刍议职业技术学院钢琴教学

多丽娜

摘要：钢琴艺术是一门表现艺术，它强调艺术的表现性，要充分把握好钢琴作品的艺术内涵是钢琴演奏的首要问题。可现今的钢琴教学中重技术而轻音乐情感、艺术修养的培养，教学视野不够开阔，教学风格过于传统也过于单一，本文试就这几方面的问题进行论述。？关键词：钢琴教学；艺术表现；艺术体验。

钢琴教学是职业技术学院音乐教学中重要的组成部分，练习曲、复调、中外作品是钢琴教学的主要教学内容，可在实践教学中重技术而轻音乐情感、艺术修养的培养，教学视野不够开阔，教学风格过于传统、单一，主要反映在练习曲的选择上尤为明显。

一、练习曲的风格、流派的选择过于传统、单一

钢琴演奏艺术是一项需要高度精密复杂的手指表现的艺术，学习钢琴的初级阶段对于钢琴学习者能否顺利地进入以后的阶段学习至关重要，因此手指的基本练习一直是钢琴教学的重要内容。而手指技术的不合理在我们的教学中却是普遍存在的，由于练习曲的风格、流派的单一，教授方法过于的传统和墨守成规，使得学生的手指在演奏作品时下键笨重，声音生硬，缺乏表现力和美感。

练习曲是钢琴教学的基础，在各个职业技术学院普遍得到了重视，练习曲着重训练手指的独立与灵活性，使每个手指都能均匀的弹奏，能初步掌握音乐表现的手段，自然地做出一般的力度变化，逐步加快速度，使乐曲表达完整流畅，可我们在教学实践中发现在学生能够演奏一些小曲目时，由于有的钢琴教师自己的艺术视野狭窄或为了简单方便，在教学安排上过于单一，练习曲还仅仅局限于使用车尔尼钢琴练习教材，这对于钢琴教学来说是不可取的。车尔尼的这些练习曲确实是钢琴练习曲的经典文献。但是，近年来钢琴界也逐步认识到该教材的不足，首先该教材的不足之处表现在右手练习极多而左手练习很少，达不到钢琴教学的指法平衡练习，而且有一部分的重复练习；其次，车尔尼练习曲主要练习的是古典钢琴的演奏技术，缺乏古典主义作品以后的钢琴练习。然而，现代钢琴教育要求职业技术学院教师要培养学生掌握更多的技术和不同风格的钢琴演奏，这就要求职业技术学院教师在以这四大教材为主线的同时补充更多的左手练习的练习曲，并根据学生的学习程度及技术表现得擅长或缺乏来有步骤地安排乐曲的练习曲目，在乐曲的安排上适当补充古典风格以外的其它风格作品及中国作品。

二、钢琴教学的“灌输式”生硬、缺乏感情交流

在钢琴的实践教学中，形成长期不注重与作者、作品情感交流的原因有两种：教师不注重教授学生与作者、作品的情感交流；认为在技术没有达到一定程度时情感的交流是没有必要的。这是一种极其功利的、片面的、舍本逐末的教学方式。小提琴大师梅纽因认为在演奏中必须让技巧、情感同运动器官相互协调，使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感。可见有了情感的交流才能完成演奏的生动流畅，栩栩如生，富有藝术的表现力，声情并茂才能称得上是真正的钢琴演奏。反之则会“词不达意，言不传情”。

例如在肖邦《革命练习曲》的教学中，教师就应该首先给学生分析曲子的背景，费雷德里克？肖邦是音乐史上一位最具有创造性和独创性的作曲家，也是音乐史上第一位专写钢琴曲作品的大作家、演奏家，素以创作诗一般的钢琴曲而闻名，并享有“钢琴诗人”的美誉。1831年他在同伴们告别大合唱的歌声中，告别祖国，捧着朋友们赠送得用银杯装的一小？故乡的泥土，流着眼泪离开了祖国，并一去再也未返。然而在他离开波兰后的第19天，那场令他激动的武装起义――华沙起义，仅几个月就被血腥镇压，如同晴天霹雳的噩耗，使他义愤填膺，遂写下了著名得爱国曲目《革命练习曲》。这种分析可以帮助学生在演奏该曲目之前就已经做到了“未成曲调先有情”的情感体验，有助于学生进行完整的演奏，也能帮助学生达到“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的艺术感动。

三、钢琴曲艺术美的体验过于的西方化

总体而言，在我国的音乐教学中，多年来以欧洲音乐体系为主，对中国众多的具有本土特色的音乐很少纳入到职业技术学院音乐教育的课程，更缺乏深入研究，作为音乐事业主要的继承者的学生，应首先有权学习本地区、本民族，本国的音乐遗产，做一个合格的音乐继承者，继而为世界音乐文化做出贡献，才可以创造出具有鲜明民族文化个性的钢琴作品，“只有民族的才是世界的”。

另外，一些职业技术学院虽然进行了一些民族音乐的教授或者是欣赏，但只限于一些常见乐器或乐曲的教授及欣赏，对博大精深的民族音乐只是杯水车薪，教学中常见的有二胡、笛子、古筝、扬琴、葫芦丝等为数不多的几种常见乐器的及曲谱的教授或欣赏，而如埙、古琴、尺八、竽、佛教音乐、花儿、民间社火等的欣赏却很少，这对培养一个真正的钢琴艺术家来说却至关重要。对民族音乐的学习不仅可以丰富钢琴演奏者的艺术素养，更可贵的是可以提高钢琴演奏的情感体验，和对作品的情感把握，更进一步讲民族音乐艺术素养的提高可以为以后的音乐艺术的创作奠定坚实的基础。这可以从我国著名的作曲家黎英海教授优秀的中国钢琴曲《夕阳箫鼓》中得到验证。《夕阳箫鼓》创作于1975年，它是根据同名曲改编而成，它以五声商调式为基础，进行不同宫系统的调性对比。改编曲在钢琴的表现手法上挖掘了钢琴的独特音色来模拟我国民族乐器如筝、箫、琵琶、股等的演奏，向我们展现了一幅具有浓郁民族风格、优美柔和、清丽淡雅的山水长卷。它在国内外享有盛誉，是中国钢琴作品的经典之作。而我们只有了解中国民族音乐作品的曲式结构，了解中国民族乐器的演奏特点，结合对乐曲的深层了解，并具有高超的钢琴演奏技巧，才能将乐曲演奏的余韵无穷，淋漓尽致，从而体现出作为一个中国钢琴家“天人合一”的中国传统美学思想。

（作者单位：呼伦贝尔市职业技术学院艺术系）