论宋徽宗工笔花鸟画中的美学思想

【摘 要】作为艺术素质和文化修养极高的宋徽宗，为我国工笔花鸟画甚至中国传统绘画的卓越发展有着无可取代的推动作用。他自创精致、富贵、高雅、写真、传神的工笔花鸟画风格流派，开启了中国花鸟画的新篇章;他将极富文人气息的诗、书、画、印完美结合，使他独特审美旨趣发挥得淋漓尽致;他追求“格物穷理”“淡而无为”的艺术审美观，为现当代美学思想奠定了坚实的基础。

【关键词】宋徽宗;工笔花鸟画;美学思想

一、艺术家宋徽宗赵佶

（一） 宋徽宗的生平及所处的时代背景

宋徽宗，名赵佶，青年极爱书画艺术，并开始精研书画，好与北宋文人、书画家结交来往。公元1100年，赵佶开始帝王生涯，文化昌盛的北宋朝廷成为他放开心思精研绘画艺术之地，他利用皇权发展画学，培养画家，搜集各地书画名迹、奇花异石、珍禽美兽。他崇信道教，宠任道流，向往神仙世界，多次亲注道经。

（二） 宋徽宗工笔花鸟画的艺术渊源

宋徽宗生活在诗词书画全盛、名家人才辈出的北宋末年，经济繁荣富足，绘画成为他的生活雅趣，宫内有浩如烟海的典册名迹，优越的艺术环境和氛围开拓了他的思维及眼界。即位后，他对艺术的关注更是远远超出了对政事的热情，他尤其钟情于花鸟画。据记载，徽宗每日上朝之余，最喜观花察鸟。他以百倍的热情和极大的兴趣，深入细致地观察揣摩，已充分理解掌握了动、植物的生长规律及行止习俗，使得他的绘画认识和技能手法超人一等。他所提出的以“神”为核心的宗教审美判断、“无心”的审美态度以及“淡而无为”的道教文艺观，以及对生命灵性的尽情抒发和追求，影响了他的绘画艺术及其内在精神。

二、宋徽宗独有的艺术风格及美学思想

（一） 宋徽宗的“宣和体”花鸟画风及特点

五代南唐是工笔花鸟画发展的关键性阶段，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”的黄筌和徐熙是五代杰出的花鸟画家。宋徽宗对 “徐黄异体”有其独特的审美认识，他既“专黄筌之美”，又采用“妙体众形，兼备六法”的方式，继承两派花鸟画精工艳丽和气韵潇洒的特点，又提取升华，力求创新，欲达浑化一体的最佳境界。

徽宗时期，院体花鸟画形象写实、适宜含蓄、法度严谨，形成了独具特色的“宣和体”。他的工笔花鸟画绘画风格大体上可分为两种：一为精巧入微、秀丽华美、精工富丽的细笔重彩设色，受黄筌、黄居寀父子“黄”派的传统影响，用笔精细;一为简拙朴质、野逸风趣的墨笔花禽，以水墨渲染为主，崇尚清淡的笔墨情趣，这主要受文人审美氛围熏陶，及徐熙、崔白、吴元瑜的影响。

“宣和体”在延续继承前朝历代佳作精髓及院体画成熟写实技巧基础之上，强调“格物穷理”的审美观，形成“精巧细腻，格物穷理”的写实风貌。

（二）精致华美、写实逼真的美学思想

徽宗传世花鸟画作品大多精工富贵、追求唯美、精致设色。精谨工致的绘画笔法，艳而不俗、浓而不密的重彩设色，传神为要、写实逼真的精确刻画是他的典型手法。

他重视“形似”与“法度”，追求“应物象形”，作品写实逼真。为求得“妙体众形”，提倡精细不苟、审物得“理”的绘画精神理念。与庄子所谓“大美”，即追求自然之“真”是相通的。他讲求“法度”，认真学习传统;讲求“形似”细致观察物体。他认为不能掌握自然规律，再艳美曼妙也属华而不实。他深入细致观察生活的要求之精微，与学习研究传统画法一样极为在意。典型的例子莫过于《画继》中关于他绘画极尽写实的记载：徽宗发现同一株月季，在四季朝暮中形态变化不一。再则：他能准确观察判断出孔雀上台阶时是先举左脚还是先举右脚这极其细微的动作，并令画师写生孔雀这一真实动态。重视“形似”与“法度”达到了非一般的程度。

