不白之“白”——不同形式的白在抽象绘画中的张力

陈 璇



不白之“白”——不同形式的白在抽象绘画中的张力

陈 璇

（龙岩学院艺术系，福建龙岩 364000）

白色作为画面构建的基本色，以不同形式存在于画面中，构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白，反衬的白，铺垫的白）出现，传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情，试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力，探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造，为现代艺术界提供更多的遐想空间。

格式塔；抽象绘画；张力；白

一、引 言

在艺术绘画创作中，格式塔心理学与之联系最为密切的应该就是格式塔的“同构说”，即任何一个现象都是一个完型（一个格式塔），任何完型都有一个内部张力结构，也叫做“力的样式”。当两个现象的内部张力结构或者力的样式相同时，它们之间就存在着一种关系，这种关系就叫做“同构对立”，也叫“同形同构”、“异质同构”。所有的物体都有自己的张力结构，自然事物也好，艺术品也好，都是格式塔，都是力的形式。而艺术家的工作就是为人类情感找到它的同构对应物，欣赏者的任务也是通过这些同构对应物唤起相应的情感，其他的反应和理解都是多余的。白色作为绘画色彩的基本组成色，它在抽象艺术中的作用更是有着无可比拟的作用，抽象艺术家往往把白作为一种空间的表达，一种情绪的宣泄，一种制造画面效果不可替代的重要元素。把绘画看做一个整体式样，白色作为一种独立构成模式存在，而这种白表象看上去究竟是个什么样子，主要取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。也正是因为这种原理，白色作为一个绘画元素，在画面中所处的地位和活跃程度都可能导致画面的力的重构，也因此形成了不同的心理冲击，通过艺术家的表达，某件作品也就能使欣赏者的角度和情感发生根本变化。

二、抽象绘画的色彩空间塑造

（一）色彩——绘画艺术的基本组成

一切的视觉表象都是由色彩和质感产生的，任何一幅作品几乎都脱离不了这两个基本元素。点、线、面、色在整体的绘画构建中，都在进行力的争夺战。不同颜色的色块具有不同的性格特征，正如红色代表热情、紧张，白色往往被作为纯洁、自由、空间的象征。艺术家在对这些艺术元素进行重新整合处理时，往往会利用这些具有明显代表特征的绘画元素。因为以往的经验作用，以这些元素组成的艺术作品让画家与读者有了更多的共同性，也让画家的情感表达有了更多施展空间。

白色作为一个中性色，它包含了光谱中所有颜色，也被称为光的颜色，有时候也可以理解为“无色”，它往往和黑色形成对比。和白色一起出现的有朴素、坦率、纯洁，同时具有情绪的安静、空间的无限度。艺术家也正是利用了白色的这一特殊属性，对其进行不同的加工处理，把白作为一种重要组成部分，甚至是唯一的组成部分，不断探索这种白的深层涵义，表达白所特有的“不白之处”。这种对单元素的理解在传统绘画艺术中占据了不可动摇的地位，但这种处理形式更是抽象艺术家所特有的直白表达。

（二）抽象艺术的色块画面布局

画家在进行抽象艺术创作时，往往是在进行形、色及空间的摆布，这种对待艺术的客观态度把艺术简化为一种装饰，抽象绘画的全部态度是它已经把绘画简化成一种装饰性艺术。这种装饰画面让绘画从几何化的形式转变成了一种新的设计形式。抽象艺术较之具象艺术来说，是更纯粹和更直接的艺术，因为作者往往直接从色彩、线条、笔触中反映出自身的情感，而欣赏者通过对各种形象的直接综合感官形成默契。而各种颜色和形状都能够表达自身不同的情感信息，通过对颜色纯度、亮度和形状的变化来构建一个趋向于平衡的组织状态。使用了几个典型的色彩要素，并不会产生令人满意的效果，但正是对几个典型色彩要素的运用往往促成了某一种特殊的绘画风格和绘画流派。

