浅谈徐悲鸿对中国画的改良及对美术教育的影响

段俊如

摘要：我国现代著名画家、美术教育家徐悲鸿认为陈腐的中国传统绘画技法已经承载不了几千年的中国艺术文化、不能完全表现出万物的美。他顺应了历史潮流，并对中国传统绘画进行改造，强调写生及素描造型对中国绘画创作的重要性。徐悲鸿把培养好每一個学生作为自己神圣的职责，所以他能够深得学生及同事的爱戴与拥护，他建立的教育学派、教育体系能够薪火相传都离不开他自身强烈的民族创新精神与社会责任意识。

关键词：中国传统绘画；改革；美术教育0引言

徐悲鸿是我国现代著名画家、美术教育家。出身贫寒的他，6岁就跟随父亲徐达章学习四书五经、诗文书画。17岁他就为了维持生计先后在家乡宜兴女子初级师范等三所学校担任图画教师。他原名徐寿康，他一直很想进洋学堂学习，但家里又拿不出这份钱来供他读书。他只好四处借钱，可是没人看得起他这个穷小子。一次次的碰壁使他深感人情冷漠，不禁悲从中来，仿佛鸿雁哀鸣，便改名为悲鸿，此后他一直自诩为哀鸿。他始终以一个美术教育者的姿态为处于战乱中的祖国效力，他曾说过“人不可有傲气，但不可无傲骨”，徐悲鸿身上的“傲骨”体现在民族大义和个人节气上，所以他的“傲骨”并没有妨碍他与政坛显要和商界巨贾结下深厚的友谊，正是他的真才实学与高风亮节赢得了他们的尊重与支持。

1徐悲鸿与中国传统绘画的革新

在我国第一批接受法国学院派训练的艺术家中，徐悲鸿的造型功底相当深厚、坚实，而且富有韵律，受新古典主义及印象派色彩造型技巧的影响，他观察分析色彩也极为缜密，在色调处理上注重冷暖变化与对比。他认为造型是西方艺术的核心，所以他在表达色彩时不会跨越造型形体表达的界限，在形体与色彩关系的处理上，他更注重造型上素描关系的表现。中国画与西方绘画的最大区别就是造型，中国画并不会再现所描绘事物的形色，它注重意象表达，它甚至摈斥西方绘画的写实。中国传统绘画的精髓是艺术家对水墨的意境表达，所以从水墨的意境到西方立体造型的变革是中国画革新首要面对的。徐悲鸿从这种颓靡的故步自封的摹古风中看到了传统中国绘画在方式上存在的漏洞。他自己对中西方的美术都有较深入的感悟与理解，他用他所了解的知识及他自身深厚的美术功底来对比中西方的审美情感和文化差异，并对民族艺术加以取舍、革新，总结了自己的中国艺术改良理论《中国画改良论》。徐悲鸿认为当时中国的艺术和当时中国的现状相同，如同一个病入膏肓的人急需拯救，因此在他看来艺术的改革与社会的改革相同，他觉得倡导新艺术是推进社会变革的切入点。能够报效祖国、改造社会就是徐悲鸿出国留学的初衷。他力争打通中国与世界的艺术沟通的桥梁，面对中西方文化的差异，他既不属于民族主义者，也不一味地崇洋媚外。为了让中国传统艺术走进西方，徐悲鸿抵押房产筹集办展经费，征集了当时国内出色画家的一些精品之作，远赴西方的一些国家举办中国美术作品展览会。徐悲鸿为了能让民族的艺术赢得世界的了解与尊重，他做的这种国际艺术作品交流体现了他强烈的民族精神与社会责任意识。在徐悲鸿看来，陈腐的中国传统绘画技法已经开始承载不了几千年的中国艺术文化、不能将万物的美完全表现出来。他顺应了历史潮流，并对中国传统绘画进行改造，强调写生及素描造型对中国绘画创作的重要性。纵然从他提倡革新中国传统绘画以来就不断受到美术领域内守旧、顽固派的打击与阻挠，他仍然从生活中汲取朝气和活力、提出许多革新美术的言论，并引导艺术家们跳出因循守旧的摹古热潮和讲究表现形式的夹缝。徐悲鸿包容与尊重与他持有不同观点的人，他的作品曾在广州展出时，受广州画界的众人所托，任真汉写了一篇批评徐悲鸿作品的文章。在文章发表的两年以后，任真汉却意外地受到了徐悲鸿的邀请，并称赞任真汉当时的批评让他心生佩服，还请他为自己的其他作品提意见，聘请他到自己的艺术学院做教授。最后，事实证明通过他的革新和众多后人的传承实践，在一定程度上提高了中国画的表现力，使传统的中国绘画展现出了新的样貌，中国画不再只是文人墨客抒情赏玩的一种消遣，而能以其自身充裕的艺术语言为艺术创作锦上添花。徐悲鸿推行写实主义是站在革新传统中国绘画的立场上的。正因为他对中西方的美术都有较深入的感悟与理解，才能理性地站在客观的角度上的区分各自的长短，所以他倡导的革新道路成为一个时代的转折点。在我们所处的当今社会，他的这种革新精神应该成为美术教育界及艺术界的启明星，只有这样，才能营造出良好的学术氛围，更加有利于艺术的持续发展与繁荣。

