生命之泉长流艺术之树常青——张守智、吕晓庄教授陶瓷艺术精品欣赏（上）

黄 钟

为期三个月的“张守智、吕晓庄60年陶瓷设计作品展”于2013年8月18日在北京懋隆艺术馆隆重开幕，并于11月18日胜利闭幕。展会取得了巨大成功，来宾之踊跃，场面之热烈，影响之深远，为平生所未见。所展出的数百件陶瓷精品，凝聚了张守智、吕晓庄两位教授夫妇60年辛勤耕耘的心血与汗水，也饱含着各大陶瓷产区积极协作的深情厚意。作品造型气韵生动，线条简洁明快，釉色瑰丽高华，代表了我国日用陶瓷的最高水平。

张守智教授，在24岁时便有佳作《陶缘》问世，以陶言志，将自己比喻为彩陶罐上的“快乐游鱼”；“子非我，安知我不知鱼之乐？”，从此与陶瓷艺术结下了不解之缘。在60年的艺术生涯中，创作了数百件陶瓷艺术精品，我们能从中领悟到他热爱生活，珍视生命，崇尚天趣，追求气韵的“守智风格”。张教授坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，故其作品率真高雅，灵犀独慧：仰望夜空，灵感闪烁出《繁星》；登山眺望，心飞扬兮浩荡在《昆仑》；漫步松林，松涛声中“奏鸣”《听松》；观洛阳牡丹，创作了国色天香的国宴大盘《唐韵》；仿生蜗牛，曲径通幽，巧思出一代紫砂鸿宝《曲壶》；见到树上待哺的雏鸟，思绪流淌出《生命泉》；登高八达岭，妙构出象征中华魂的《长城印象》……。这些作品赏心悦目：造型奇巧、釉色瑰丽，气韵生动、线条飞俊，令人陶醉叹为观止！

陶缘 低温陶/化妆土

更令人仰慕的是，张夫人吕晓庄教授也是著名陶瓷（制釉）专家。两位知音“举案齐眉”，珠联璧合，创作了一批特别美丽的釉色作品。他们的合作正是陶瓷科学与艺术的大融合。这里既有对中华千年文明的传承，也有对西方审美情趣的合璧，故能使其作品彰显出质朴雄健、圆融大气、从容自信的大家风范和盛世情怀。

（1）《鱼乐》和《繁星》创作于1959年。上世纪50年代，中央工艺美术学院与河北邯郸磁州窑研究所为恢复磁州窑艺术，在产区共建教学基地。1959年9月下旬，陶瓷系青年教师张守智随系主任梅健鹰教授从河南钧窑返京，路过邯郸转乘货车直奔彭城镇磁州窑研究所。途中，张守智站在货车厢上仰望满天星斗的美丽夜空，或许还有冰心《繁星》中动人诗句的启发，顿觉灵犀一点，脉脉相通，点燃了“心灵的灯火”，抵达目的地当晚，便在窑洞中刻划出《繁星》、《鱼乐》和《会彩》三件陶盘，终于赶上国庆十周年在故宫午门楼上举办的首届全国工艺美术展。《繁星》还发表于1959年10月的人民日报文化版，并受到广泛好评。

《繁星》的构图虽然简单，仅由点、线、圈三个元素组成，但却非常美丽，极富诗意并有天趣和童趣，每位观赏者都会联想起童年玩弄“万花筒”时的快乐。作品兼有具象美和抽象美，给人无穷的遐想，就如冰心同名长诗中所咏，“繁星闪烁着……，这仰天的慈像，融化了我冻结的心泉……。”

吴冠中说：“在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样”，“黑是视觉刺激中的最强音”。《繁星》的图案选择黑色为地，故能给予观众强力的视觉冲击，这也正是传统磁州窑作品魅力之所在。可以毫不夸大地说：《繁星》陶盘，是将诗歌语言化为视觉语言的一件杰作。

《鱼乐》盘一反传统风格，舍“疏可走马”而取“密处不容藏针”。盘中只画了一条鱼，周围遍布莲叶与荷花，这是一种令人陶醉的画境。在碧波池中，茂密的莲叶随风摇曳，水中鱼儿自由地穿梭其间，耳边似乎响起了《汉乐府·江南》的泳莲诗：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。”这是一首“天人合一”的赞歌，《鱼乐》盘的设计思想紧扣这一主题。

（2）昆仑（花插） 无光釉瓷，氧化焰1280度烧成，1995年作于唐山工艺美术品厂，吕晓庄教授制釉，是2004年在京召开的第四届世界妇女大会指定参展作品。

记得中央工艺美术学院老院长张仃教授，曾写过一首气势磅礴的《登昆仑》：

登昆仑兮，眺望；

心飞扬兮，浩荡；

与天地兮，同在；

与日月兮，同光。

这件花插和这首诗可谓心心相印：画中有诗，诗中有画，气势宏大，意境高远。瓶的造型昂首直立，有一种“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰”的浩然之气。而瓶身不着一字、不着一画、全凭变化的釉色来表达高原雪山的雄伟和瑰丽，真可谓昆仑上下，白雪皑皑惟馀莽莽，“雪山落我掌中矣”！