对于画面的色块分布，每个艺术家都在平衡各个色块在空间的位置以及大小、形状、明暗所释放出的力的大小与自身情感所形成的一种“同形同构”。空白，是一无所有？不是的，西方学者采用科学的试验方法确定了在空白平面上也有“力”的存在，除了可视元素以外，那些“不可见”的方面会在作品中发挥重要的影响。画面结构中的“力场”会尽可能地压迫物体，对任何一组视觉元素的调整都会依据这些压力的分布来操作。而这里所指的“力场”即是指隐含在平面里的视觉作用力，在画面中出现的任何颜色，都会受到这种力的支配，并产生不同的视觉印象，或是平衡的，或是运动的，或是不确定的。

三、不同形式的白的空间张力

（一）白色的空间作用

白色既是圆满状态又是虚无状态，如同圆形一样，白色既可以作为象征完整和统一的符号，又能给眼睛提供一种由它统一起来的丰富多彩的生命活动。所以白色是一个矛盾的状态，可以是至高无上的全权主义，也可以是一种空无一物的精神感悟。

艺术家在白色的运用上都有自己独到的见解，白色可以作为巨大的背景来衬托形象或简化背景，正如中国画的白色宣纸，一般是不直接绘制背景的，这被称之为“留白”的艺术。所以当艺术家体会到“以白计黑”中白色的空间作用时，白色往往是以一种虚拟的空间暗示存在，这是一种大面积的绘画休息地，空白的精神含义比较微妙，在传统绘画中，“虚静”和“空无”又是一种特别的精神境界；而当画面被绘画实物的点、线、面、色所塞满时，白色又提供了视觉上的休息点，这种夹缝中的白可能让读者有了喘息的机会，这也是制造画面紧张效果的一种方式；所以对于白的角色定位还是取决于它在画面所占据的位置。这也是格式塔研究中所体现的画面细节对整体的作用力。绘画在某种意义上也是一个整体形式，白色作为艺术创作的重要成员，对整个创作起到的作用更是不可埋没的。一个完整的形式是需要各个部分以一种能动的方式联系起来，在这里抽取的白，是作为一种构成部分。而这种构成部分对整体艺术的作用力是显而易见的，局部构造的变化在画面中形成了不同的空间张力，这种空间张力又形成心理中的变化。这即是研究白色的重要性，以及它对于整体能动性的调节作用，从而形成不同的视觉体验和心理变化过程。

1．主体的白

20世纪60年代美国出现的“硬边艺术”，这种艺术作品的代表性特征即是把传统绘画中的所有元素都摒弃，然后留下一些不能再丢失的元素，继而构成一种绘画形式。这其中，有一些作品除了大面积涂色的画面形状之外别无它物，只是以纯净的几何画面显示艺术品的物理属性。这样的作品包含了对空白独立价值的认可，也包含了对传统绘画的不屑之情。俄罗斯的构成主义艺术家马列维奇更是以一幅《白上白》（图1）攀上了这类艺术的高峰。在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，也不能不说，以白色所代表的“既是无，而实际有”的心理感知才是这类绘画所要表现出来的巨大张力，马列维奇让读者与自己进入到一种以白色为张力的“同构”情感中，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。物理学家们告诉我们，在任何一个已知的“场”中，力的分布最终会达到一种最规则、最对称和最简化的结构。也正是对白色的最独特的诠释，让人们认识到意识在接近于无的空间之中，一种自由的力在白色所代表的“无”的空间中沉默淡出，“无”成为了至上主义最高的绘画原则。

