美式文化的冷嘲：安迪?沃霍尔与美国现代艺术史

韦昊昱

摘要：美国现代艺术的创立发展，经历了从1913年至今的两个阶段，进入20世纪60年代，以安迪·沃霍尔为首的波普艺术开始风靡全球，成了美国消费文化的代表。安迪·沃霍尔既追随了商业大潮，又对工业社会人性的迷惘扭曲进行了反叛，在美国现代艺术史上，起到了承前启后的作用。

关键词：波普艺术；现代艺术；安迪·沃霍尔一战后，以马塞尔·杜尚为首的达达主义者，用自身极具革命性的新艺术观念，对那个急剧变化的战后欧洲大陆做出了反应。21年后，同样的境遇在二战后的美国再一次出现，这是一个迷惘的时代，更是一个反叛的时代，安迪·沃霍尔以独具天才的艺术精神，进一步发展了达达派对传统艺术的消解，开启了全新的波普艺术时代。他也和杜尚、博伊斯、克莱因并称为20世纪后半叶四大现代艺术家。尽管波普（pop）一词是由英国批评家阿洛威和艺术家汉密尔顿发明的，但是波普艺术的本质却应当是美国化的，它兴盛的背后，反映的是二战后美国日益膨胀的文化自信心和对力图建构“美国风格”的努力，因此我认为，波普艺术和当时风靡世界的好莱坞电影、随后兴起的美剧等，都是美国对外输出美式价值观的文化载体。然而，美国现代艺术的发展要分为前后两个阶段，第一个阶段是1913年纽约“军械库”展览至1945年二战结束，第二个阶段是1945年以后至今，如果没有二战前一大批先锋艺术家在美国本土的宣传与推动，美国社会还不可能造就战后为安迪·沃霍尔声名鹊起的文化土壤。

11913～1945年：美国现代艺术的初创时代

19世纪末以前，美国艺术家始终都在艺术风格与技法上追随欧洲的正统绘画，失去了美式艺术的个性化。美国本土虽然也曾出现过如“八人画展”等现代艺术萌芽，但是仍然得不到官方艺术的认可，美国艺术史家罗丝因此感慨道：“在差不多经过近两个世纪的，在政治上独立于欧洲的优势之后，美国在艺术上却还是欧洲的殖民地。”而从20世纪初期开始，一大批正在欧洲学习正统绘画的美国画家，和欧洲画家一同亲历了整个现代艺术大潮的洗礼，甚至参与到了野兽派、立体主义、表现主义的创作中。现代新艺术之风很快跨越大西洋，吹到了美国本土，1913年，纽约举办了第一届“国际现代艺术展”，美国观众第一次看到了与原先熟知的欧洲古典艺术相悖的新式风格，这促进了美国艺术界审美风向的开化，当时以罗伯特·亨利为首的美国画家认为完全追随欧洲正统艺术的做法，丧失了美国人自己观看描绘自然的立场，盲从跟风欧洲导致了美国艺术与美式生活的严重脱节。他认为：“在我看来，美国艺术的发展只系于一件事，那就是美国人应该学会在他们自己的时代和自己的地方表达他们自己。我们需要的艺术是表达当代人精神的手段。”“艺术不是外来的，必须从自己的社会上产生出来。”

一战结束后，大批美国艺术家返回祖国，他们直接为国内带去了当时欧洲最为超前的现代艺术流派，美国艺术得以迅速与欧洲同行同步发展。此外，19世纪以来由“淘金热”“西进运动”所带来的欧洲移民潮，也吸引了一大批欧洲现代艺术家移居美国，其中，马塞尔·杜尚——这位对安迪·沃霍尔艺术产生重要启发的法国人，于1915年移居美国，1954年更是加入了美国国籍，成了纽约达达主义者团体的核心人物。他为美国人带来了达达主义，告诉他们“艺术即生活”，在美国宣告了“古典艺术之死”，这样的理论在此时恰好适用于当时工业化发展水平日益提高的美国社会，美国艺术家发现，以杜尚的理论来看，生活中并不缺少以“现成品”为主的艺术题材，纽约城本身甚至都是一件绝妙的艺术作品。在这样一个美国现代艺术究竟何去何从的历史关头，杜尚向美国人宣布了自己的答案：“如果美国一旦认识到欧洲艺术已经死亡，而美国不再试图把任何事情都放在欧洲传统基础上，美国就会是艺术的未来。”