徽宗画学教育的造型理念是极讲究“格物致知”的。物体、物理的求“精”求“准”，是徽宗对写实艺术的要求。这在他的作品中无不体现，如《鸲鹆图》中两只搏斗的鸟紧紧缠绕时，占上风者狂叫施压着胜利者姿态，而占下风者啄爪解围着以爪拒爪的动态，以及枝上调停之鸟焦急不安的鼓翅嘶鸣的神态，均体现“格物致知”的观察功夫。又如《腊梅山禽图》和《杏花鹦鹉图》，用笔精练准确，写实生动形象，腊梅、萱草和杏花，栩栩如生，宛若有神。晕染淡雅、注重笔墨情趣、格调清新高雅。有“浓淡运墨，约略如生，野趣幽闲清绝，不可摩状”的意境及朴素雅致之感。尤其在绘制鸟的翎毛时“生漆点睛，高出纸素，几欲活动”。

（三） 形神兼备、朴素雅致的美学思想

赵佶提出：“形全者神全，神全者圣人之道也。善摄生者体性抱神，其心闲而无事，故神将守形，形乃长生。”力求精准之“形”与运化之“神”美，顾恺之的“传神写照”“以形写神”与徽宗思想有共同之处，强调对微妙而关键之处，也是最能显示客体精神风貌的把握，通过事物的审美观照，分析所描写事物形神结构与作画的形神结构，透过“形”来写“神”。

存世代表作《柳鸦芦雁图》，全图以墨笔绘于纸上，施以水墨淡设色，用笔拙重沉凝，富于对比。老柳树干以厚实笔触落笔写之，力透纸背而朴茂韧劲，拙厚的笔法也使乌鸦造型略显拙意，但浓墨的翅羽笔落清楚，结构井然。作为衬景的石后野草，亦在拙的基调上画了规整的草形。浓墨粗壮的柳树干与清淡细柔的柳树枝的疏密穿插，以及黑羽白肚的大眼白鸦强烈的黑白对比凸显作品亮点。画中物象造型写实严谨、清幽工整、一丝不苟、落笔精微，并不与其画院风格脱节。

（四）提倡诗、书、画、印相结合的审美旨趣

“无以传其意，故有书;无以见其形，故有画” 。即是“诗画同源”“诗画合一”的审美旨趣。中国历史上第一人于画面题诗者为宋徽宗，这一创举带动了画家创作向诗境靠拢，开拓了后代文人画诗、书、画、印相结合的风气，成为中国画的传统特征，具有极高的美学价值，促进和推动了后来文人画的进程，也开创了“画者，文之极”的新样式。

所谓“诗是无形画，画是有形诗”，讲求形似与法度乃绘画第一步，进而提倡新意、巧思与诗情。诗与画“异迹而同趣”，用画中景拓展画外意，高妙空灵，形象塑造精准实在，画面意境不空洞。这是徽宗对传统审美的一种超越，也是他将花鸟画艺术推向有史以来最高峰的关键之处。

用“诗画本一律”的审美观来看宋徽宗的名作《芙蓉锦鸡图》，顺着精工富丽体态雍容、设色华贵的锦鸡目光，我们易见右侧空白处的题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡;已知全五德，安逸胜鬼管。”这诗为徽宗自创并亲笔题写，巧妙地将诗融入到整幅画面之中，画因诗更显圆满的艺术效果。纵观全图，结构完整，开合有序，字体秀劲，绘图工丽，相映成趣。徽宗大量的工笔花鸟画作品风格工细形似、富丽精美，并不乏诗情。

他画中题写的“瘦金体”书法为自创，结体疏朗端正，线条瘦硬劲逸，笔触精美，气质冷艳，笔势灵动。但凡他的画作，题款均用“瘦金体”书写，他的书法惟妙惟肖的将画意与画法融为一体，将他秀劲的书法与工丽的工笔花鸟画作品相配合更显得趣味无比、协调和煦、高雅绝俗。

三、结语

宋徽宗在政治上昏庸无能，但在艺术造诣极高，他的书画作品堪称一绝，对宋代乃至今日艺术创作及美学思想起到了关键性作用，这种重新再认识、学习借鉴，加深了对我国传统工笔花鸟画写真、写实、“格物穷理”的认识，以及对“形似”与“神似”相结合及传“神韵”、达“生意”的又一肯定与学习。

参考文献：

[1] 薛永年，赵力，尚刚. 中国美术·五代至宋元[M].中国人民大学出版社，2004：10.

[2] 金开诚. 宋代画院[M].吉林文史出版社，2010：4.

[3] 薛珂. 中国花鸟画通鉴——姹紫嫣红[M].上海书画出版社， 2008：12.

[4] 贺西林，赵力 .中国美术史简编[M].高等教育出版社，2003：3.

【林洁蕾，广西大学艺术学院】