论日本传统工艺品开发对南京云锦旅游纪念品设计的启示

摘要：日本的旅游业相当发达，其旅游纪念品消费是旅游收入的重要组成部分，许多日本传统工艺设计创新的成功案例可以给南京云锦旅游纪念品的开发应用提供经验和启发。本文通过对日本传统工艺设计开发的优秀案例进行综合分析，结合其市场现状与政府政策，探讨适合南京云锦旅游纪念品开发设计的借鉴要素。

关键词：日本传统工艺；技术创新；再设计；借鉴中国与日本一衣带水，虽然中国的国民生产总值已超日本，但对传统工艺及其产业的开发应用，日本还有许多经验值得借鉴。近年来，随着人们消费习惯的改变，审美观念也有了提高，越来越多的人开始关注传统工艺，但是能否将其赋予新生命，从而提高附加值，是所有从事中国传统产业企业面临的问题。

1日本旅游消费现状概述

日本虽然国土面积不大，传统理论上的旅游资源比较匮乏，但在日本政府“观光立国”国策的推动下，日本入境旅游迅速发展，其中，旅游纪念品消费是日本旅游收入的重要组成部分：据调查，虽受到经济危机的影响，访日游客人均每天的消费总额逐渐下降，但其中的旅游纪念品消费却稳步增长，约占到消费总额的35%以上，且呈现明显上升趋势。

2日本传统工艺品的扶持政策

日本地方政府大力支持本地传统旅游商品的开发生产，例如：为了继承、传播本地方土特产品的制造技术，设立工艺馆、民艺馆、展示厅、教育基地等，通过各种教育片和大型活动介绍传统产业的技术、工艺，并为促进土特产品的销售给予行政上的各种支援。日本在20世纪60年代兴起的“一村一品”运动，就是激发地方发展特色手工艺、促进地方旅游发展、解决社会经济发展不平衡的典范。“一村一品”强调当地工艺品开发的内发性，植根于本地居民的日常生活，讲究就地取材持续开发，造就了集旅游、工艺制作、展示、培训、销售、表演、研究于一体。20世纪80年代台湾在其影响下兴起的社区自主营造机制，同样也获得了令人瞩目的成就。

3日本传统工艺开发设计的优秀范例

以下是近几年日本一些传统工艺企业的优秀案例：

（1）HiHil——拥有400年历史的高冈漆器。富山县的高冈市，长久以来以漆器工艺闻名日本，HiHil这个自创品牌，则命名源自高冈市的字义。HiHil除了积极研发新的金属加工技术以及新素材之外，以全新的三角组织模式取代传统的没有竞争力的线性组织模式。在这种新组织模式中：工艺技工负责制造产品；HiHil负责对外宣传销售；高冈工艺中心则提供后勤支援协助，分工合作，各尽其职。HiHil中的工艺达人研发出了140种漆器涂料及68种金属加工材料，以和纸、铜涂、冷纱、荧涂、松涂、白檀涂等新技艺，给生活器件、家具、家电、建筑等纤细的质感，让传统工艺展现出独特的生活品味。

（2）金泽 Japan传统色100。日本的“Cuore&Amore”（法文：心与爱）株式会社，是一家自创品牌，它邀请了跨领域的专家学者共同研究日本传统文化色彩，并成功开发了不刺激婴儿皮肤的布料。这不仅是新材料技术的突破，更获得了日本产科妇人科学会以及日本小儿皮肤学会的公开推荐。“金泽 Japan传统色100”系列的超亲水性、防污性、防缩性及消臭性等产品特色，曾荣获2005年GMark设计大奖。日本传统色共有251种色名，“金泽 Japan传统色100”从这些色彩名中找出具代表性的色彩，重新赋予其含义，例如：一斤染、江户茶、山吹、若竹、薄柿、萌黄、桔梗等，展现出金泽的传统染色技术与精巧工艺。