2徐悲鸿的教育理念

徐悲鸿是一位真诚于艺术的美术教育家，他将西方写实绘画的思想融入进中国传统绘画的艺术语言中，他的创新精神推动他竖立美术的现实写实主义教育思想。徐悲鸿在美术教育观念上提倡因材施教、注重启发诱导式教育、激发学生的潜能都是他创新精神的体现。教师的职业素养不仅能够主导教师本身的教育理念与教学方式，还能够直接影响到学生人格及性格的发展，所以教师是在美术教学过程中影响学生汲取知识的主体。一个优秀的美术教师的责任感在于把培养好每一个学生作为自己神圣的职责，所以徐悲鸿能够深得学生及同事的爱戴与拥护，他建立的教育学派、教育体系能够薪火相传都离不开他自身的教育责任感。首先体现在他有坚定的美术教育信念，徐悲鸿对中国美术教育事业及美术教育理论都有一种坚定的教育信念。坚定的美术教育信念应是每一个身为美术教师的教育工作者所奋斗、追求的目标。只有当所有美术教育工作者认识到自己从事的美术教育事业对祖国的未来亦是一种神圣的责任时，他们才会竭尽全力地将美术教育的工作做好。其次他认为一名美术教育工作者必须具备深厚的美术功底，倡导艺术家要有渊博的知识、良好的艺术修养和深高尚的道德情操。况且在知识逐渐信息化的今天，作为一个美术教师除了必须具备深厚的美术功底之外，同时还应具备教育学和心理学以及艺术方面的知识，打铁先须身板硬。徐悲鸿在招聘老师及录取学生时也重视的是真才实学，所以现在看来做一名好的美术教师，也同样必须具备深厚的美术功底、良好的艺术修养和深高尚的道德情操。徐悲鸿就是这样一个具有教育家气质、胸怀、品格的真正的艺术教育家。正因如此在他主持中央美术学院工作时许多杰出的艺术家才会慕名而来。

3结束语

我们所处的时代，国际艺术学习与交流日益频繁，网络时代的到来更是实现了信息全球化。也只有当所有美术教育工作者认识到自己从事的美术教育事业对祖国的未来亦是一种神圣的责任时，他们才会竭尽全力地将美术教育的工作做好。徐悲鸿作为现代中国著名画家、教育家，他强烈的民族创新精神与社会责任意识是当代美术教育的宝贵的精神财富。在美术教育工作者在美术教育过程中，发扬及传承徐悲鸿民族创新精神教师的责任感是教学活动中必不可少的环节。参考文献：

[1] 隋言.徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文良的美术教育思想比较研究[M].2006.

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[4] 徐伯阳，金山合.徐悲鸿年谱[M].台北艺术家出版社，1991.

[5] 沈培新.徐悲鸿作品解读[M].安徽人民出版社，2007.

[6] 徐悲鸿艺术文集，1928年秋在“中大”的讲演[M].