传统服饰文化研究

李春玲

摘要：旗袍是传统与现代结合的产物，具有时代赋予它的优点，是一种审美理念，每一个女人都应该拥有一件属于自己的旗袍，在旗袍的衬托下，带着一点忧郁，带着一点怀旧，带着一点楚楚动人。旗袍制作技艺是非物质文化遗产，但旗袍的本身是活动的传承，是这份遗产的显性载体。它的适应性是有足够空间的，关键在于能否激活它美的灵魂。

关键词：旗袍；服饰文化；中西；影视旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世紀20年代，但在当代也是众多女性推崇的对象。旗袍，把东方女性的万种风情演绎到极致。或神秘冷艳，或矜持温婉，在每一寸谨慎的立领里收藏细细密密的心思；每一粒精致的盘扣中锁住尘封的往事。旗袍，既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍的美，无时无刻不出现在我们的生活中。

1传统旗袍在演艺服饰中的运用

旗袍，作为中国传统的民族服饰，它的特点主要是穿着方便，剪裁合体，属于礼服的款式，多运用于服务行业。例如，在典型的中式餐厅、宾馆、酒店，随处可以见到服务行业人员身着旗袍工作。主要原因是，中国人认为旗袍是我们中国服饰文化的典型代表。原因二，旗袍是国粹，是能够体现中国女性东方美的一种典型服饰。当我们身处古色古香的餐厅，酒店等带有中国特色的场合时，身边为您服务的是身着美丽旗袍的人员，这种美服与场景的完美融合，会让人情不自禁地陶醉在古典文化的幽香中。

首先，演出服的设计除了要考虑演绎服装要与舞台协调统一外，还要考虑服装与所要演绎内容的和谐统一，从而达到完美的视听效果。例如，歌唱演员的服装要根据不同的曲风来设计不同的演绎服装，如图1中的演绎者，她的演出服就是典型的江南风格的旗袍。颜色淡雅清新，透着一股浓浓的江南的韵味。其次，演奏演员（图1）的演艺服装。这类演员的服装就要根据演奏者的演奏乐器来设计。例如，具有中国民族特色的琵琶、二胡、葫芦丝等，穿着旗袍是最能体现民族韵味的演艺服饰。而设计这类的演绎旗袍时，装饰花边要少，颜色要素雅，色彩要协调统一。然后穿着旗袍演绎较多的是民族舞蹈的演员服装，设计这类旗袍，主要根据舞蹈的内容来进行设计。这类演出服一般是在传统旗袍的基础上适当改良，考虑到舞蹈演员的动作幅度较大，穿旗袍受限制，所以一般是将传统旗袍改为上下装的中式服装，这样既解决了款式问题，又体现了中国的民族特色。随着这些年风起云涌的国际时装表演、国际选美竞赛，旗袍作为国粹，作为一种演绎服饰，在花团锦簇的国际时装中，反而超凡脱俗、出神入化，具有一种独特的魅力。中国的旗袍，通过中国模特的表演，在国际上进行展示，向全世界人们形象地演绎了旗袍的过去、现在和未来。

图1演出服图2镶毛边旗袍2传统旗袍在职业装与休闲装中的运用

职业装中的旗袍，既要给人一种高贵优雅专业的感觉，又要体现出东方女性的曲线美，还要能给人一种简单、干练，巾帼不让须眉的气势。所以，职业装中的旗袍打破传统旗袍的保守与刻板，设计上有高立领式的、领尖外翻式的、趴领式的等，有半袖、扇袖、坎袖、抹肩袖等。在纹样设计和色彩搭配上，以传统纹样居多，如宝相花纹、卷草纹、莲花纹、凤纹、牡丹花纹、梅兰竹菊等花纹应用比比皆是。色彩以红色调居多，大红、朱红、紫红、粉红、个别也有蓝色的。

传统旗袍职业装，首先要适应穿着者的工作环境及工作特点。着旗袍的职业，多是运动量较少，站立时间较长的工作。这种职业女性穿旗袍上班主要是为了展现自己的优雅气质及婀娜身姿。在为这类穿着群体设计旗袍时，设计者需要将传统的款式和现代的服装相结合，绝对不可以将传统旗袍复制照搬，而是要进行创新。可以选择修长的款式，更能体现女性的娴静与和善，加之两侧的高开叉，走动时若隐若现的腿部既显修长，产生神秘感，又大方稳重、充满活力。

