姚思敏

1957年生，四川双流人。成都市美术家协会副主席，原成都画院副院长，四川省政协书画院副院长，四川省中国画学会、中国工笔画学会副会长，中国画学会、中国工笔画学会、中国女画家协会常务理事，中国美术家协会会员。国家一级美术师。

《艺术沙龙》：中国古代绘画史几乎是一段女性“缺席”的历史，女画家及其创造的艺术成绩皆被放逐在文化边缘，消失于历史时空。您怎样看待这段历史？

姚思敏：女性缺席大概不只是中国绘画史这一块地盘吧？非洲和拉丁美洲我不太了解，亚洲和欧洲女性是同样缺席的，这个原因一定很复杂，估计好多本书也回答不了。我的看法是女性缺席就看男性的吧。说不定到后来的年头就该看女性了：因为现在全国美术学院绘画方面的研究生几乎都是女的。每位男教授后面一大群女生。搞得男教授们又哭又笑。笑的是“养眼”，哭的是没面子，这样下去说不定到一定时候男性又缺席了呢！

《艺术沙龙》：您认为女性绘画，是否具有区别于男性绘画的显著特点？

姚思敏：我认为没有。尽管男女在生理和心理上有众多区别，但在性格情感环境经历等诸多方面有许多交汇点，这些都会对其绘画特点产生影响。只有某人区别于某人的艺术风格的显著特点，而没有男人与女人绘画区别的什么显著特点。这也是只听说过印象派、野兽派、岭南画派、长安画派……而没听说过某某男派或某某女派的原因。但我不反对任何以女性名誉的集结。

《艺术沙龙》：女性绘画，经历了封建时代的冰封暗涌、现代化进程中的革命激越，终至今日之自省自觉。您认为其今后的发展，应致力于彰显自身特点，呈现女性独特的气质、情趣、智慧与美，还是要超越自身的性别范畴，获得与男性共有的价值认同？

姚思敏：没有男性或女性必然的艺术特点差异，无论男女，根本的差异在于艺术作品的优劣高低，所以我只有思考个人今后怎么发展，怎么致力于彰显自身特点，呈现自己独特的气质、情趣、智慧与美的问题，而没有思考女性艺术发展的问题，这是女性运动者的问题。至于是否要获得与男性共有的价值认同，我看就不必了。因为“价值”又是一个永远说不清的问题，艺术价值还是市场价值？现实意义还是历史意义？你还要去获得，我想起来都觉得累得慌。

《艺术沙龙》：有学者认为，面对女性画家的艺术生命，特别要关注的是人性，而不是性别。您如何看？您是否介意他人从性别角度对您的艺术成就进行评价？

姚思敏：我同意，艺术生命当然是人性问题而非性别问题。这跟自然人的生命意义完全不同，那是科学家研究的问题。我不介意他人从性别角度对我的艺术成就进行评价。他人可以从任何角度去评价，这是他的权利。评得准确我尊敬他，评得不准确我原谅他。

《艺术沙龙》：是怎样的机缘促使您走上绘画创作的道路？其间是否有犹豫、彷徨甚至想要放弃的念头？

姚思敏：这个问题很长不便细说，可以参见我曾经的一篇文章《我所走过的路》。我很坚定，从来没放弃过。坚定得连我自己都觉得有点奇怪：我怎么就没想过要换一种活法呢？

《艺术沙龙》：女性绘画带有强烈的自述性特征，常以自身形象作为思想表达的载体，您认为形成这一现象的原因是什么？

姚思敏：我画的是山水画和花鸟画，多半是自己的想法，不知是否与问题中的“自述性”是一码事？如果是，男性绘画也一样。如果不是，我就不在其中，不符合“女性绘画带有强烈的自述性特征”这个假设，那我就是个特例了。如果说写文章我倒喜欢自述，因为自己更了解自己嘛。再说，说错了自己没关系，说错了人家那就麻烦大了。

《艺术沙龙》：您的24小时是什么样的？

姚思敏：很奢侈，基本上都做我喜欢做的事。（这在绝大多数人看来的确是一种奢侈。因为好多人都不喜欢自己正在做的事而喜欢别人做的事。而画家往往相反，我只是其中一员。）我的24小时多半是这样的：画画，写作，阅读，种地，买菜做饭，发微信，与朋友聚会，参加我认为有意义或感兴趣的学术活动，再加必要的睡眠。

《艺术沙龙》：生育哺乳，柴米油盐……这些生活的琐碎对您的创作能量是一种消解还是补充？

姚思敏：是一种补充。生育哺乳是女性更完整更充分的基本活动，我一向认为女性艺术家这个身份包括3个依次概念：首先是“人”，其次是“女人”，然后才是“艺术家”。任何将之对立和绝对化的观点我都是持怀疑态度的。至于柴米油盐，多数时候我把这种事情当休息，把买菜当旅游。我从来画画持续的时间都只在两小时左右，我的聪明才智只够花两小时。画一段必须干点别的，不然就会往糟糕方向去了。

《艺术沙龙》：您习惯于静思中获得妙悟，还是在游历中捕获灵感？您认为有怎样的关系？

姚思敏：两种情况都有啊。我认为见多识广是一个艺术工作者应该尽量去作的准备。创作者活动场域的宽狭、表达内容的多寡与作品境界的大小有直接的关系。不过，我不知道作品境界的大小与作品的优劣是什么关系。是否境界大的就是优？相反就是劣？如果是这样的话，齐白石的多数作品是很劣等的。

《艺术沙龙》：您如何评价女性绘画在宏大叙事方面的表现？

姚思敏：至今我印象中还是周思聪做得最好。在宏大叙事方面男性艺术家比女性艺术家创作的大场面作品更多。

《艺术沙龙》：自然、亲情、爱情……哪一样是您创作最核心的动力？

姚思敏：“自然”是我创作最核心的动力。见我90年代的一篇文章：《我的主义》。

《艺术沙龙》：您曾有过饱含热泪的创作体验吗？能否为我们讲述其中的故事？

姚思敏：感动不一定要饱含热泪吧？记得很多年前与一帮画家去四姑娘山，到一个地方，荒无人迹，一潭湖水里立着一大片枯树，树上偶尔站着些飞来的黑鸟，背景是绵延的群山。那一种宏大的场面，那一派雄伟的气象，那一缕天老地荒的的气息，我站在那里像傻子一样：人算什么东东啊？比起它们来，我们什么都不是！它们才是主人！一种从未有过的震撼深深地打动我并萦绕在我心间好长时间，直到创作出作品《苍茫天地间》（参加中国美术家协会举办的第三届中国画大展并被中国美术馆收藏）。

《艺术沙龙》：艺术给您生活带来的最大改变是什么？

姚思敏：我从16岁决定要当画家到现在就没有什么改变，所以这个问题只能等我不搞艺术之后再来答一个相反的答案。

《艺术沙龙》：日常喜欢什么样的穿衣风格？是否坚持在衣着及家居中贯彻自己的美学主张？

姚思敏：当然是，这是除了创作以外最方便贯彻自己美学主张的领域。

《艺术沙龙》：若择一支曲演绎您的画外之音，您会想到哪一支？为什么？

姚思敏： 演绎我的画外之音的曲子应该有很多，但若确定一首，我会很纠结。所以，还是自我解放一下吧。