鲁迅翻译日本文学之总成绩

鲍国华

摘要：翻译在鲁迅的文学生涯中占有重要地位，特别是在日本文学翻译领域。鲁迅的翻译态度、翻译理念、成果质量和社会影响力都为现代中国的日本文学翻译开一代新风，为中国文学翻译事业作出了卓越的贡献，成为日本文学翻译的先驱者。

关键词：日本文学；翻译；贡献翻译在鲁迅的文学生涯中占有重要地位。在弃医从文之前，即有翻译文学作品发表。鲁迅一生的翻译文学著作共３１部，计３００余万字，超过其文学创作的数量。由此可见，文学家鲁迅是先翻译而后创作，而且对翻译的重视程度要超过创作。鲁迅的翻译文学，涉及的国家和语种甚多。据研究者统计，俄国和苏联文学在鲁迅的翻译文学中所占比例最大，约占全部译作的５９．５％，计约１４２万字；其次为日本文学，约占２８．３％，计约６８．８万字；再次为荷兰、匈牙利、希腊、芬兰、保加利亚等国文学，也就是鲁迅所谓的“弱小民族”或“被压迫被侮辱民族”的文学，约占８．５％，计约２０万字。除此之外，法国和德国文学也占有一定的比例。{1}当然，这是以原作所属的国家和语种为标准的统计，倘若依据鲁迅翻译时所依据的原语，则日语翻译无疑应占据最高比例。因为鲁迅在翻译各国文学时相当程度上是根据日语重译。

一

日语是鲁迅的第一外语。在南京江南水师学堂和矿路学堂读书时，鲁迅曾接触到英语和德语，但仅为初学，远未达到熟练的程度。留学日本后，在弘文书院较为系统地学习了日语。进入仙台医学专门学校后，由于日本的医科学校多采用德国的教学体系和相关教材，要求必修德语，鲁迅又继续学习德语，使之成为仅次于日语的第二外语。弃医从文后，鲁迅曾和许寿裳、周作人在东京一起学习俄语，半年后即告中止。回国后，特别是２０世纪３０年代定居上海时，为翻译俄国和苏联文学，鲁迅继续学习俄语，但水平一直不高。此外，他还有学习世界语的计划，但未能付诸实施。综上可知，在鲁迅的外语构成中以日语为最佳，达到了精通的程度，德语水平尚可，运用俄语和其他外语的能力欠佳。这一外语构成情况使日语成为鲁迅翻译文学中的首选原语。加之日本在明治维新后，大量译介西方思想文化和文学著作。流亡日本的中国革命者和广大留日学生首先通过这些日译本接触西学，再将其从日语转译为汉语。因此，日语成为西学译为汉语的主要中介，日本也成为中国“西学东渐”的中转站。以上因素也决定了日语在鲁迅翻译文学中居于关键地位。鲁迅最早的一批翻译文学作品，如《哀尘》，以及法国作家儒勒·凡尔纳的小说《月界旅行》和《地底旅行》，都是从日译本转译。除从日译本转译外，当时在日本大量出版的西方文学译本及相关介绍，也成为鲁迅的主要阅读对象和创作素材，丰富了他的阅读视野，构成了鲁迅最初的外国文学知识谱系。鲁迅早期的著译，如编译小说《斯巴达之魂》、论文《摩罗诗力说》和《文化偏至论》等，基本素材均来自日本的报刊与著作。在与周作人合译的《域外小说集》中，绝大多数作品也是从日译本转译。尽管鲁迅以日语为原语翻译的各国文学，不能算作严格意义上的日本翻译文学，但日语这一重要的翻译中介，对于翻译家鲁迅的文学观念、审美眼光乃至译本的翻译原则和文本特征都具有不容忽视的重要作用，也使得鲁迅笔下的各国翻译文学呈现出别样的光彩。

虽然绝对数量在鲁迅的全部翻译文学中不占首位，但他笔下的严格意义上的日本翻译文学，即以日语为原语翻译的日本本国文学，无论是遴选眼光，还是翻译水准、社会反响和历史地位，在现代中国的东方翻译文学史上均属上乘。鲁迅的翻译理念和译文质量，都使他无愧为现代中国的日本翻译文学之翘楚。

