赵晓沫

1949年生于上海，祖籍浙江绍兴。1969年毕业于中央美术学院附中。1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班。曾任《中国版画》副主编。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。国家一级美术师。

时间紧迫，来不及写什么文字。翻看1997年2月的《江苏画刊》（上世纪了，多么遥远）中为朋友写的一篇《画外漫笔》，有些感悟同样适于今天，故摘录一二，算是对艺术返璞归真的祈盼。

天真之眼是与生俱来的造化。

大凡现代艺术史中的大师，才能将天真之眼保持终生。

米罗具有一颗永远的童心，透过他的天真之眼，一切自然景物都在他的心象中幻化成永恒的艺术之梦。“米罗艺术大展”在中国成人观众的眼里却留下了许多不解和疑问。那孩子们呢？他们怎么看。

我在出版社专业画家当不成后，便去一本正经编《中国版画》。意外获得一批外国儿童版画，爱不释手，存心编在了一本黑白木刻专辑里。看来看去，总觉得这些儿童版画比成人版画更耐看，那种率真、质朴的美才能真正打动我。于是悄悄地加进一段编者按语，其实是对成人艺术家们的一种善意揶揄。

“‘生命在自由中才能开出鲜艳的花朵，这些版画园地自由自在、鲜艳稚嫩的小花朵，一定会令你感到视觉的愉悦与精神上的放松。

在童心、天趣之间，或许我们还能更多地感悟到什么？

就创作心态而言，我们可曾保持儿童般的真诚与自由？同样的挥刀向木，又可曾有那般任意与洒脱？在幼稚与成熟之间，我们无可避免地选择了成熟。我们苦心经营，孜孜以求地探寻着艺术的形式、语言，获得了越来越多的经验与法则，同时也在失去越来越多的直觉和灵性。

也许在蓦然回首之间，我们才真正看到自己心灵的本源；也许艺术达到随心所欲、返璞归真的境界，才更接近了艺术的本质。”

这些话其实也是说给自己。我们越来越成熟的代价是越来越失去本真。如果成熟的结果只是异化和麻木，那么成熟又有什么意义？我曾一次次感到困惑与茫然，不知到哪里去寻觅精神的家园，当回眸的一瞬，却窥见真善美集合于人类的童年，那是一个遥远而又缥缈，难以寻找回来的世界。

也许，在这个纷繁复杂的现实世界，我们无力改变一切。但至少，我们还可以赞美童心，呼唤童心，就像呼唤人类良知的回归：少一些虚伪，多一些真诚；少一些欺骗，多一些善良；少一些丑恶，多一些美好。不是吗？