利”的一面是它能将空间模拟的很真实，特别是后期的渲染效果可以达到以假乱真的程度。正是这种便利致使许多的年轻设计师过度依赖于计算机而丧失了最基本的手绘能力，对设计者的思维产生了负面的影响。设计过程中，手绘可以十分有效地推动设计思维不断深入，而计算机在此阶段往往是被动的。同时，作为一门艺术，手绘效果图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力，这都是计算机表现无法比拟的。所以，在高校环境艺术设计专业的课程设置当中，我们要充分认识到手绘表现技法这门课程的重要性，并着重培养环艺专业学生的创意思维和空间表达能力，使之更符合社会对毕业生的专业需求。

3手绘表现技法课程的具体教学要点

手绘表现技法是一门集绘画艺术、工程技术为一体的综合性学科。它不仅传递设计语言，而且它的每一根线条、每一个色块、每一个空间构成元素，都在很大程度上反映设计师的专业素质、人文修养和审美能力。对于效果图的表现，既不能如绘画般过分注重主观随意性，也不能像工程制图那样谨小慎微而显得刻板，应表现出较高的艺术性。因此，在手绘的课堂教学过程中，我们必须从以下几个方面来加强学生的综合表现能力。

（1）环境空间的透视。环境空间的透视，要求我们的学生能够掌握表现各种不同透视现象的作图方法，以最便捷的方法表现出特定的空间透视轮廓。从环境设计效果图的特点来看，常用的透视方法主要有：“平行透视（一点透视）”“成角透视（两点透视）”和“三点透视”等几种。平行透视是最基本的一种表现技法，在表现空间环境时可以产生较强烈的纵深感效果，运用较为广泛。成角透视也称“两点透视”，与平行透视相比，成角透视构图更富于变化。成角透视能够比较自由、活泼地反映出环境中构筑物的正侧两个面，表现出物体的体积感，并能够呈现出较强的明暗对比效果，是一种具有较强表现力的透视形式。而三点透视则是人在俯视或仰视时所形成的视觉效果，适合表现庞大的体量或强透视感。在表现高层建筑时，当建筑物的高度远远大于其长度和宽度时，宜采用三点透视的方法。此外，在表现城市规划和建筑群时，常采用把视点提高的方法来绘制“鸟瞰图”，这也是三点透视的一种典型形式。

（2）素描与线条。室内外的效果图表现中，画面上的明暗关系、结构比例、线条粗细等原理的运用都要通过素描来实现。在环境效果图表达对象的过程中，要想以适当的构图充分展现主体构筑物的特征，有效地运用点、线、面、黑、白、灰等造型艺术元素，把握画面的节奏与韵律，塑造与表达各种建筑细节等，素描基础实在是必不可少的。应该重视结构素描的学习，重点解决造型、结构和空间的问题，理性地表现设计对象。另外，在手绘表现中，线条的表现十分重要。每一根线不是孤立存在的，就一根线而言，也会因距离关系产生空间上的远近虚实变化。在效果图中，钢笔线描要注重以线条表现结构，在白描勾线的基础之上再适当辅以物体光影及材质变化，对物体进行不同的表现。

（3）色彩与光色、基调。环境效果图的色彩设计包括两方面内容：一是环境空间的色彩气氛，二是物体与材质的色彩处理。在表达建筑形象与环境空间的效果图中，如果仅仅表现出建筑物或陈设本身的“固有色”是不够的，还需考虑空间环境中色彩及光影效果。因此，在教学过程当中，要让学生结合色彩写生中的用色规律，以及色彩构成基础理论中的色彩对比调和相关原理，对色彩在建筑室内外空间中的应用有所认识。此外，不同的色彩配置可以带给人不同的情感体验，要让学生学会合理、巧妙地配置颜色，以形成能够体现环境主题的色调。例如，亮色调适合表现大厅等较为开阔的公共空间；深色调适合表现舞厅、酒吧等光线较暗的娱乐空间；中性色调适合表现居室、客房等较为温和的居住空间；冷色调适合表现办公空间；暖色调适合表现餐厅、商场等气氛较为热烈的公共空间。