鲁迅的日本翻译文学大致可划分为两个阶段。

第一阶段的翻译活动（１９１３—１９２７年），即从鲁迅任职教育部到移居上海、成为自由作家之前。鲁迅在这一阶段的日本翻译文学，既有文学作品，也包括理论著作。在文学作品方面，与周作人合译的《现代日本小说集》和独立翻译的武者小路实笃的剧本《一个青年的梦》，不仅遴选了现代日本文学史上的名家名作，也关注一些名不甚彰显，但具有独特价值的作品。在理论著作方面，厨川白村的《苦闷的象征》、《出了象牙之塔》在当时产生了广泛而深远的影响。此外，鲁迅还翻译了一些未发表或虽然发表但未收入译文集的散篇文章，为日本文学创作和理论在中国的译介传播作出了贡献。

第二阶段的翻译活动（１９２７—１９３６年），即从定居上海直到去世。这一阶段的鲁迅以译介俄国和苏联文学创作和理论为主。日本翻译文学的数量较之前一阶段有所减少，但价值和影响却丝毫没有降低。

鲁迅这一阶段的日本翻译文学，仍呈现出创作与理论并重的态势。翻译鹤见祐辅的杂文集《思想·山水·人物》，并将以往未收集和新近翻译的单篇文章编入译文集《壁下译丛》（还有一部分译文则在鲁迅去世后由许广平编入《译丛补》）。这些译作具有鲜明的时代特征，同时富于鲁迅的个人情趣，不仅对新文学和左翼文学运动形成了强有力的理论支撑，而且与鲁迅本人的文艺事业有着紧密的关联，进一步实现了文学翻译与创作的并重与互动，为新文学和左翼文学作家树立了典范。

二

自晚清以来，中国翻译家特别注重对外国，尤其是西方文学经典的译介。尽管多数译者不通西语（个别甚至完全不懂外语），但借助日语这一中介，还是将大量的西方文学译介到中国，产生了巨大反响。然而，在这一翻译过程中，作为中介国的日本的文学却鲜有译者重视，日本似乎仅仅起到中转站的作用。在这一背景下，鲁迅对日本文学创作和理论的翻译，堪称独步。首先，对于日本文化与文学的熟悉，使鲁迅遴选翻译对象的眼光准确而犀利；其次，精通日语，使他的日本翻译文学不仅在文意上忠实于原著，而且能够深入到文本的至深至微处，挖掘其最透辟的文化精髓；再次，鲁迅的日本翻译文学，始终保持着与中国现实对话的姿态和立场，努力为中国的思想文化革新选择最有力的武器和最相宜的营养。以上种种，保证了鲁迅的日本翻译文学的质量和水平，也促成了他在现代中国东方翻译文学史上的杰出成就和崇高地位。

在蔡元培担任部长的国民政府教育部，鲁迅任职于社会教育司第一科，主要负责图书馆、博物馆和美术馆的建设，并向全社会推行美育和儿童教育。美育是蔡元培大力倡导和一贯坚持的教育主张，也得到了酷爱美术的鲁迅的积极响应。这一时期翻译的日本上野阳一的论文《艺术玩赏之教育》、《社会趣味与教育》、《儿童之好奇心》（均发表于１９１３年《教育部编纂处月刊》），高岛平三郎的论文《儿童观念界之研究》（发表于次年３月出版的《全国儿童艺术展览会纪要》）等，对中国艺术教育和儿童教育的开展均大有助益，也是这一领域中较早出现的译著。

鲁迅对日本文学创作的翻译，主要有剧本《一个青年的梦》及与周作人合译《现代日本小说集》。《一个青年的梦》是武者小路实笃创作的四幕剧。１９２２年７月由上海商务印书馆出版，为“文学研究会丛书”之一。剧作的宗旨是反对战争，又具有鲜明的乌托邦思想的印痕。但鲁迅说：“所以我以为这剧本也很可以医许多中国旧思想上的痼疾，因此也很有翻成中文的意义。”{1}这是一部在鲁迅的日本翻译文学中极为罕见的戏剧作品。原作文学价值不高，亦非武者小路实笃的代表作。它所以能够引起鲁迅的翻译兴趣，并在中国读者中广为流传，源于弥漫其间的理想主义色彩，与“五四”新文化运动的浪漫情怀产生强烈的共鸣，并深深契合于鲁迅的改造国民性思想。

