浅谈舒曼《升f小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的演奏处理

吴颖婷

摘要：德国著名作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）创作的《升f小调钢琴奏鸣曲》（Op.11）是她向妻子克拉拉的表白之作。该作品的第二乐章更被称为是"舒曼对克拉拉唯一的心声"。本文结合对《升f小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的结构分析，谈谈该乐章的演奏处理。

关键词：舒曼 钢琴奏鸣曲 浪漫主义音乐 钢琴演奏

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）作为19世纪浪漫主义时期最具代表性的音乐家之一，与妻子克拉拉（Clara Wieck Schumann，1819-1896）的爱情传奇一直被传为佳话，《升f小调钢琴奏鸣曲》（Op.11）就是二人的定情之作。在这部作品的乐谱扉页，有段意味深长的题词：“献给克拉拉——弗洛列斯坦和埃塞比乌斯①敬上（Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius）”。這表明，这部作品是与克拉拉有关的，她是题献的承受者，而弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，是题献者舒曼的笔名。作品的第二乐章更是被称为是“舒曼对克拉拉唯一的心声”。

一、作品结构分析

第二乐章抒情曲（Aria），改编自舒曼1828年创作的艺术歌曲《致安娜》（Anna），旋律优美如歌，宛若天籁，使听者心情平静。其结构图如下：

第二乐章是再现三部曲式结构，2/4拍子，没有明确的速度标记，A大调。

（一）a乐段（1-15小节）

在柱式和弦的伴奏下，轻柔的旋律（谱例1）宛如从遥远的天际传来的天使的歌声，甜蜜而温暖。持续低音和弦的使用体现了舒曼的乐队化构思。

谱例1

（二）b乐段（16-26小节）

b乐段（谱例2）依旧是交响化的织体，由三个声部构成：犹如大提琴般的低音旋律、持续低音和右手则是竖琴般的分解和弦伴奏音型。

谱例2

由于低音区的音色较为浑厚，所以整段的音量相比起a段自然是更大些，仿佛眼前有男子在吟唱。右手十六分音符分解和弦的伴奏音型也使情绪更加激动。

（三）尾声（42-45小节）

整个a乐段完整再现后，乐曲走向尾声。在左手柱式和弦的伴奏下，时而闪现a乐段的旋律片段，音量和速度逐渐减小，直至完全消失。

由于第二乐章所有的旋律都是在大调上进行的，色彩上显得很明亮温暖。但是，因为附点节奏的使用，尤其绝大多数是在弱拍（第三拍）上使用，这在听觉上造成了一种内在的张力。

二、演奏处理

展示一部好作品的全部价值，是非常困难的，正如舒曼所言，需要具备以下六个条件：

1.乐曲构思必须广阔又深刻，乐曲的思想必须明确；2.充满灵感的体现；3.演奏技术完美无疵；4.演奏者的心情必须最有利于演奏这首作品，听众的心情必须最有利于感受这首作品；5.时间、地点以及其他附带的条件必须恰巧都具备；6.要能够把自己的印象、情感、看法表达出来，用自己由艺术而产生的欢乐情绪去深刻地感染别人。②

由此可见，若想完美地展示一部好作品，需要天时地利人和。在舒曼提出的六个条件中，有三个是演奏者必须具备的，概括地说，就是演奏技巧、演奏时的心情（笔者认为是与作品有共鸣的，适合表达作品的心情）和自身的情感体验，更确切地说，是演奏技术和音乐情感表达。关于二者的关系，我国著名教育家但昭义也提出了自己的观点：“音乐要依靠技巧来体现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内容……技巧只有为音乐的艺术表现这一崇高目的服务的时候，才显出它的意义和价值。③”

综合上述观点，笔者将结合前文的结构分析，就《升f小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的演奏处理谈谈自己的体会与思考。

（一）整体把握

第二乐章是《升f小调钢琴奏鸣曲》中唯一的建立在大调上的乐章，像阳光一样的A大调和F大调暖人心扉，整个乐章充满舒曼对克拉拉的温情和爱意。舒曼继承了舒伯特的抒情性和如歌性，创作了许多富于歌唱性的旋律，因此，在演奏时应从整体上把握作品优美如歌的旋律特点和甜蜜温暖的情感基调。