旗袍作为休闲服装（图2）和纯正的旗袍有所区别：旗袍作为休闲服装，没有束缚，没有固定要求，主要取决于个人爱好。它有着鲜明的个性特点，有着自然洒脱的气质和舒适随意的服装风格。它在款式的设计上别出心裁，色彩搭配大胆创新，在面料选择上也不再是以往单一的丝绸面料。为了更好地体现旗袍的“休闲”性和“创意”性。旗袍的休闲装款式也比较多样，有趴领短连衣式、收身长裙外罩短衣式、坎袖长连衣裙式等等。以旗袍为原形而演变的休闲服装几乎是处处可见。

那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来的呢？推动旗袍发展的主要群体是哪些呢？一是影星，如阮玲玉，胡蝶等电影明星。她们的“偶像效应”推动了旗袍从少数民族服饰向中国妇女代表服装的蜕变；另一股推动力量就是那个时代的政要太太。[1]例如，宋氏三姐妹（图3）在公众场合多是以穿旗袍为主。宋庆龄一生更是钟爱旗袍。她以款款大方的旗袍出席各种正式场合，即使赋闲家中也旗袍不离身。从宋庆龄一生的照片中我们可以窥探到旗袍在那个年代的变迁。还有宋美龄，她在代表国民政府在美国国会做演讲时穿的也是旗袍，她的风采更是征服了美国民众。引来当时很多国际媒体的争相报道。

图33旗袍在影视作品中的运用

无论是旗袍，还是影视作品，二者都含有深厚的民族文化底蕴。透过影视作品，我们可以看到不同年代，不同的人，穿着旗袍所展现的无限魅力。同时，我们也可以透过旗袍，体会着装人的内心感受及电影的深刻内容。

在20世纪30年代，上海电影业最成熟、兴旺的年代，阮玲玉的号召力不亚于胡蝶。有意思的是，“传统型”的胡蝶留存下来的照片里，绝大多数是西式打扮，颇有“现代”风格的阮玲玉正好相反，总是一袭旗袍加身，镶花边的、高开衩的、格子型的、碎花型的还有纯一色的阴丹士林布，阮玲玉几乎可以说是20世纪30年代的形象代言人，而在那个年代，正是旗袍这一款式登峰造极的时代。1935年阮玲玉自杀，两年后战争爆发，旗袍的演变历史就彻底地结束了。

在《色·戒》这部电影里，女主角汤唯，在影片中共换了27件旗袍。导演李安在《色·戒》中并不是故意玩气氛，而是想透过旗袍的样式与质感，点出女主角汤唯所面对的环境的改变。《色·戒》全球热映，汤唯的旗袍成为热门话题之一。当时海外媒体争相报道，好莱坞电影时尚圈也非常关注，甚至不谈《色·戒》的服装就好像落伍了。电影服装设计师Marie France说，“每一件戏服我都很喜欢，尤其是那件色诱男主角的旗袍，让汤唯看起来更性感，具有画龙点睛的作用。”可见，旗袍在这部影视作品中起到了多么鬼斧神工的作用。

谈及旗袍，还有一部不得不提的影视作品，那就是《花样年华》。导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，这部《花样年华》其实是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽成分，仅仅塑造了两段婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是体现出风格化意识和唯美主义的色彩。这部电影一直被津津乐道的就是张曼玉那20多套变幻莫测的旗袍。新中国成立前老上海的旗袍文化在这部电影中被淋漓尽致地再现出来。这部意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。电影最终荣获了第37届台湾电影金马奖最佳造型设计奖；第20届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳服装设计。象征着东方色彩的中国红、土耳其蓝、青草绿，也一同铺陈出够味、神秘的中式时尚，张曼玉那成熟的风致，曼妙的身材，含蓄的眼神，压抑的热情，都赋予了旗袍新生命，于是它成了奥斯卡女星的新宠，它战胜了美轮美奂的范思哲晚礼服……希望有一天纯粹的国货旗袍可以从铜锁金镶边的曾曾祖母的老式皮箱里走出来，不但走进影视作品，更要走进世界潮流领军人物的衣柜和心里。[2]

旗袍发展至今已经不单单只是停留在服装的层面，它更是一种审美情趣的代表，一种文化。它是中国传统的古典美感与近代思想解放不停碰撞而产出的火花。旗袍将东方传统文化与摩登风格融为一体，用不停歇地改变来展现它的魅力，继续演绎属于它的神话。参考文献：

[1] 高春明.百年旗袍展[J].上海艺术研究所.

[2] 于君.女性与旗袍[M].辽宁美术出版社，2001.

[3] 上海市服装行业协会《中国服装大典》编辑委员会.中国服装大典（精装）[M].1999.