《现代日本小说集》是鲁迅翻译出版的第三部外国小说集（前两部为１９０９年出版的《域外小说集》和１９２２年５月出版的《现代小说译丛》）。和前两部一样，该书也由周氏兄弟合译，１９２３年６月由上海商务印书馆出版，为该馆“世界丛书”之一，收１５位日本作家的小说３０篇。鲁迅翻译了夏目漱石、森鸥外、有岛武郎、江口涣、菊池宽、芥川龙之介等６位作家的１１篇作品。之前的两部翻译小说集，作品主要从日语转译而来，但所收均为西方小说，没有一篇日本文学作品。和当时绝大多数的中国翻译家的做法一样，日语作为原语，起到的仅仅是中介作用，日本文学却未能受到重视，这不能不说是一个遗憾。《现代日本小说集》的出版，不仅弥补了这个遗憾，而且填补了现代中国翻译文学的一项空白，其意义自不待言。加之从日语翻译日本小说，避免了转译可能存在的以讹传讹之弊，更能体现“信”的翻译准则。

除致力于翻译日本文学作品外，鲁迅也注重对日本文学理论的译介，并以现代教育和出版为传播手段，提升了日本翻译文学的影响力。

１９２０年起，鲁迅开始在北京大学、北京高等师范学校（后更名北京师范大学）、北京女子高等师范学校（后更名北京女子师范大学）、北京世界语专门学校、北京中国大学文科部等高等院校任教，先以自编教材《中国小说史略》讲授中国小说史，后又以自译的日本学者厨川白村《苦闷的象征》为教材，讲授文艺理论，直至１９２６年８月离开北京止。《苦闷的象征》，１９２４年１２月由新潮社出版，为“未名丛刊”之一。该书是日本文艺批评家厨川白村的文艺理论集，１９２４年（大正十三年）由东京改造社出版。全书共分为四章：《创作论》、《鉴赏论》、《关于文艺的根本问题的考察》、《文学的起源》，实际上是四篇彼此关联的文艺论文。厨川白村明显受到当时流行的弗洛伊德主义的影响，从精神分析学视角观照文学，并触及了当时日本文学的一些问题。《苦闷的象征》所探讨的问题及其理论视角，在当时颇具前沿性。鲁迅翻译该书，体现出对世界文学理论前沿的密切关注和准确捕捉。

晚清以降，以北京大学的前身京师大学堂为首，曾有任课教师编写讲义的制度性设计，此举在民国初年虽然有所松动和反复，但仍为不少教师所遵循，因此促成了多部现代中国的学术经典著作和译作的问世。{2}鲁迅在应聘北大后，也开始撰写小说史讲义，先以散页的形式于每次课前寄送校方印行，最终集腋成裘，汇集成《中国小说史略》一书出版。该书出版后，听课学生人手一册。鲁迅便改用自己翻译的《苦闷的象征》为教材，讲授文艺理论，和小说史课一样大受欢迎。借助该书，鲁迅将世界文学理论的前沿信息介绍到中国，尤为广大文学青年关注并接受，进一步推动了新文学的理论建设。通过大学课堂，《苦闷的象征》以及厨川白村的文艺思想，则在中国名声大噪，实现了更有效的传播。

稍后，鲁迅又翻译了厨川白村的另一部文艺评论集《出了象牙之塔》，于１９２５年１２月由新潮社出版，也作为该社“未名丛刊”之一。原书是作者为新闻杂志社所作文章和讲演的结集，共收文１１篇。鲁迅在翻译时，删去了《文学者和政治者》一文，保留了其余１０篇。对该书的翻译，不仅意在进一步介绍厨川白村的文艺思想，鲁迅的目的还在于通过介绍作者对日本国民性的弱点和世态的批判，可以促进中国人的觉醒，为改造中国的国民性带来希望。即使是面对翻译文学，鲁迅关注的也决不限于文学本身，而是力图触及社会现实和思想文化。所谓“象牙之塔”，原为１９世纪法国文艺批评家圣佩韦批评同时代浪漫主义诗人维尼的用语，后来用以比喻脱离现实生活的文艺家的小天地。从这一意义上说，鲁迅通过翻译厨川白村的这部文学评论集（也包括武者小路实笃的《一个青年的梦》），也确实做到了“出了象牙之塔”。

