倪瓒 逸笔草草，淡烟疏柳望中赊

孙聚成+岑其

艺术家的鲜明个性，往往会清晰地显现在其作品中；艺术家的思想和修行，更会构成其创作的品位和灵魂；艺术家独特的人生轨迹和经历，也会使其作品拥有突出的个人风格特点。元四家之一的倪瓒，拥有卓尔不群的性格，拥有浪游江南五湖三泖的曲折，再加上超人的天赋，最终造就了独一无二的云林山水。

倪瓒（130l―1374），原名珽。字元镇，号云林、幼霞等，别号极多，常用的有云林子、荆一民、朱阳馆主、萧闲仙卿、净名居士等。

倪瓒生于元成宗大德五年正月十七，出生在江苏无锡梅里祗陀村。他的高祖倪汲、曾祖父倪淞都是厚德长者，隐而弗耀。他的祖父倪椿、父亲倪炳勤于治生，富甲一方，赀雄乡里，为当地有名的大富豪。

倪瓒早年丧父，从小得长兄倪昭奎抚养，生活极为舒适，无忧无虑。倪昭奎又为倪瓒请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。倪瓒强学好修，刻意文史，浸习诗文书画。富裕的家庭影响和道教的教育熏陶，养成了倪瓒不同寻常的生活态度，他清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒瓒”，自号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生未仕。

倪瓒的青年时期，勤奋好学，还喜欢广交名流高士，与诗人、书画家、隐士及释道中人来往频繁。倪瓒家中有一座三层的藏书楼“清閟阁”，内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷。倪瓒每日在楼上读书作诗，除精心研读典籍外，对佛道书籍也多有涉猎。“清閟阁”内还藏有历朝书画名作，倪瓒对这些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》，潜心临摹，揣摹其神韵气质。同时，他常外出游览，精细地观察自然界种种现象，见到有价值的景和物即随手描绘，认真写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋地学习，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。

元至正初年，官府输租日重，百姓渐受捐税之苦，天下已是乱象日生。倪瓒因其长兄的去世，也变成了一般的儒户，家庭经济日渐窘困。倪瓒后来加入了全真教，其孤僻猖介的性格更加突出，超脱尘世逃避现实的思想也更强烈，这种思想也自然反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

倪瓒始终认为自己不是一个俗人，他的洁癖很重，书房每天都要打扫，他专门养了两个童子给他扫书房，要求一刻也不能停。书房的门口有一棵梧桐树，倪瓒早晚让人用水洗，结果就把树给洗死了。张士诚的弟弟张士信曾带重金，向倪瓒求画不得，怀恨在心，有一天在湖上见到了倪瓒，命人抓着倪瓒，打了他几十鞭子。倪赞一声不吭。后来旁人问他为什么，他说：“我和他一说话自己就变俗了。”

元末，农民起义风起云涌，倪瓒卖去田宅，疏散家财，浪迹太湖一带，寄居于友宅佛寺。那个时期，他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。明洪武七年，倪瓒一病不起，客死于他乡。

倪瓒具有较高的艺术成就，他工于诗词，擅长书法，谙熟音律，特别是他的绘画成就，与黄公望、吴镇、王蒙相埒，被尊称为“元四家”，开创逸品山水之新高度。倪瓒擅长山水、竹石，多以水墨为之，他的画作，多取于太湖附近景色，疏林缓坡，浅水平岭，意境清远萧疏，简中寓繁，似嫩实苍，充满雅静之意。明代江南人以有无收藏倪瓒的画而分雅俗。

倪瓒的画，意境空旷静远，格致幽淡天然，笔墨秀雅简净。在画法上，倪瓒独创了“折带皴”，以细笔勾勒，干墨皴擦，意象若有若无，笔墨若淡若疏，以简御繁，以枯含润，以荒率寓浑穆。在构图上，倪瓒创立了一河两岸，即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。在画风上，他营造了一种特有的清幽、洁净、恬淡的审美形式，以简胜繁，以少胜多，以有限的艺术语言，包容无限的思想內涵。中国传统山水画的远近法，通常分为近、中、远景，而倪瓒的山水画作品，大胆舍弃“中景”，而从“近景”直接跳跃到“远景”，是一种全新的创造。

倪瓒一生都在太湖一带度过，日日与秀丽清远的湖山相依相伴，他对太湖清幽独秀的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中和提炼概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。倪瓒的作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，特别是他的三段式结构，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波，明朗的天宇，远处淡淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远，此种格调，前所未有。

倪瓒的绘画作品传世较多，主要有《水竹居图》（中国国家博物馆藏）、《渔庄秋霁图》（上海博物院藏）、《容膝斋图》、《江岸望山图》（台湾故宫博物院藏）、《幽涧寒松图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》（故宫博物院藏》等。

《水竹居图》创作于元至正三年八月，时倪瓒43岁，是其有年款作品最早的一幅山水画。倪瓒根据友人叙述景州城东有水竹之胜景想象而作，此图写水光竹色的幽居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。整个画面以青绿重色敷染，弥散着幽静、清凉的气氛，画中笔墨沉实，赋形具体，为画家中年时期的代表作之一。

倪瓒创作于55岁的《渔庄秋霁图》，充分展现了他成熟的画风，成为其代表作。《渔庄秋霁图》为纸本水墨，纵96厘米，横47厘米。画面分为上、中、下三段，上段远景为平缓而连绵的山峦，缓缓展开；中段中景大片留白，不着一笔，以虚为实，全作阔远平静的湖面；下段为近景，坡岸上几棵树木参差错落，枝叶稀疏。整幅画不见飞鸟，不见帆影，不见舟楫，更不见人迹，一片空旷孤寂之境凸现于画幅。画的中右方以小楷长题沟通了上段和下段的景物，使整幅图画浑然一体，达到了诗、书、画的完美结合。整个画面安静、空旷而孤寂，让人仿佛抽离了复杂的现实，在其中可以感受到倪瓒的孤独和清高，感受到他淡淡的寂寞，感受他隐藏在孤寂中的理想。

在山水画之外，倪瓒所画竹石也极负盛名，其代表作有《竹枝图》、《梧竹秀石图》等。《竹枝图》为墨笔，纵33.8厘米，横75.8厘米。画中一枝新竹，枝干细而挺，稍带弧曲，竹叶细短而上挺，至梢头略有低垂，疏密有致，优美地展现新篁的秀嫩而生机勃勃。图左自识：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”

倪瓒写竹，往往超乎于形似之外，他主张作品要表现画家的“胸中逸气”，强调主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似，曾云：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”，“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”以自然为自己的创作源泉，但他不刻意追求形似，而是把自然的山水当作自己寄兴抒情的依托，这种提法突出反映了他的绘画创作思想，进一步阐发了苏轼“论画以形似，见于儿童邻”的文人画创作理论，不仅代表了元代绘画创作思想的一般趋向，并且对明清文人影响极大。倪瓒的画为后世所推崇，得到了极高的评价，如清王原祁《雨窗漫笔》云：“云林纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法笔法之外，为四家第一逸品。”

漫长的一生，倪瓒既不隐也不仕，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解，而保持了自己独特的人格。正如他在《安处斋图》中自提诗所写道的那样：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊，安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊田春点磨头茶，幽居不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。”他的那种孤独，是一种淡意的清高，是一种面对红尘的坦然面对，他在内心为自己的理想留下了一片孤寂的空间，那种淡泊高远将会永远被人称赞。