重视学生情感体验 有效提高音乐素养

本学期第一次全校升旗仪式刚结束，学校领导和老师提出唱国歌的时候全场歌声不响亮，气氛不浓烈，影响到整个仪式的效果。确实，唱国歌时，有些学生只动嘴，却没发出多大的声音，有些学生甚至干站着不动口，他们或许不会唱，或许不愿唱，显得有些漫不经心。后来我找一些学生了解情况，有的说：“我不唱国歌不等于不爱国，不少场合只播乐曲不必唱的。”有的说：“大家都不放开嗓子唱，我大声唱不是太显眼了，氛围激不起我唱歌的欲望。”有的直率地说：“我不太会唱，唱不好唱错了怕同学笑话。”孩子们的回答让我联想到，不少学生在音乐课以外很少唱歌，几乎难得听音乐，一首教过的歌常常唱不到底，不是忘了歌词就是跑了调。唱国歌环节存在的问题也反映了我们音乐教学的效果问题，学生的音乐素养、音乐爱好和需求如何是问题存在的一个重要因素。

音乐教育要培养学生的音乐素养，懂得欣赏音乐，了解一些乐理等音乐常识，会唱一些脍炙人口的歌曲，逐步养成音乐爱好，陶冶情操。一段时间以来，我作了一些观察与思考，觉得音乐教学不能只注重音乐知识，教学生怎么发声，怎么把握音准、旋律和节奏等视唱技巧，而忽视情感体验。我试着在音乐教学的几个环节进行情感的激发和互通，启发学生更好地理解歌词的主题和内涵，了解乐曲旋律节奏的表现力，促使学生愿意学，用心唱，大胆表现自己，欣赏自己，愉悦大家，达到歌声与心灵共鸣，让学生在学习过程中初步体验诗（歌词）言志、曲怡情的真谛。

一、用心读懂，用“情”体验

音乐，是远古人类从劳动号子演变发展而来的，是人类宣泄表达情感的一种方式，直至发展成为文明社会的一种艺术形式。情感表达应是音乐的本真。一首乐曲，或欢畅，或悲壮，或凄苦，概由歌词及旋律来表达各种复杂的情绪情感。音乐教学的一个重要任务，要教会学生懂得欣赏音乐艺术，唯其“读懂”才能传递音乐情感，引发学生产生情感共鸣，学生也才能真正欣赏音乐艺术，享受音乐艺术。

情感是一个人内心存有的情绪与态度，教师了解了学生的情感，也就有了在教学中进行情感教育的可能。这就要求教师必须用自己的真挚情感去感染学生，动之以情，晓之以情，导之以情。我在音乐欣赏教学环节中，往往先让学生听一遍音乐，然后讲解音乐创作的有关背景和作者的创作动机，结合歌词内容介绍音乐主旋律所表达的思想情感、主题意义及作品的艺术特色，让学生有一个先入为主的印象，产生思维碰撞，吸引学生的注意力，孕育调整思想情感。

例如八年级下册第二单元歌曲《雨花石》是一首歌颂革命先烈的歌曲，虽然现在的孩子对那段残酷的历史无法感同身受，但人的感情是相通的，我在播完这首歌曲后就给学生讲述“红岩”中小萝卜头的故事。小萝卜头八岁就被残暴地杀害在敌人的监狱中，同学们一听马上集中了注意力，主动投入到学习中来，加上老师深情并茂的讲述，有很多同学被革命先烈的光辉形象所感染，不禁流下了热泪。这时候我再播放歌曲《雨花石》，感人肺腑的旋律回荡在我们的脑海里，在学生心中产生共鸣，情感上产生很大的震撼。很多同学不由自主地跟着哼唱起来，饱含感情的演唱即使有些音不太准确却依然能够打动人。可见，用心歌唱，歌声才能打动别人，才能引起共鸣。接着我再详细讲解歌曲旋律是怎样表达的，哪里重，哪里轻，哪里延长，哪里休止，指点正确的演唱技巧，同学们也乐于更好地演绎这首歌。教师应注重把美好的情感渗透在音乐知识、技能教学和思想教育中，通过“以情动人”的方式来提高音乐教学效果。

二、学唱技巧，情感融合

一首歌唱得好不好，动听不动听，当然与演唱者的嗓音条件、演唱技巧有关，但情感表达到不到位，影响到个性风格的展现与演唱效果，尤其在高水平歌手之间的竞赛角逐中显得尤为突出。在音乐教学的视唱练耳环节，情感表达如何会直接影响到演唱技巧的训练和运用。如果教唱一首热情洋溢的赞歌，学生情感调动不起来，他们唱起来就会平淡如水，味同嚼蜡，即使再讲究发声方法或技巧，效果也不理想。

