中国传统图案融入基础图案教学新探

沈美华

摘要：中职美术专业中的基础图案课是学生学习设计的基础课程，也是学习设计的转折点。文章根据基础图案课教授的内容和基础图案创作与设计的现存教学问题，针对中职院校学生学习的一些特点，提出教学改革的措施，通过将中国传统图案融入基础图案设计教学，以及图案创作教学“三步走”教学方法引导学生进行创作。

关键词：传统图案；基础图案；教学方法

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，是我校花样设计专业的必修课程。它使学生能了解图案的内容特点与变形设计方法，并运用于花型设计中。在现有基础图案教学中，教师往往重技能，轻理论；教学形式呆板、不灵活，不能根据学生现状灵活采用教学方法。且教学多注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

基础图案作为设计专业必修学科，部分教师上课图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，导致学生上课习惯灌输式，被动吸收，课堂学习气氛差，学生学习主动性缺乏。因而，在基础图案课程教学中，一方面，我们通过传统图案学习基础图案的教学内容，激发学生学习兴趣，形成新的教学方法，另一方面，我们运用基础图案课程中设计与创作方法，对传统文化、传统图案进行再设计，再创造。

一、通过传统图案学习基础图案

1.中国传统图案融入基础图案单独纹样设计教学

在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。中国传统图案中的折枝花图案正好运用此章节，折枝花作为传统装饰纹样的一种。指截取某种花卉的一枝或一部分作为装饰纹样。是单独纹样中的基本单位。如宝相花，是将某些自然形态的花朵（主要是荷花），进行艺术处理，变成一种装饰化的花朵纹样。可以单独使用，也可以连续使用，或配合虫鸟等应用。民间蓝印花布、刺绣等工艺品常用这种纹样。

2. 中国传统图案融入图案二方连续纹样设计教学

二方连续和四方连续即属于连续图案，也是具有民族艺术风格的传统图案。以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向，无限连续循环所构成的带状纹样，这就是二方连续纹样。

在教学中，展示中国古代的彩陶，少数民族的服饰花边，古代建筑等带有二方连续的图片，引出二方连续纹样概念。让学生体会传统图案中的二方连续纹样的美。同时我将传统二方连续形式的剪纸带入课堂，手工剪纸学生都非常喜欢，通过剪纸方式直观地将二方连续的格式深入浅出地展示给学生，便于学生掌握，同时也增加了课堂气氛。

展示彩陶与青花瓷后，课后我请学生设计一个二方连续纹样装饰的瓶子，瓶子的造型，二方连续纹样的图案设计与装饰位置，请学生自己布置绘画好。学生喜欢这个创作过程，设计出的瓶子丰富多彩、琳琅满目。这堂课效果非常好。通过这些形式教学，比传统死板地临摹二方连续，更让学生喜欢。

3. 中国传统图案融入基础图案适合纹样设计教学

所谓适合纹样即适合一定形状的图案。在教学中，我以圆形为例，让学生从这个传统图案着手，形成自己的创作构思。（图1）团花，传统装饰纹样的一种。呈四周放射状或旋转式的纹样，有大团花及小团花，后者又叫“皮球花”。团花是造型方式就是适合纹样，有此种团花装饰。 传统纹样中这样圆形造型的很多，诸如飞天、青龙、白虎、朱雀、玄武四个图腾、太极S造型等。在教学活动中，我展示了《太极图》和《飞天》（图2），让学生进行仔细的分析、对比。教师提出问题，这几张图片有什么共同点与区别，分别采用了什么样的图案骨骼方式来构成？让学生自己思考找出图案造型语言的特点和构成骨骼。课堂上采用了分析、讨论的方法，在课堂上同学们踊跃参加，同学们各抒己见，每个同学都有自己的观点，然后让同学们进入到图案创作当中，提出创作的要求，最后展示适合纹样圆形的创作作品。在创作过程中同学们积极性很高，设计出了许多好的作品。

二、图案创作“三步走”

第一步，临摹。通过临摹教学提高学生的审美认识，从临摹中积累创作的素材。临摹的方法，尤其对于初学者来说尤为重要。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对传统图案从形式到技法，甚至是创作构思，由外到内，层层深入，通过引导对于传统图案的学习，以较直观的形式加强学生对于传统图案的学习和对于传统文化的认识和理解，从而提高学生的学习和创作的热情。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以课前挑选一些有代表性的优秀的传统图案及布置学生课后收集一些相应课程内容的图案的作业，比如，到图书馆阅读或在网上存储一定量的作品。通过收集传统图案这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

临摹也要注意方法。唐代宝相花是唐代创造的一种独具特色的花卉图案。但是在临摹当中我发现，有些学生虽然形画出来了，但是把宝相花的特点给丢了。在临摹作品之前，应要求学生先读画，体会图案形式美感，再找出临摹的方法、技巧。比如，初画者可先打个米字格，这样就不会把宝相花画得变形了。经过这样的讲解之后，同学们的作品就有了宝相花的特点，有了神韵，变得生动了。

第二步，借鉴再创作。（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀传统图案作品作为参考，然后对其中某一部分根据优秀图案运用的一些方法和自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。如通过基础图案设计的表现方法结合表现，一方面要求学生从形态上提取传统图案元素和基础图案设计结合；另一方面，要求学生从传统图案文化内涵、意境上面提取元素和现代图形设计结合。灵活应用解构和重构的现代图形设计方法对于传统图案进行重新构成。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。又如作业青花瓷盘设计（图3），学生可以借鉴传统的单独纹样、二方连续、适合纹样等，组合设计一个盘子。此次课既做了一次图案综合设计，学生也很享受这个过程。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

三、适时培养学生的创造性思维

创造性思维是图案创意的灵魂。花样专业学生的创新意识与能力尤为重要。在教学中，应引导学生将两种以上的思维对象纳入思维的轨迹，将互不关联的事物或观念重新组合，就会产生新的形象、意象和意念。在众多的民间图案当中，最引人注意的是“异物同构”的图案。如“龙”的造型是鳄鱼嘴、鲤鱼须等动物形象的聚合体。因此引导学生从不同的思维方向来思考问题，产生奇思妙想，从而可以得到与众不同的艺术效果。

总之，中国传统图案融入基础图案设计教学中，有利于学生对传统文化的学习和传承，激发学生对传统图案的学习和创新的兴趣，为图案设计课程注入新的活力。教学有法但教无定法，通过我们的课堂教学能使学生获得一种可持续发展的能力，为以后的发展提供了可能，这才是教学的最终目标。同时也希望学生能够学以致用，设计出更多更好的花型。

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