埃贡·席勒的艺术风格透视

徐夏林

【摘 要】埃貢·席勒是欧洲表现主义绘画的一位重要的代表性大师，他与老师克里姆特建立的“维也纳分离派”对表现主义绘画的发展起着重要的推动作用。席勒的一生虽然短暂，但他却以自己的才华、勤奋创作出大量的艺术佳作。他以自己独特的人生经历、富有生命力的线条、图案、变化多端的色彩，传达出自己对死亡、性的理解。他笔下的人体夸张而强烈，直面观众毫不掩饰，给人以心灵深处的震撼，充分宣泄出画家内心的情感！

【关键词】表现主义；埃贡·席勒；线条；色彩

埃贡·席勒1890年生于奥地利维也纳的多瑙河畔，作为20 世纪初奥地利杰出的天才画家，他在艺术追求上要求个性解放，用富于结构几何化的形式和简练的线条表现自己的风格。他的艺术风格甚至超越了他的时代，为二十世纪表现主义绘画开拓了新的方向。

一、席勒艺术风格形成原因

席勒15岁时父亲因性病去世，父亲的去世给席勒带来的不仅仅是家庭经济上的困窘，更是对席勒内心有着深刻的影响，使得本身就内向敏感的席勒更加忧郁，对待性、死亡也比常人有着不同的感悟。16岁时席勒来到维也纳进入维也纳艺术学院学习，在此期间席勒接受了传统的艺术教育，对造型、色彩、光源都进行了学习，掌握了传统技法。但席勒对传统绘画并不感兴趣，而是对当时“维也纳分离派”有着浓厚的兴趣，期间席勒还认识了后来对其绘画产生深刻影响的老师克里姆特。从席勒早期的作品中我们能看出，其线条、图案、构图、人物造型都带着克里姆特的影子。之后席勒加入了“新艺术社”，作品中的装饰性慢慢减弱，逐渐形成自己线条结构几何化风格。结婚后的席勒作品更加成熟，线条不再是主角，取而代之的是强烈流畅的笔触。1918年席勒在一场流行病中去世，在他短短28年的生命中却在画坛留下了自己独树一帜的艺术风格，究其艺术风格的形成有以下几个方面。

首先是社会环境对席勒艺术风格的影响，当时的欧洲正处于社会变革时期，席勒生活的维也纳也处于变革的漩涡之中，社会的动荡使维也纳失去了昔日的繁华。人们焦虑、恐惧、无助的情绪弥漫在社会各个阶层，席勒同样被这些情绪所感染，在其作品的人物形象中强烈的传达出消极、死亡的气息。同时维也纳在当时也是一个色情业十分发达的城市，妓女随处可见，性病到处蔓延，整个城市被恐惧与颓废所笼罩，正是这样的情绪激发了敏感的席勒关注于性与死亡，探索生命的真正意义。其次是在十九世纪的欧洲画坛出现了一场新艺术运动，这场运动影响了欧洲各国的艺术发展，在德国出现了青年风格，在英国出现了新艺术风格，而在奥地利的维也纳则是以分离派为主要风格。分离派艺术源于设计领域，强调一种脱离产品的纯粹画面装饰性，多以线条、各种动植物纹样以及东方绘画元素为表现基础创作作品，席勒同样也受到这股风潮的影响，早期作品中的构图形式和纹样处理就带有很强的分离派特点。最后，在十九世纪末的文化思想领域也出现了大的变革，其中最有代表性的就是弗洛伊德和尼采。弗洛伊德提出的精神分析学认为人的行为来自于内心的欲望与本能，其中本能就包括性本能。弗洛伊德认为艺术品就是艺术家内心羞于表达欲望的一种可被大众所接受的普通表现形式，是释放人内心压力的一种有效途径。这一观点在艺术界得到了广泛认可。尼采的观点是“人生的目的在于发挥权力和‘扩张自我”，强调人的主观意识与个人欲望表达。而在表达对欧洲传统思想的观点时，他认为上帝已经死了，他口中的上帝更多的指的是传统信仰与精神寄托，提倡人们关注个人的欲望与情感，这同样为十九世纪的艺术奠定了思想基础。

二、席勒艺术风格的表现形式

席勒艺术风格的个性载体主要是线条和色彩，它们在席勒的艺术中起着震撼心灵的精神作用。线条在沃尔夫林眼里被认为是，“在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美，意味着眼睛沿着边界流转并且沿着边缘摸索”。席勒作品中的线条使用就具有这样的特点，画面中形象的形体都是席勒用强烈而富于情感的线条表现，线条在席勒的手中变化多端，刚劲而有力，处处都能做到形体表现与情感传达相协调，做到形神兼备，准确而强烈的传达出自己的内心冲动，给观众以视觉和灵魂的震撼。创作于1917 年的作品《拥抱》，画面的构图极具动感，线条经过画家的提炼夸张，既准确的表现出人体的魅力又传达出一种深层的原始冲动，作品中的线条充满了激情和生命力，看似随意的顿挫、流动、反复都包含着丰富的情绪。色彩的使用在席勒的作品中也有着重要作用，暖色系和深色系是他的常用色系，红色、黄色、黑色的使用尤为突出。红色本身就是一种强烈的色彩，给人以冲动、兴奋、紧张的刺激；黄色给人的感觉是慌乱、不安；黑色传达给人的感觉是死亡、沉寂、没有生机。这些固有色的使用除了装饰性外更是一种心里状态的反映，使整个画面显得晦涩、不安而病态！如作品《爱德华·科斯马克肖像》就以黑色为基调，整个人物都以黑色表现，画面中的爱德华·科斯马克显得瘦骨嶙峋而神秘莫测，一双恐惧而又似乎迷失的双眼直视着观众。作品《抱着双臂的戈蒂·席勒》表现是画家的妹妹戈蒂，画中戈蒂·席勒被表现得细长枯瘦像非洲雕塑一样，她双手交叉环抱目光中充满抗拒，席勒在其身体的表现上使用了红、黄、绿等色块，这样的色彩运用使人物显得并不完美，但却表现出一种病态中对性与死亡的紧张情绪。色彩表现反映出席勒性格中的孤僻、倔强、强烈的自我意识和压抑生活下的一种释放。

1918年席勒病逝年仅28岁，在他短暂一生中所创作出的艺术却影响了整个欧洲画坛。席勒作品中的线条与色彩都反映着他性格中的桀骜不逊、坚定和对传统的反抗，也形成了其独特的艺术风格，这种对信念的坚持和创新精神也不断的激励着年轻一代艺术家。

【参考文献】

[1]何政广，李维菁.席勒[M].石家庄：河北教育出版社，2006.

[2]熙方方.埃贡·席勒绘画艺术研究[D].北京师范大学，2008.