（4）陈设空间与材质表现。设计效果图是传达设计信息的重要手段，在效果图的表现中，材料及质感生动而真实的体现不容忽视，有助于观众想象空间的真实性。在各种不同的材质中，主要包括金属、砖石、植物、草地、天空、水面、木材、布艺等等。这些材料的逼真表现，常常决定了一张手绘效果图的成功与否。当然，相对于效果图整体来说，对物体的材质描绘不可强调过于追求細节而忽略了整体关系，以免显得匠气或喧宾夺主。同时，环境设计讲究空间及尺度比例关系，在设计效果图中要注重陈设空间尺度的把握，在三维的立体界面中注重墙面、地面和天花板之间的关系，家居陈设之间的关系，建筑物与人物配景等之间的关系等等。

（5）艺术与技术修养。作为一名合格的设计师，离不开一定的艺术修养。设计师只有具备深厚的文化修养，完整的知识结构体系，才能在头脑中产生具有内涵和创新意识的设计思维。因此，在教学中，教师要引导学生多了解在文学、历史学、民俗学等学科的知识，提升学生的审美情趣；另一方面，对其他设计领域中各种知识的了解，是使一个设计师永远保持设计的敏锐性和适应性的关键。随着各类表现技法的不断更新，新的材料和工具的不断生产，优秀的设计师应具备较强的适应能力，才能使自己的作品始终保持时代感。

（6）对表现工具的有效利用。工欲善其事，必先利其器。了解手绘表现的工具的特点，将有助于学生更好地把握手绘效果图的风格。从方案构思到最终效果的呈现，都需要不同的工具进行表现。这些工具品牌纷杂，每一种都有着自己独特的优势，可以灵活地运用到不同的表现作品中。就

大的分类而言，设计表现工具可以分为干性工具、半干性工具和湿性工具。干性工具是指无须与任何液体结合使用的表现类工具，此类工具携带方便，使用简单，很受设计师欢迎。主要包括普通铅笔、彩色铅笔、炭笔、色粉笔等专业表现工具。半干性表现工具在使用过程中是湿性的，但是干得快，具有携带方便，易于使用，笔触灵活变化等特点。半干性工具包括针管笔、钢笔、美工笔、马克笔等。湿性工具是与水结合使用的，没有水就无法进行表现。水粉、水彩颜料都属于这种湿性表现工具。此类工具使用起来比较费时费力，不适合快题表现，但其表现细腻、生动的特点是其他工具不可比拟的。以上这些工具常常被设计师混合使用，可以画出非常不错的表现效果。因此，我们在课堂上要求学生要尽量掌握每种工具的使用方法，以满足各种不同要求的表现需求。

4結束语

手绘表现技法的学习是环境艺术设计专业学生必须经过的训练阶段。手绘表现可以将客观的对象变成有尺度的平面绘画，将设计者的头脑与手结合联动起来，使设计思维得以生动表达。同时，手绘表现也可以提升设计者的艺术审美能力，陶冶情趣、性灵，优秀的手绘表现图同样也是优秀的艺术品，所以手绘表现同时具有实用价值和艺术价值。在教学过程中，我们既要注重培养学生的绘画功底，又要不断激发学生的设计思维，通过各种机会途径提升学生的艺术修养，从而提高学生的综合专业素质，为他们走上社会岗位奠定更坚实的基础。参考文献：

[1] 席跃良，黄舒立，李鸿明.环境艺术设计手绘效果图表现技法[M].北京：中国电力出版社，2008：3.

[2] 冯信群，刘晓东.设计表达——景观绘画徒手表现[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3] 余盈莹.基于环境艺术设计表达能力培养的手绘课程教学探讨[J].美术教育研究，2013（23）.作者简介：李艳蓉（1985—），女，重庆大学城市科技学院（艺术设计学院）教师。