21945年后：美国现代艺术的引领时代

二战后，欧洲大陆陷入了凋敝破败的社会状态，大多数艺术家已经无暇顾及现代艺术的创作，而美国则第一次站在了世界领导者的前沿舞台上，世界现代艺术的中心也从巴黎转向了纽约，美国人的文化自信心无限膨胀起来，力图要在美国本土上建立国际艺术风格，因为这也是象征美国文化领导世界的一部分。此时出现的第一个影响全球的美国艺术家，就是“抽象表现主义”的主将波洛克，虽然“非理性表现”和“心理自动主义”理论都来源于欧洲，但是波洛克笔下滴洒的颜料和线条却消解了一切不适合于美国特质的因素，他放弃了抽象形式中浓厚的欧洲古典意味，放弃了超现实主义里大量有关欧洲，而美国人并不熟知的神话和历史故事内容，这样，整个画面就只剩下了美国人不受约束、自由挥洒的畅快感，充满着对一切欧洲旧有艺术秩序的破坏。这种精神，同样一以贯之于随后出现的安迪·沃霍尔的波普时代之中。

从20世纪60年代开始，一种以通俗大众传媒为载体的波普艺术开始风行美国，和五十多年前在美国现代艺术史上首次出现的“八人画派”，被评论家斥为“垃圾箱画派”不同，波普艺术受到了五十多年后的美国上上下下的欢迎，因为这样的艺术和每个人紧密联系，这样的艺术每个人都可以参与其间，这一次安迪·沃霍尔继承了前辈杜尚的理论：艺术不是凌驾于日常生活之上的奢侈品，要用平常眼光和平常心看艺术，甚至“每个人都可以出名15分钟。”意即艺术是要大众化的。但是，美国民众在热烈追捧的同时，却不知自己如此喜爱这种艺术形式的原因，是因为自己与身边的每一个人一样，都深陷进了一场所谓的“商业大潮”之中，安迪·沃霍尔每一次展出的丝网印刷新作，无不是一次对美国消费社会的有力讽刺，采用复制手段批量生产艺术作品的动机，是要再现工业时代人类的生产方式，安迪·沃霍尔曾说道：“我想要成为机器，我不要成为一个人，我要像机械一样作画。”“我之所以以那种方式作画，是因为我多希望自己是一台机器，我以为无论我用机械的方法创作出什么，那都是我想要的。”

与此同时，安迪·沃霍尔的这种“实用艺术”也启发了“贫穷艺术”等新兴观念艺术的出现，1967年，意大利评论家切兰提出了贫穷艺术的概念，瑞士策展人让·克里斯多夫·阿曼在1970年为贫穷艺术提出了一个尤为相关的定义：“贫穷艺术指的是一种与周围科技世界相区别，追求以最简单的方式达到诗意效果的艺术。这种对简易材料的回归，再度通过想象揭示规律和进程的做法，是对藝术家在工业化社会中自我行为的检查……一种‘隐退的方法，但绝不意味着否定社会，而是坚持一种道德主张：客观真实性之下的主观化感受，表现的是对于环境现象普遍的及个别的回忆。”在中国，宋冬等贫穷艺术家借由这些消费品，通过《物尽其用》这般的巡回展览，重现了计划经济时代中国社会、家庭、政治、经济和文化的生动样本。从这一点上追溯，后代的艺术家都是从美国艺术、从安迪·沃霍尔这里找到了思想上的共通点。所以，以安迪·沃霍尔为代表的美国艺术影响了全世界，安迪·沃霍尔不仅是流行文化的追随者、引领者，也是商业社会的反思者、批判者，正如鲍德里亚所言的那样：“沃霍尔是现代艺术的英雄或反英雄，因为正是他将艺术消失的仪式之途、艺术中所有的伤感，其否定性的通透和对自身真实性的无动于衷，推向了极端。这位现代英雄呈现在艺术中的不再是崇高，而是商品世界的冷嘲。”参考文献：

[1] 王瑞芸.美国美术史话[M].人民美术出版社，2004.

[2] 鲍玉珩.当代美国艺术[M].中国社会科学出版社，2002.

[3] 威尔考克（英）.安迪·沃霍尔自传及其私生活[M].上海译文出版社，2014.

[4] 宏飞.安迪·沃霍尔传[M].上海人民美术出版社，2000.