中国当代男高音声乐演唱审美探析

马新涛　王冬梅

摘要：中国当代男高音演唱者的声乐技巧都可圈可点，具有较高的审美价值。本文即以中国当代男高音名家的声乐演唱为例，对其音乐性审美进行分析，以帮助我们根据自身特质来欣赏男高音声乐演唱艺术。

关键词：中国；当代男高音；声乐演唱；审美

引言

近年来，随着人民物质生活水平的提高，文化艺术等精神追求成为了我国人民群众的喜闻乐见形式。在这其中，男高音声乐演唱作为高雅艺术的代表，逐渐被人们所接受，也逐渐成为音乐艺术审美的研究对象。本文即从我国当代男高音歌唱家声乐演唱的特点人手，探寻出其演唱的审美价值所在，并将这些价值应用于欣赏乃至声乐演唱技巧的改进。

一、中国当代男高音声乐演唱的特点

中国当代男高音具有代表性的歌唱家中，基本可以称得上各具特色，但不可否认的是，他们的成功绝在很大程度上来源于其共有的特点，同时在这些共性之中每人都有别人所不具备的特殊之处。

1.声音优美动听

当代男高音歌唱家大多来自于民族和美声领域，在中国，民族演唱家居多。民族唱法与当代各种音乐的搭配使得演唱者的声音都极为富有金属光芒——高亢、刚劲、明亮，同时又不乏柔美；而即使是为数不多的纯美声唱法的歌唱家，声音也都是纯净、域广，只是在柔美性上，与民族歌唱家稍微有所区别，尖锐度稍强；最为典型的是民族美声融合的歌唱家，由于这类歌唱家需要演绎好民族和美声两种具有区别的声乐表现形式，对声音的要求极高，因此其往往具有音域宽及声音厚、亮等特点，以便能够将戏剧男高音与抒情男高音融为一体，热情奔放、极具感染力的表现出民族和美声的声乐作品。

2.演唱技巧高超

当代中国男高音歌唱家所演唱的歌曲许多都来自于民间小调，但这些小调、民歌一经歌唱家演唱，就变成旷世名作，主要是因为歌唱家们演唱技巧的高超。其演唱技巧的高超主要表现在真假声巧妙应用和转换、漂亮的高音从容自如，他们能够运用简单的声音通过技巧的娴熟转换把首首声乐作品展示的美妙無比；此外，歌唱家们对歌唱方法的自主控制也是其成功的重要原因，其在声乐技巧表现时对声音的运用收放自如，柔韧有余，完全不受歌唱方法和内容的限制，可以称得上是典型的“中国好高音”。

3.对作品有丰富的理解和演唱能力

当代我国的男高音歌唱家在对作品的理解和演唱能力方面都是极为拿手的。首先，无论是作为民族男高音还是美声男高音，现有的当代歌唱家基本都受过专业的声乐教育或者具备多年的演唱经验，这无可非议使其对作品的理解具有深层次的内涵，同时，对作品内容的良好掌控使其能有效运用其演唱能力，最终达到声乐作品内容与形式统一，且具有创新个性的目的。

二、以当代歌唱家为例剖析我国男高音声乐演唱的审美价值

（一）民族男高音

1.李双江

李双江作为老一辈典型的民族唱法男高音代表人物，其特点是十分突出的，我们欣赏李双江的声乐演唱时会发现其声音十分亮、薄，但是却很稳，这是由于其口中的共鸣位置靠前，使声音发出时没有受到多少阻碍，因此听起来清亮，使人有清新、平亮的感觉。

2.胡松华

由于时代的限制，胡松华的演唱主要是凭着自身优越的嗓音条件与个人的天资而达到如今的艺术水准，他的音色华美、圆润，善于表现民歌风格的歌曲，演唱蒙族歌曲是他的绝活，在长期对草原风格歌曲的演绎过程中不断进行经验总结，铸造了一种博熔众长独汇绝艺的新型唱法，风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存，无论是演唱中外民歌还是小调，都给人以大气磅礴之感，又不失柔美的情怀在内。也正是因为其演唱的特殊技艺，即使到了70多岁的高龄仍然可以唱高音，这在男高音尤其是民族男高音中是不多见的。

3.蒋大为

许多人对蒋大为的声乐演唱持有微词——认为这种演唱方法既不能够算的上是真正意义上的高音，也不能算是民族唱法。但是后来蒋大为一系列歌曲的出现，人们对蒋大为的演唱才有了较为客观公正的评价。《牡丹之歌》、《敢问路在何方》等等歌曲的演唱表现出了蒋大为声音的“高中偏低”，但正是这种折中性是蒋大为高音部分的优势显示的较为明显。蒋大为在节目中曾经说过，他对歌唱是很有研究的，他经常和医学专家研究声带与发声方法，力争在自己的歌唱中既能将声的最优处展现到最佳，同时还能有效将“声”、“情”、“味”等融合和到位的表达出来。

4.王宏伟

王宏伟是当代青年男高音民族唱法的代表人物之一，他的最主要特点是音域宽，声音尤为洪亮，他的最高音可达f3，音域能跨越三个八度，一首《西部赞歌》将其演唱的优势彻彻底底的展示了出来——音域广、声音亮、声线稳，使人在欣赏他的声乐演唱时能立即感受到音乐作品中所要展示给人的那种豁达。