笔者建议演奏者可以借鉴德国Membran公司2007年发行的，由奥地利钢琴家约·德姆斯（Jorg Demus，1928-）演奏的舒曼《钢琴独奏作品全集》（原来这套唱片的发行商意大利的Nuova Era已经倒闭，Membran取得版权后于2007年重新出版发行）。因为，该作品的第二乐章是改编自舒曼1828年创作的艺术歌曲《致安娜》，而约？德姆斯除了是一位钢琴家之外，还是一位艺术歌曲伴奏大师，其演奏以柔和而富弹性的音色与优美的旋律线条而著称。笔者认为，德姆斯演奏的《升f小调钢琴奏鸣曲》第二乐章音色干净柔美，旋律流畅而富于歌唱性，非常符合舒曼艺术歌曲那种细腻、含蓄、优雅的特点。

（二）交响化的织体

将交响乐作品的创作思维不自觉地移植钢琴作品的创作中，是浪漫主义时期作曲家的特点，而现代钢琴宽广的音域和丰富的音色也非常适合展示作品的交响性。该作品自然也不例外，持续音的使用、复调织体的写作、大量和弦的运用和宽广的音域等都体现了它的交响性，因此，如何将该作品演奏出交响化的效果，是舒曼留给演奏者的一道难题。笔者认为，解决这道难题，要从不同声部的音色变化着手。

前文结构分析中提到，第二乐章a乐段有三个不同的声部：右手主旋律优美动人，然而，由于钢琴的发音原理使其不可避免的会发出敲击的音色，因此除了用手指连奏之外，稍微使用弱音踏板能弱化这种敲击感，使声音连贯歌唱；左手的持续低音则需浑厚柔和；中声部柱式和弦做为铺垫，只需要保持平稳而流动的状态，手臂放松，指尖贴键慢下即可。

b乐段也是三个不同的声部：如果说a乐段的主旋律仿佛长笛般柔美，b乐段的主旋律则如大提琴般温暖浑厚，演奏时需要注意歌唱性和长线条的气息，下键慢速而深入，力求能做出温柔但不失穿透力的音色；右手分解和弦伴奏部分则要演奏出波浪般的起伏，将乐曲推向高潮；持续低音声部与a乐段类似。

（三）联想与想象在演奏中的积极作用

前文提到，演奏者的情感表达是舒曼所说的展示作品六大条件之一，而音乐表演恰恰是以人的心里活动为基础的，联想和想象作为心理活动的重要组成部分，对演奏处理起着至关重要的作用。因为“演奏者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵，及声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，聽众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明”④。而且，只有在演奏时加入自己的联想与想象，才能形成自己独特的表演风格，使演奏富于个性。

联想和想象是以对音乐作品的深刻研究为基础的，因此在演奏之前，需了解作曲家的创作背景，并对音乐文本进行分析，这样能使自己在展开联想与想象时不至于脱离作者的创作意图，使演奏更加具有说服力。当然，仅仅是设身处地地对作曲家展开联想和想象是不够的，演奏者还应该把自己的生活积累和感情经历运用于表演中，这才是使人感动的关键。

《升f小调钢琴奏鸣曲》（Op.11）是舒曼向克拉拉的表白之作，其中第二乐章更被称为是“舒曼对克拉拉唯一的心声”。因此，在演奏该乐章时，可以联想到自己热恋时的甜蜜心情。总之，想象的天地是广阔而丰富多彩的，演奏者可以从多种角度发挥，最重要的是，要从自己的生活和情感经历中找出与作者和作品的共鸣，这样会使演奏具有生命力和说服力，更能打动听者的心。

参考文献：

[1]柴永柏.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]张前.音乐二度创作的美学思考[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.

[3]舒曼.论音乐与音乐家[M].陈登颐译.北京：音乐出版社，1960.

注释：

①弗洛列斯坦（Florestan）和埃塞比乌斯（Eusebius）是舒曼的笔名，前者代表热情冲动、尖锐粗暴的反抗者，后者代表温和敏感、耽于幻想的思想家。这两种相互对立的因素，构成了舒曼人格和艺术特质的内在统一体。

②舒曼：《论音乐与音乐家》，陈登颐译，北京：人民音乐出版社，1960年，第146页。

③柴永柏：《但昭义钢琴教育文论》，上海：上海音乐出版社，2011年，第166页。

④张前：《音乐二度创作的美学思考》，上海：上海音乐学院出版社，2007年，第91页。