意大利歌曲《se tu m'ami》声乐演唱技法分析

邓滨涛

（福建省三明学院 福建 三明 365000）

十六世纪到十八世纪之间，意大利作曲家创作了大量优秀的声乐作品，这些艺术作品反映了一定的历史的、进步的时代内容，他们历经三四百年的历史留存至今仍被广大的声乐学习者所喜爱和推崇。音乐的形式也冲破了教会对于音乐的垄断，吸收了许多民歌的因素，例如恋歌（madrigal）、叙事歌（frottole）、牧歌（villanelle）和酒歌（villotte）等,丰富了音乐创作的内容，与此同时在作曲技术上采用了和声代替复调的对位，歌剧的产生替代了宗教合唱从而更加丰富了当时人们的生活，歌剧与声乐艺术相辅相成，蓬勃发展。这个时期的艺术歌曲把那个时代的男女的气质和精神面貌刻画的细致真实，欣赏之余仿佛身临其境，当时的作曲家可以说是创作出了彼时的现实主义人物典型。这些作品中所创作的大多是以正面为主的人物形象，他们敢于冲破封建的束缚，勇敢地追求他们所爱的人，追求恋爱的自由，并且勇于表达自己的真实想法。歌词在创作中也体现为紧密联系当时的时代内容，大胆歌颂爱情和赞美自然。

《se tu m'ami》是十八世纪意大利作曲家佩戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi，1710-1736) 创作的一首艺术歌曲。佩戈莱西在他短促的生涯中创作了正歌剧和幕间剧，他重视革新式的主调音乐，展现出纤细的感情与丰富的感伤味。1731年，拿坡里大地震时受市政当局委托创作了《弥撒曲》，1733年创作了正歌剧《高傲的囚徒》，在他去世前不久则创作了杰出的喜歌剧代表作《女佣作主妇》。

一、结构分析及其气息运用

《se tu m'ami》是一个ABA三部曲式结构的咏叹调。歌曲的第三部分为第一部分的完全再现。学的发声方法和正确的声音观念是正确演唱的基础，那么在演唱中正确的气息运用和共鸣腔体的使用则是决定是否能够演唱成功的关键。我们在处理这首歌唱作品时就需要在气息的运用中注意以下几点问题：

（一）级进式旋律的气息运用，见谱例1。

例1.演唱级进旋律时的气息运用

在例1中，作品的旋律为音阶式十六分音符和八分音符级进下行，这时在气息上则侧重保持横膈膜的稳定和气息的控制，富有连贯性的处理本句旋律。同时由于八分音符和十六分音符旋律时值较短，就需要在断句处演唱者快速换气，保持歌曲旋律的连贯性。

（二）跳进式旋律的气息运用，见下例2。

例2.跳进式旋律谱例

在例2中，作品的旋律进行为跳进式，此时旋律出现了纯五度的跳进，随后六度、四度跳进连接快速十六分节奏型，旋律进行较快，这时则要求气息准备更加充分饱满，发声位置要准确，音准和节奏要更加连贯统一，气息位置要有向下的趋势，在横膈膜位置使用气息发声有助于音色圆润均匀。由于这段旋律节奏较为紧凑则需要演唱者多加练习，在气息和节奏中寻找平衡，更完整无误地表达本段唱词和旋律。

二、演唱中的吐字和歌唱状态

声乐作品中的吐字是演唱者所必须具备的专业素质。在中国传统音乐中对于音乐表演也十分讲究技术技巧。传统唱论中关于运气吐字、起调行腔、高低抑扬、缓急顿挫的论述都表现出对于音乐表演技巧的高度重视。所谓“声振林木，响遏行云”，“余音绕梁、三日不绝”的歌唱技巧，都是源自演唱中最基础的字、音的训练和准确表现。由于美声唱法中的艺术歌曲和歌剧多使用意大利语则需要声乐演唱者学习并且掌握意大利语的吐字和发音。