（二）关声男高音

1.戴玉强

戴玉强作为中国纯美声男高音歌唱家，其唱出的声音给人的感觉就像排山倒海一般的气势。这种气势与他要故意做出的架势不同，但就是这种声音的气质——铿锵有力、结实并且具有极强的穿透力，给人以不断的震撼。这种演唱方式极为真切的表现出来美声唱法比较典型的特点——歌曲当中的每一个字都像树根一样坚实地长在泥土里，也就是说气息强大的支撑力给予结实并具有穿透力的声音，不仅使演唱者体内各个部位的扩张，带动全身完成歌唱，更能够使欣赏者感同身受，增强对音乐情感的契合程度。

2.莫华伦

通畅的声音能给人一种心情舒畅的感觉，莫华伦的声音本质即如此。但不同的是，莫华伦的声音虽然是典型的美声，但在其演唱的过程中我们会有一种律动感，并由此陶醉和激动。声音通畅，是以气息通畅为前提的，气息通畅下的声音是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物，美声唱法的发声最主要就是要建立在气息上，从低声区到中声区再进入高声区都必须有气息的强有力的支持，莫华伦的律动感就建立在这种通畅的气息上，他对气息的控制更为积极，以达到产生平滑气息外的小“颤动”，从而造就“律动感”，使欣赏者感受不一样的纯净美声；此外，莫华伦的高音也是极为有特色的，他在唱高音之前，会预先让气息搭上声音，在声音发出之前就使声带被气息吹动，从而积极的发出通透而有支持的声音，提升声音的质感，也使高音更为容易的过渡。

3.廖昌永

廖昌永的声音是结实且有力的，这种力度很强，是一种穿透力，同时也很纯净，正因如此，廖昌永的高音演唱往往十分空旷，给人一种余音绕梁的感觉。与戴玉强和莫华伦相比，廖昌永的声音柔和度强，与结实并存，使得他所演唱的作品更适合用来诠释情感的平稳发展。

（三）综合男高音

1.吴雁泽的假音真唱

吴雁铎的歌唱生涯并不顺利，但靠着个人的努力和锲而不舍的精神，从自身“亦美亦民”的多维声线特色出发，在民族唱法中找到了突破口。应当说，吴雁泽是男高音声乐演唱家中很好地把美声唱法与民族唱法结合到一起极为成功的典范。在演唱技巧上，他采用真假声自由转换的方式将美声与民族唱法游刃有余的转换，不仅唱上高音时没有丝毫负担，同时民族美声的融合和转换毫无痕迹，演唱随心所欲。他不仅能将《我的太阳》这类纯正西方美声作品完美展现，对《草原上升起不落的太阳》、《草原之夜》等等我国本土民族声乐作品也能很好展现，这是其作为男高音歌唱家长盛不衰的重要法宝。

2.李光曦的抒情铺陈

如果说我国的民族唱法是以抒情的柔性技巧为特点的，西方的相对就刚强一些。然而对于李光曦來说，这些都不是完全绝对的。李光曦属于典型的“以柔克刚”型歌唱家，他的声音优美、动听，完全可以归并于抒情男高音的类别，多多演唱抒情创作歌曲、中国歌剧。尤其在歌剧方面李光曦的造诣是很高的，他能够依据自己优美的音色和良好的深情表达能力，将《东方红》中的《松花江上》表演得十分动情，在中国男高音领域占有一席之地。他的朴实优美的歌唱音质、深情沉稳的歌风不仅吸引着很多听众，在对歌曲进行情感宣泄时更能够有效的控制，《祝酒歌》柔刚相济即是其美声与民族唱法有机结合的重要体现，因此豪情与柔情的共鸣吸引了广大群众，受到了他们深深的喜爱。

3.贾世骏的柔美细致

大提琴演奏员出身的男高音贾世骏能够作为战友文工团的首席男高音，并不是依靠技巧的炫耀，而是因为他有着如大提琴那样柔美的音色，加上他极好的音乐感觉和对作品细致的处理，使他赢得了很多听众，并且留下一首首难忘的作品。贾世骏的过人之处还有一点就是一些很不起眼的小歌，经他一唱就会有种特殊的味道，可谓有其神奇的能力。

4.刘和刚的民俗并行

刘和刚的声乐演唱既有者浓郁的民族风，也同时具备美声的元素，尤其难能可贵的是他的演唱还带有正向元素的通俗因子。正是这种与众不同的声乐演唱风格，使其在当年的歌手大赛脱颖而出，以迄今为止最高分夺得了民族组的冠军。

三、我国男高音声乐演唱的审美价值对当前声乐发展的启示

以上我们举例分析了我国当代男高音歌唱家的演唱特点，不可否认，他们的演唱优美动听、各具特色、耐人寻味，特别是在歌曲的处理上有独到之处。同时，我们也承认，当代的许多男高音中也存在仅注重“声”、“情”、“味”而不对其加以综合应用的现象，这会给欣赏者这样的感觉——听起来虽然无可挑剔，但是总让人感觉少了一点什么。正是由于这种现象的存在，当前的男高音发展应当守住老歌唱家所传承下来的优秀技巧，同时在此基础上不断向前发展，融合当前流行音乐的可供借鉴的因素，促进男高音声乐发展的创新性路径。

说到创新，就不能不提到二度创作的问题。审美价值的间接性使声乐表演必须注重二度创作。声乐作品虽然与文学作品一样，都隶属于文艺类范畴，但其不像文学作品或绘画作品那样只要其作者创作完成，就可以直接供人们欣赏，由于其表现形式的直观性使得其审美价值被隐藏于后，必须通过二度创作对欣赏者加以诱导，换句话说，声乐作品必须通过二度创作这个中间环节，才能通过表演把作品的真实内容及深层次内涵展现给欣赏者，体现其作为艺术作品的真正审美价值所在。