萧燕玲

1945年生，北京人。1963年毕业于北京艺术学院附中。1968年毕业于中央工艺美术学院。中国美术家协会会员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。

《艺术沙龙》：中国古代绘画史几乎是一段女性“缺席”的历史，女画家及其创造的艺术成绩皆被放逐在文化边缘，消失于历史时空。您怎样看待这段历史？

萧燕玲：几千年男尊女卑的封建社会，画坛由男性主宰。女性的书画才华受到严重压抑，没有施展空间。

只有在提倡男女平等的社会里，女性的思想才得到了解放，活动的空间比过去自由、宽松，我们的聪明才智得以充分释放和发挥。当今社会，女画家、女书法家层出不穷，做出了辉煌的业绩，有了一定的社会地位。当然还需要继续消除社会上对女性的偏见，更多关注女画家群体的成长，给予更多的关爱和支持。

《艺术沙龙》：您认为女性绘画，是否具有区别于男性绘画的显著特点？

萧燕玲：相比较而言，女画家比较感性，观察生活比较细腻、温情，对色彩感觉也比较敏锐。

《艺术沙龙》：女性绘画，经历了封建时代的冰封暗涌、现代化进程中的革命激越，终至今日之自省自觉。您认为其今后的发展，应致力于彰显自身特点，呈现女性独特的气质、情趣、智慧与美，还是要超越自身的性别范畴，获得与男性共有的价值认同？

萧燕玲：当前，我们处于艺术多元化的时代，女性画家与男性画家一样展示自己的才华，张扬自己的个性，无所谓男女之间的性别差异。除了充分展现女画家的特点外，更要超越自我，有更高的艺术追求。

《艺术沙龙》：在您的生活圈中，是否仍存在“男主外，女主内”的思想倾向？这样的倾向对您的创作心态有怎样的影响？

萧燕玲：当今社会确实还存在“男主外，女主内”的倾向，但在我的小家庭里不存在这个问题。柴米油盐、生活琐事俩人共同承担，我们是平等的关系。

《艺术沙龙》：您习惯于静思中获得妙语，还是在游历中捕获灵感？您认为创作者活动场域的宽狭、表达内容的多寡与作品境界的大小有怎样的关系？

萧燕玲：这两种状态在我的创作中都存在。我会经常到大自然去写生，感悟自然，把生活中捕捉的形象变为艺术创作的源泉。但光有这一点是不够的，还需要从静思中获得灵感。这需要丰富的知识底蕴，包括对中外书画艺术的研究等等。一个人要活到老学到老，对待学习要像钉子一样深深地扎进去。学无止境，艺无止境。

我认为，画家活动场域的宽狭、表达内容的多寡与作品境界的大小，没有因果性的关系。比如，中国的八大山人、齐白石等人，他们作品的内容无非是花鸟、山水，而且非常简练，画的不是重大题材，却成了传世之作，永载史册。比如，意大利画家莫兰迪，人称“洋八大”，他是静观默想型的画家。他的画小中见大。他生活的世界，虽如蜗居，一辈子没离开过他的家乡，一辈子主要画一些瓶瓶罐罐的静物画，但他的作品非常有味道，高雅、脱俗，具有震撼人心的力量。

《艺术沙龙》：自然、亲情、爱情……哪一样是您创作最核心的动力？

萧燕玲：只有心中充满爱，才是创作的核心动力。热爱大自然、热爱生活、热爱亲人、热爱全人类，才能创作出好的作品。

《艺术沙龙》：艺术给您生活带来的最大改变是什么？

萧燕玲：艺术给我带来青春的活力，使我变得年轻、充满朝气，使我对真善美不断有新的认知、新的感悟。

《艺术沙龙》：日常喜欢什么样的穿衣风格？是否坚持在衣着及家居中贯彻自己的美学主张？

萧燕玲：我喜欢朴素、自然、大方的风格，这种美学观念是我一辈子的追求，尽量在绘画创作、穿着和家居风格中得到贯穿。