学生具有好奇、好胜的心理特点，新异的事物和感觉能引发他们开展定向探究活动的欲望。教学内容和教学方法、手段的不断更新与变化，会有效地激发学生进行新的探求活动，保持和发展旺盛的求知欲。教师在教唱新歌的时候，要善于调节营造合适的课堂气氛，孕育相应的情感空间，有效开展情感互动，尽量避免“满堂灌”，大胆探索和改进教学方法，不断推陈出新。

例如七年级第二单元歌曲《龙的传人》。学生对于这首歌还是比较熟悉的，但他们熟悉这首歌的主要原因是因为喜爱著名的流行歌手王力宏，甚至大部分学生一直以为这首歌就是王力宏创作的。教师不要急于修正学生的这种心理，而应该从学生最感兴趣的地方进行引导。于是我先请了班上一个喜爱唱歌的学生为大家演唱了这首歌曲，虽然他唱得不太标准，但同学们却听得津津有味，报以阵阵掌声，还引发了全班大齐唱。学生们看到自己的同学上台唱歌会非常兴奋，从而对歌曲产生了学习的兴趣。接着我开始教唱，特别强调了几个需要注意的地方，没想到的是学生完成得非常好。这个时候我趁热打铁，表扬了大家，同时提问：“刚才同学们的演唱非常热情，情绪高昂，但这首歌表达了什么样的思想感情呢？”这时我插入介绍本首歌曲的作者台湾作曲家侯德健的相关创作情况，在他创作的这首歌中饱含了浓浓的爱国情怀，表达了华夏儿女对祖国母亲刻骨铭心的爱恋。我要求同学们在演唱的时候也要深情，庄重地表达出这种情感。当同学们再次演唱这首歌曲时，我明显地感觉到歌曲传达给他们的那种激情，是一种真正发自内心的演唱，从他们富有情感的歌声和庄重的表情中感受到了作为一个“龙的传人，炎黄子孙”的自豪感。同学们唱了一遍又一遍，课堂气氛异常活跃，我内心也相当地激动。在此基础上，我提出更高的演唱要求，比如正确的演唱姿势，发声方法，呼吸等等，这时候，同学们能集中注意力，主动配合做一些练习，教学效果很好。

三、开发平台，提高素养

音乐教学力求让学生掌握一定的音乐知识和演唱能力，丰富生活，陶冶情操，提高素质，这样的目标仅靠有限的课堂教学是远远不够的。要真正让学生喜爱音乐，越学越爱学，使音乐成为学生生活的需要，我们就要给学生更多音乐实践的机会和更大的舞台，让他们得到更多的锻炼。本文开头提到的唱国歌的问题，就说明我们在这方面确实存在不足。一学期以来，我校以此为契机，各职能部门密切配合，开展多样活动，如爱国主义宣讲活动、歌咏竞赛活动、文艺演出活动等，校园里歌声响了，爱唱爱跳的学生多了，同学们在音乐素养方面有所提高，集会时唱国歌的情况得到明显的改观。

近年来，为弘扬中国传统文化，戏曲进入了中学课堂，但感兴趣的学生很少。如何补好这一课，让戏曲这个中国文化瑰宝也能成为提高当代学生音乐素养的营养，是我们开展探索的一个新的课题。在音乐实践中，我在七年级下册第四单元《梨园漫步》中选取了锡剧《双推磨》开展实验。锡剧是我们家乡的地方戏，在全国也有较大的影响，唱念使用常锡方言，曲调大多来自吴地乡曲俚调，学生们学唱相对比较容易。《双推磨》具有较强的人文性，有一定的趣味性，选取学唱的又是一段对唱，同学们学起来兴趣盎然。于是，我又趁热打铁，请学生上台表演。一开始学生有些害羞、胆怯，我就带一个有些基础的学生示范表演，我演一个角色，学生演一个角色，同学们看得很来劲，纷纷要求与老师合演。演了几轮下来，我再让学生独立完成时，他们已经能演得有点戏曲的味道了。

除了戏曲，我还教学生少数民族的歌曲、舞蹈，讲述蒙古族、藏族等少数民族的生活习惯、性格特点、音乐舞蹈风格，拓宽他们音乐实践的路子。我还把学生表演的许多片段拍摄了下来，在投影仪上播放出来，他们看到自己表演的影像时都兴奋极了，感到自己也能唱能跳了，增添了学习音乐的兴趣和信心。

音乐教学决不仅仅是教会学生唱几首歌，而是要立足学生的素质培养，改变学生，发展学生，才能真正投入到教学探索中去，有所发现，有所创造。

（王心一，江阴市暨阳中学，214400）

责任编辑：赵赟