在《卡鲁索的发声方法》中，（P.M.马腊费奥迪著）作者试图从医学的角度来剖析卡鲁索的歌唱实践，并论证什么是正确的歌唱方法。在男高音训练中，通过说话声进行声音训练。声音训练必须基于自然，建立于科学原则之上，而不是教条的或任意的，歌唱必须只用一种方法，即建立在生理规律之上的，又是以实用方式传授的方法。将说话声作为歌唱的基本元素，是个有科学基础的理论。说话和歌唱的功能是相同的，是产生于同一个生理机能，因此，它们是同一发声现象。说话的声音是歌唱声音的重要因素，并构成后者的真正的支柱。歌唱的真正本质只不过是有音乐节奏的说话，因此没有正确的说话发声，就没有正确的歌唱。说话声为歌唱的声音准备着歌词，它那有节奏的旋律又美化了歌词，从逻辑上说，声乐的原则和规律，对于说话和歌唱应该都是适用的。其实歌唱是说话的一种夸大，在男高音训练中运用说话的方法是科学的，有助于中声区的放松、中声与高音区的连接，是男高音中声区训练的重要方法之一。

（一）喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些，就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点，有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

（二）打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到发出声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1.“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，这时就找到了打开喉咙的感觉了。

2.用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不只是单纯地笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微

笑状态也可以使喉咙打开，获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很准确的。

三、演唱中的情感表现

首先，音乐是表现情感的艺术。在我国，早在两千多年以前，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种人的不同心情。在西方，黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有感情才是音乐所要据为己有的领域。感情在音乐中所承担的作用，是大于其他种类的艺术形式的。在歌曲艺术的创作之初，我们就可以明确地看出，音乐对于语言所要表达情感的丰富和提升作用。钱仁康在谈到音乐是怎样表现情感的问题时说：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张驰、和声和音响的色调变化，在运动中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的” 。我们在声乐作品的演唱中就需要准确地把握和处理作曲家和创作者所想要表达的情感色彩，在这首《se tu m'ami》中描写的就是女主人公向牧羊少年（男主人公）表达自己的爱意的心情。由“假如你爱我，假如你为我叹息，亲爱的牧羊少年，我为你的烦恼而痛苦，我为你的爱情而幸福”这句歌曲首句歌词我们就可以体会出整首歌曲的感情基调和情感色彩，那么我们在处理演唱技巧的过程中就要带着这种情感基调来进行艺术处理。

其次，音乐与音乐语言的表达。音乐之所以能够表现感情，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的运动形态；另一方面又由于人的情感具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其中语言表情和音乐的关系最密切，它通过表情动作向音乐音调的移植和翻译，构成音乐具有表情性的基本根据 。

音乐感性材料的基本属性就包括它的表情性（与语言比较）。音乐和语言都是用声音来表达的。当代苏联美学家莫·卡冈认为音乐的声音“能够最准确地体现和传达以情感为主的信息”而语言的声音“则体现和传达以理性为主的信息” 。虽然音乐的声音与语言的声音又完全不同的目的和功用，但是这两种声音之间有一种共同的表达因素就是表情音调，语言的表情音调和音乐的表情音调具有共同性。语言中的表情音调往往能决定语言的总体含意，它通过高低、大小、粗细、刚柔等音调变化体现出来。这些音调变化方式在音乐中也同样存在。声乐作品的特点则在于将音乐和语言二者进行了有机地结合，语言弥补的音乐表现性的不足，音乐丰富了语义的表现层次。我们在进行声乐作品的表演和二度创作时同样也需要在情感表达上的一些科学的处理。

在这首《se tu m'ami》歌曲中，我们对这首歌曲的歌词所使用的语言词汇中就可以进行相应的处理。例如，在“Bella ro sa por-po - ri - na og-gi Sil-vla sce-glie- rà，con la scu-sa del la spi-na do- man poi la- sprez-ze-rà! Ma de-gli uo mi-ni il- con-si- glio io per me non se- gui- rò non perchè mi pia-ce il gi-glio.gli al-tri fio- ri sprez ze- rò.（美丽可爱紫红的玫瑰，今天西尔维雅把它摘选，但又托词花梗有刺，明天就此抛一边.那些男子们的劝告，我绝不会记心间。并不因为我爱百合，其余花儿就是疏远。）”这句歌词中，我们可以看出是女主人公对牧羊少年表达自己的爱恋程度很深，只爱牧羊少年一个人。所以在演唱的处理中就要以抒情的、较为平缓的语气歌词处理方式，而不能是生硬地说明，要以更加接近说话的语气进行演唱。