（3）九谷烧。位于石川县的九谷烧，销路常年不振，后来与江户硝子异业结合，成功开发跨界素材，以九谷烧的陶瓷为杯脚，江户硝子为玻璃杯身，设计出令人惊艳的“九谷和”系列。“九谷和”的设计制作困难的就是陶瓷和玻璃的接合，经过三年开发研究后推出商品反应热烈，日本媒体相继报道，并以“和与洋的完美融合”为主题探讨传统工艺如何再造。

（4）京都和服。京都和服素以做工精美、工序繁复、穿着隆重著称，现代和服的创新从功能性和实用性设计出发，试图以直线的裁剪和繁杂立体织物的组合来构成一种名为“三次元和服”的现代和服。这种和服在款式上与洋服的衣裙没有根本上的区别，但在制作手段上主张采用直线裁剪，既保持其传统的图案色彩，又使得这种和服能用于平常生活与酬宾访客。京都日本和服也做过许多嫁接式的尝试，例如把部分材质和刺绣工艺应用到生活中的泳装上去，以此扩大市场需求，同时也提高了泳装的艺术性和品牌文化认知。

4日本传统工艺品开发设计值得南京云锦纪念品借鉴的要素

南京云锦旅游纪念品在发展的同时也同样面临了如何继承其传统文化精髓、如何与现代生活相结合的问题。而以上许多日本传统工艺品设计创新的案例给其开发应用提供了值得借鉴的要素，总结起来有以下几点：

（1）贴近生活，注重实用性。随着西方的思想、文化、生活方式不断传入日本，其传统工艺也受到了冲击，但日本优良的传统工艺企业始终贴近人们生活来开发和设计新的产品，无论是京都的和服、还是九谷烧都是贴近人们生活的工艺再造，因此才能在充斥大量高科技产品市场中经久不衰。

（2）创新技术，改良材质。以上成功的设计案例无疑都在原有的工艺基础上，对材料或者加工技术进行了创新改良。例如日本的“Cuore&Amore”株式会社，就开发了不刺激婴儿皮肤的布料；HiHil则研发出了140种漆器涂料及68种金属加工材料。这说明传统工艺的传承并不是一成不变的保护，而是不断加入现代科技元素的创新发展。

（3）各领域注重合作，交叉性强。如果一味追求工艺技术的“血源性”，则很难开拓新的市场。九谷烧与江户硝子异业结合，成功跨界设计出令人惊艳的“九谷和”系列；京都日本和服把其部分材质和刺绣工艺应用到生活中的泳装上，这些成功的尝试不仅丰富了传统工艺本身，同时还扩大市场需求。

（4）注重品牌，开拓市场。在以上传统工艺设计创新的案例中，可以看到有许多独立的自创品牌涌现。他们有自己专属的策划销售团队，拥有独立的logo、网站以及精致的包装，同时积极参与各种国内外展销会来推广自己的品牌理念和设计作品，既宣传了本土传统工艺又扩大了企业文化影响力。

（5）政策支持，注重人才培养。日本政府不仅制定了“关于振兴传统工艺品产业的法律”保护传统生产工艺技术，同时地方政府也自制定相应的條例，鼓励发展传统工艺。另外，除了给优秀土特产品颁发证书与专用徽章，各民间团体或生产企业还设立了各种文化馆、资料馆、研究所等为了传播传统工艺的生产技术同时也努力培养后备人才。参考文献：

[1] 苍井下树.创意@东京[M].三联书店，2009.

[2] 许丛瑶.南京云锦的旅游纪念品开发设计[D].设计，2013.

[3] 崔岩，丁周芳.浅析日本入境旅游市场[M].现代日本经济.2008.

[4] 宫崎清（日）.工艺之心——日本生活工艺的传承与开创[M].宫崎清研究所，台湾工艺研究所，译.日本千叶大学，2012.作者简介：许丛瑶（1983—），女，湖南长沙人，硕士，中国传媒大学南广学院教师，主要从事产品设计的教学和科研工作。