论纳比派绘画的审美特征

摘要：法国纳比派艺术的核心理念是将主观情感的表达作为新艺术创作的原则，主张在理性和感性的统领下，对自然进行重构，强调现实的诗意表现，追求平面化、装饰效果和主观情感的表达。该派以革新绘画艺术为标榜，作品个性鲜明、色彩瑰丽，充满韵律，在绘画史上具有重要的意义，对二十世纪新艺术运动的发展产生了积极的影响。

关键词：纳比派；主观性；平面性；装饰性

塞尚之前的造型艺术，包括印象主义在内，都把注意力放在再现客观对象上，从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术。而塞尚的出现打破传统的艺术观念和法则，提倡表现自己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放。受塞尚影响，德尼提出“一幅画在它是一匹战马、一个裸女或者一件奇谈之前，基本上是照特殊规律安排色彩的一个平涂表面。”这是德尼的理论名言，也代表了纳比派基本观点。纳比派产生于法国 19 世纪末2 0世纪初，该派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收高更、塞尚及日本绘画的有益因素，主张在理性和感性中对自然进行重构，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达。其中具有代表性的画家有博纳尔、维亚尔等。纳比派的核心理论是将主观情感的表达作为新艺术创作的原则，在绘画史上具有重要的意义。下面笔者从纳比派绘画形式美视角来深入挖掘探讨其审美特点，以及艺术的学术价值，由此深刻理解纳比派绘画的艺术精神。

一、平面化的空间

文艺复兴以来的传统西方绘画遵循严格的三维空间法则，追求在平面上创造逼真的立体形象和三维幻觉空间。19世纪照相机发明后，模仿客观对象的传统观念受到了挑战，甚至有画家惊呼“绘画死了”。于是人们开始寻求新的艺术出路。这时东方绘画艺术以其平面性、写意性受到了西方艺术家的青睐。期间日本浮世绘绘画对西方艺术流派产生了积极的影响，纳比派艺术受浮世绘艺术的影响，作品追求平面化、装饰效果和主观情感的表达。在绘画空间的表现上追求平面化的结构特征。

博纳尔作为纳比派的代表画家，我们从他作品中可以清楚感受到纳比派绘画空间的基本特征。平面性“舞台式”构图是博纳尔最具特色的形式语言，其特点是前景以舞台特写般的形式向前突出，但这“舞台”并不完整，它前面的边缘往往被画面截断，有意暗示出观者的空间，从其代表作《便餐》、《餐室》、《乡间餐厅》等可以看出这一构图的基本形式，画面前景圆形桌面被截断，视觉向上延伸，截断桌面强化了平面性的舞台感，画面经常利用门和窗扩展空间，形成一个屋里屋外互为转换的空间关系，另外，画中较多不完整的物象不仅强调了画面的平面性特征，且给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。博纳尔摒弃了传统意义上的三度空间，将空间纵深感加以压缩，重视在平面结构上的创新和意趣，他的这一努力为绘画艺术的空间表现打开了一个新的视角，在绘画史上具有重要的意义。

二、装饰性的造型

纳比派画家深受日本浮世绘艺术的影响，在绘画方面注重强调绘画的装饰意味，将绘画的实用装饰性作为创作的基本准则，绘画被看成是装饰建筑内部的东西，纳比派所信奉的这一装饰理念，反映了20世纪西方现代艺术的审美趣味，推动了20世纪新艺术运动的兴起。纳比派代表画家维亚尔在装饰绘画方面做出了独特的贡献，肖像画和风景画以及大型装饰画构成了其作品的主要部分，他在绘画的装饰目的上始终奉行纳比派和新艺术运动的信条，即一幅画必须成为室内整体装饰的一部分，而不应是画架上简单孤立的东西。从维亚尔具有代表性的作品《床上》、《公园》、《窗边少女》、《扫地的女人》等可以看出他对绘画装饰性的重视，作品多是对家庭主妇的描绘，画面采用平面化装饰性手法进行构成，将生活场面转换为装饰性的造型处理，所有物象都通过适当的变形夸张，轉化为极具装饰性的造型语言，注重平面造型张力和装饰性趣味结合。作品中的装饰性特征，大部分都是纹饰或者是图案以及一些不同色彩倾向的小笔触所构成的色块，给人以轻松愉悦之感。维亚尔追求和谐的、令人赏心悦目的作品，这也是其装饰性绘画的出发点。装饰性的融入使画面充满了宁静、温馨和幸福感，让我们充分感受到日常生活的美好。

三、主观情感的色彩

纳比派的色彩是直接通往心灵的色彩世界。纳比派反对印象主义再现自然的表现手法，主张艺术是一种表现手段，是精神的再创作。印象派画家捕捉瞬间光线颤动的真实的色彩，而纳比派画家则像后印象派画家那样更多地运用主观色彩表达对生活的热情，用微妙的色层表现距离和物体色与反光色之间的细微变化，纳比派画家对色彩的运用已完全超过了印象派的绘画大师。其代表画家博纳尔在色彩绘画方面做出了突出的贡献。他的作品把形式和色彩结合得非常完美。得心应手地处理补色之间的对比与过度是他色彩表现的精髓。从其代表作《乡间餐厅》（1913年）可以看出博纳尔色彩构成的精妙。画面是平面化“舞台式”构图，特写的圆形桌面被截断，利用门窗形成房里房外互为转换的空间关系。画中桌子与门的淡蓝色置于突出的位置，和橙色墙面形成强烈的补色对比，门外红衣女子弯腰扒在窗拦上，与身后的绿树相互映衬。桌子与门的淡蓝色反射着墙面的红橙色，墙面和人物的红橙色流动至屋外的绿色及远处的天空中。画家巧妙地将补色在画面中互相穿插使用，运用各种色彩进行衔接、转折，达到了过度，取得了和谐。再看其后期代表作《浴缸中的裸女》（1936年），补色之间对比与过度的运用炉火纯青，画中裸女仰卧缸中，神秘的蓝紫色和灿烂的黄橙色相互交织，蓝光黄光在幻动，色彩交织得瑰丽动人。地面青色透过浴缸延伸到窗边墙上，梦幻的黄色影映到了地面，与窗户呼应，作品对光和色的描绘达到了一种极致。从他作品中，我们看到的是纯真的色彩，真正情感和真实驾驭，体验了用赋予色彩生命的方式揭示精神所带给我们的启示。

四、结语

纳比派把塞尚、凡高和高更等现代艺术大师的思想继承光大，在色彩运用、主观情感的表达、装饰性等方面对美术史做出了重要的贡献，所形成的绘画理念和标准对西方现代绘画产生了重要的影响，为现代艺术的发展起到了积极的推动作用。纳比派艺术充分体现艺术来源于生活，且高于生活的绘画品质，重视人对于绘画本体语言的深切关注和理解，带给我们有益的借鉴和启示。

【参考文献】

[1]欧阳英.20世纪法国艺术[M].上海：人民美术出版社，2001

[2]何政广.勃纳尔[M].石家庄：河北教育出版社，2003

[3]陈建军.纳比派[M].北京：人民美术出版社，2000

作者简介：刘健（1969.5 ～），男，陕西神木，西安财经学院，学士，研究方向：西方现代绘画。