最后，正确表现音乐情感。音乐表演的本质就在于艺术作品的第二度创造。我们作为音乐艺术作品的表演者来说不仅只局限于第一度创作的传达、还原和再现，更多的则应该通过自身对于艺术作品的理解和体会进行深层的联系、加工和升华，这也是作为音乐表演的重要意义。那么在处理作品与演唱者这两者的情感联系时就需要演唱者正确地理解和表现音乐情感。

心理学上把与情绪状况相联系的身体各部分的动作变化称为表情动作。它具体地分为三种，面部表情动作成为面部表情，身体各部分姿态称为身段表情，情绪性的言语声调、音色等的表现称为言语表情。和音乐关系最密切的无疑是言语表情。言语的语音、声调、节奏、速度等都是一些表情手段。在歌唱表演中，除了良好的演唱技巧之外，演唱者的面部表情和身段表情则是最直接能够表达音乐情感和最直接影响观众的表现因素，在《se tu m'ami》的歌唱表演中，歌曲是以爱情作为主题进行创作的，那么演唱者在表演过程中就要着重表现抒情、优美、富有歌唱性的表情和肢体动作，不可呆板生硬的生搬硬套，表情保持放松自然的状态，四肢切忌僵硬，需要身姿挺拔，肩膀放松，保证发声姿势的正确和良好的声音共鸣，结合演唱歌词和旋律适当加入手臂、手的动作。

四、结语

声乐表演就是时间和声音的艺术，作为演唱者就需要通过自身对于音乐艺术作品的还原与加工使欣赏着获得美的体验。这个过程中则需要演唱者具备良好的专业素质，掌握并运用正确的演唱技巧，基于对作品的深刻认识和思考，同时在进行第二度创作过程中加入对作品的创造性的表演。

声乐表演并不是一个孤立的技术动作，而是一个贯穿时间历史、具有立体感、层次感的艺术行为。这也要求表演者对音乐原作的忠实再现，保持作品符合历史时代和风格范畴，对作曲家的乐谱进行研读,体察作曲家、创作者的创作意图，同时富有创造性的表演是作品焕发生命力的重要力量,一个优秀的表演也应该是积极的参与进作品个性的自由发挥。真实性与创造性的平衡应该是我们在进行艺术活动中所要注意的一个重要方面。

音乐表演的又是不同历史与时代的体现。作曲家在特定的历史时期创作的作品必然带有特定历史时间段的风格特点和精神特质，我们在认识一个声乐艺术作品的时候不仅是还原当时的唱法、服装以及外部环境，而是能够最大限度的使自己熟悉和体验创作者当时的时代环境，结合创作者的创作背景。对音乐作品的历史风格的准确把握和再现，是对音乐的历史个性的尊重，同时也是是音乐获得明确的社会意义的可靠保证 。我们在当代演绎声乐作品也不可避免地会用当代的眼光来观察艺术作品并加入我们自己的思考。这正如钢琴家安多尔·弗尔多斯所说：“伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随时代的改变而改变，它带着时代的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受” 。

伟大经典的艺术作品不仅需要专业技术的精雕细琢，将它置身于不同时代并且不断发展丰富才是艺术保持旺盛的生命力的持久保证，如果说良好的专业素质是一棵艺术之树的根基，那么只有不断地汲取新鲜的养分，不断地提炼新的艺术精神思想使之成长才能够让音乐艺术枝繁叶茂，永葆青春，真正实现艺术的灿烂与不朽。

注释：

①钱仁康.音乐的内容和形式[J]，《音乐研究》1983年第1期.

②王次炤、张前.《音乐美学基础》[M]，人民音乐出版社.2002年.

③莫·卡冈.《艺术形态学》[M]，三联书店1986年版，第 229、294页.

④同②.

⑤《音乐译文》编辑部编.《音乐译文》[M]，1980年第1辑.

[1]尚家骧.意大利歌曲集[M].人民音乐出版社,1955.

[2]王次炤.张前.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,2002.

[3]弗·兰皮尔蒂（美国）等.译者：李维渤.嗓音遗训:世界声乐史上历代大师教学经验荟萃[M].上海音乐出版社,2005.