图1

图2

2．反衬的白

另一位美国艺术家纽曼把自己称之为“拉链”（图2）的细长垂直线构建出的白色称之为现代艺术的另一种空间模式。这种白有别于克努维奇画面中所塑造的空间，它形成了另一种“张力”。纽曼的作品经常利用强烈的色彩块面与“线条”形成紧张关系，而这种线条似乎是结构或空间的敞开与闭合，也是画面唯一喘息的地方。正是基于“两种结构特征互相争夺，最后以一种结构特征占绝对优势而告终。”强烈的色彩块面在其中似乎并没有与“拉链”似的线条产生“整平化”，反而使其“尖锐化”，并以一种绝对的优势占据了主导，形成不可抗拒的力来刺激读者的心理。纽曼的其它作品中，有其最擅长的石版印刷术，也是利用石版印刷过程中的页边空白所带来的感知所引起的空间缝隙。石头一旦被印刷，印痕周围便不可避免地有一圈白边，纽曼所做的是赋予印痕必要的尺度，以便它有自己充分的表达空间。每个印痕都是独一无二，没有规律的，这也是艺术家自身控制得来的一种表现力，对艺术家自身来说更有不同的意义。纽曼极力使得每一个印痕不仅超越自身尺寸，而且超越其白边，从而实现一种规模感，也是一种空间张力的表达。这也是纽曼自身对空白的理解，他更专注于丰富颜色的表现，用一个色域赋予另一个色域以生命，正如另一个色域带给这个所谓的线条以空间缝隙，这也是其内心强烈激情的展现。对于他而言，艺术是令人激动的事情，喘息的时间只是用来调节。这也是丰富色彩中夹缝生存的线所带来的冲击力与个人心理构成的空间同构中力的体现。

3．铺垫的白

当整个空白画面中出现的一个点，犹如投石惊破水中天，激起千层浪。这个点使在空间画面中均衡的“力”被打破而受到冲击和震动，使画面被激活，原有的静态结构也发生变化。这种绘画心理模式是指当一个刺激式样投射到这个作为力场的大脑视觉区域时，就会打乱这个“场”中的平衡分布状态。一经打乱后，场力又会极力恢复这种平衡。这也是康定斯基画面的形象描述，好像是空静的画面被多个点所打破，充满着紧张，充满着期待。在他的抽象作品《几个圆形，323号》（图3）画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。这种以铺垫的白为模式的绘画，简单仅有的几个元素不断形成力的均衡战，在画面中不断地倾入抽出。

中国的水墨画（图4）有时候更是这种力的表演秀。它有时候更像具有韵味的抽象画，浓淡错落的墨汁犹如水中溅起的涟漪，把隐蔽在这白色空间内分布均衡的力打破，而正是受到这种力的撞击，整个内部张力也发生了变化，而这种变化与艺术家所寻求的感情的变化和流露又有了新的对应体。正是水墨画的一种独特的“计白当黑”、以虚代实、以少胜多的表现方式，使整个画面的心理构建也在寻求一种力的“突破”。

画面中白色的部分好像是“真空虚，沉默，无所谓，几乎是麻木”，实际上是“充满着紧张，具千百低微的声音，充满等待。”这也说明了以白色为铺垫的画面中，白色空间所承载的与艺术家似乎空虚但充满激情和等待，寻求突破的心境不谋而合。

图3

图4

四、结 论

正如白这一元素在画面中的位置所形成的不同张力，绘画元素的整体性让艺术家有了更多的情感表现。这也让未来的艺术家认识到一个要素对于整个画面所处位置的重要性，这种构成方式对整体力场起到的重要作用。同时，作为一个艺术家，在一个完整的作品中也不能忽略一个元素在整体完形中起到的平衡整个力场的作用，这种微妙的力的张力能让画面既产生冲突而又归于平和。

[1]鲁道夫·阿恩海姆．艺术与视知觉[M].藤守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

[2]贝纳特·纽曼.原生观念·第1部分[M].伯克利：加利福利亚大学出版社，1992.

[3]王洪义.视觉形式分析[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

[4]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华，译.北京：人民美术出版社，1985.

（责任编辑：郑宗荣）

On the Tension of Different Shades of White in Abstract Drawings

CHEN Xuan

As a basic color in drawing design, white takes various forms in different drawings and exerts different tensions. It takes three forms (main white, contrasting white, bedding white) in abstract drawings to covey the feelings of artists. The latter use the tensions to influence the feelings of the audience to reach a psychological sympathy. This paper studies the tensions of white in different drawings and their contribution to the creation of abstract artistic space so that more imaginative room is allowed for modern art.

Gestalt; abstract drawing; tension; white

J045

A

1009-8135（2014）05-0138-04

2014-06-12

陈 璇（1986-），女，福建龙岩人，龙岩学院艺术系助教，硕士，主要研究美术学。