《鱼 乐》│ 作于1959年

（3）天鸡壶

天鸡是民间凡鸡的图腾，也称金鸡。“日中有金鸡”，古代先民将天鸡与太阳并举，故如何造型天鸡，应力求神似。清宫旧藏“天鸡尊”，让我们初见天鸡的尊容。然而令人失望的是，该器造型奢靡媚俗、繁缛纤巧，表露出一股“以形捉形”的匠气。再看张守智的“天鸡壶”，线条简洁明快，翘首挺胸直立，气宇轩昂；高高翘起的尾巴卷曲成把，线条飞俊，一气呵成，彰显出傲视万物，“与日并举”的霸气。“似与不似，方臻妙境”，天鸡壶的造型设计完全符合这一审美法则。吕晓庄教授再锦上添花，在天鸡壶周身施以铁红金圈釉，烧成后光彩照人，更衬托出天鸡的华采与神秘感。

（4）飞碟（UF0）茶具（作于2005年）

器型制作于潮州松发陶瓷公司、装饰制作于深圳斯达高陶瓷公司，材质为高档骨质瓷，二次烧成。

在仿生学研究方兴未艾之际，张守智仿生蜗牛，设计出紫砂鸿宝“曲壶”；在人们热衷谈论飞碟，美国大片《外星人》隆重上映之时，守智先生又灵思妙想出UFO茶具，难怪专业人士要叹服他是陶瓷艺术界“与时俱进”的楷模了。

这套茶具造型新颖浪漫，用优美的线条语言将“彩虹当空舞，梦迎外星客”的诗意表达得淋漓尽致。非对称的带形金色提梁，极副动感，有如横空出世的一道美丽彩虹，正在拥抱欢迎载着天外来客的神秘飞碟。

壶体包括盖的外形，都呈现完美的流线型以突出“高速度”这一主题。钮形如“海上霸王”鲨鱼的背鳍，也是为了突出“高速度”。更为有趣的是，绘在壶身及杯碟上的一圈圈金色的弦纹，象征飞碟高速度推进所产生的波纹，“一波才动万波随”，这是一种远远高于声波的宇宙波。试想，当你使用这套茶具与好友品茗聊天时，会有什么感觉呢？“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”壶小乾坤大，有一种朦胧美，也寄托了普罗大众的飞天梦。

①《昆仑（花插）》软质瓷/花釉合作者：晓庄1995年于唐山工艺美术品厂②《天鸡尊》（清宫旧藏）③《天鸡壶》

《飞碟（UFO）》│茶具│作于2005年

据张教授说，这套艺术茶具的“三维设计”程序已经编成，“飞入寻常百姓家”的日子已为期不远了。

（5）唐韵（国宴果盘）

1973年创作于湖南醴陵群力瓷厂。是年，张教授从部队农场调回北京，承担周恩来总理主持的新北京饭店工程中国宴餐具的设计，而后又赶去景德镇、醴陵两地监制一年。此件作品是唐韵餐具中的果盘，设计取材于雍容华贵的洛阳牡丹，纹饰华丽，真可谓朵朵浓艳瓣瓣流葩，“洛阳春日最繁华，红绿丛中十万家”，昭示伟大祖国繁荣昌盛。细心观赏，不难发现作者巧用吉祥数字“6”和“9”的良苦用心：每朵牡丹由6瓣组成，按大、中、小计盘中共有9朵；前者表示六六大顺，后者寓意九五之尊。此盘用我国稀有的大球泥高岭土原料，釉下兰彩1400度高温还原火焰烧成，故弥足珍贵。

（6）琮洗（青瓷开片）1985年作于浙江龙泉。中国瓷器发明起源于青瓷，从原始青瓷到宋代龙泉青瓷经历了两千年岁月。历代青瓷烧造都十分重视釉色之美，而龙泉青瓷则有质的飞跃，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，更加追求温润如玉、光洁似冰的高雅之美，颇具“静观内省”风格，蕴含传统禅学的审美理念，将中国青瓷釉质提升到更为完美的境界。

此洗造型仿古代玉琮，呈方圆结构，体现中国古人“天圆地方”的宇宙观。此洗不仅釉色纯美，而且开片细密、纵横有致、古朴自然，彰显出一种“人工难为，天工赐巧”的大美。这些开片给纯净莹亮的琮洗带来变化，“色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤”从而更具魅力。

钧窑之美妙在巧夺天工，“入窑一色，出窑万彩”。《钧蓝琮》又是一件“天巧”之作，它让我们领略到自然天成的妙境，真所谓“无心以相求，不期然相会”。作品上的蓝釉，若隐若现，班驳如梦幻；逶迤的釉痕有如蚯蚓走泥纹，极富流动感，蓝如春水初生日，晕如雨后紫霞飞，久久观之流连忘返。

“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”，守智教授的这两件作品都是在追求天工开物之妙，正是他崇尚自然、追求天趣的一贯风格。

《唐韵（国宴果盘）》│ 作于1973年│高白硬质瓷/釉下彩

《琮 洗》│作于1985年

（未完待续）