鹤见祐辅的杂文集《思想·山水·人物》则介乎创作和理论之间，１９２８年５月由上海北新书局出版。原书共收杂文３１篇，１９２４年由东京大日本雄辩会社出版。鲁迅选译了２０篇，包括论文、杂文和游记。这组文章与鲁迅杂文的文体相近，机智幽默，充满思辨性，而又文采斐然。鲁迅翻译鹤见祐辅文字的初衷“原不过想一部分读者知道或古或今有这样的事或这样的人，思想，言论”{1}，但杂文家的文体意识和艺术感觉，使其翻译成为创作的另一种形式，与自己的杂文创作构成一种潜在的对话关系。《思想·山水·人物》的中译本，成为创作和翻译互动的绝佳范例。

著作之外，鲁迅还翻译了不少单篇论文，编为《壁下译丛》，１９２９年４月由上海北新书局出版。该书收文艺论文２５篇，作者１０人，除一人为俄裔德籍作者（在日本东京帝国大学任教）外，其余均为日本人。这组论文对世界文学进行了较为全面的评介，扩大了中国读者的视野，促进了中国对于世界文学的全面了解。鲁迅生前发表于报刊而未收集的日本翻译文学，尚有多篇。部分文章在他去世后由许广平编入《译丛补》，１９３９年１１月由鲁迅全集出版社出版。部分文章则一直未入集。晚年的鲁迅，为推动中国左翼文学运动，关注并翻译了大量的无产阶级文艺理论著作，以俄国和苏联的作家和理论家为主，包括普列汉诺夫、卢纳察尔斯基、高尔基等（部分文章从日语转译）。但日本的无产阶级文艺理论著作也为鲁迅所关注，他先后翻译了藏原惟人、外村史郎、昇曙梦、上田伸、片上孤村、青野季吉等人的理论文章。通过日语翻译，可以更准确地了解理论的本来面貌，把握其精髓。

综观鲁迅日本翻译文学的成就与贡献，始终表现出鲜明的个性和特点。为现代中国的日本翻译文学开一代新风，可谓成就巨大，贡献卓著。

三

鲁迅不仅是一位杰出的翻译实践者，也是一位卓有建树的翻译理论家。尽管他没有撰写出自成体系的翻译理论著作，但如吉光片羽般散落在其译作序跋（鲁迅几乎为自己所有的译作都写了序跋）和论杂文中的种种翻译见解，自成一格，影响深远。鲁迅无意创建理论体系，但其翻译观念却具有极大的理论价值。

鲁迅的翻译观念，主要体现在以下三个方面。

（一）注重翻译的启蒙价值

鲁迅对翻译对象的遴选，可谓精益求精。他关注的不是作品的商业价值，不考虑译本的畅销与否，甚至对原作的文学质量也不十分在意。鲁迅判断翻译对象的标准，首先是考虑其能否对中国的思想文化建设有所助益。以文学为武器，对中国人进行启蒙，是鲁迅选择弃医从文的原因，也是终其一生的思想文化事业。鲁迅的翻译与其创作一样，是以启蒙为基本出发点的，其日本翻译文学尤为如此。一方面，鲁迅的启蒙观，特别是改造国民性的思想，萌发于日本，是在留学期间通过阅读日译西学著作和遭遇“幻灯片”事件等机缘而产生的。日译西学和日本新学著作中都有很多涉及国民性问题的内容，这触发了鲁迅的阅读与思考。当试图探索并解决中国的国民性问题时，鲁迅便自然而然地取法日本，通过日本翻译文学寻找药方。另一方面，日本与中国同为亚洲国家，在政治、经济、社会和思想文化等各领域都有着相近之处，特别是近代以来共同面临西方文明的巨大冲击，有着共同的遭遇与困境。但日本通过明治维新走上了与中国截然不同的道路。这引起了中国启蒙知识分子——包括鲁迅在内——的关注，使他们开始重视日本经验，通过阅读自我启蒙，再借助翻译启蒙广大国民。因此，选择翻译日本文学，本身即包含着鲁迅师法日本，再造中华的启蒙意识。

强烈的启蒙意识使鲁迅的日本翻译文学呈现出两大特色。首先，鲁迅有意识地少译或不译名家名作。他注重的不是促成已获定评的经典作品在中国的传播与普及，而是以中国的现实需要为出发点，选取最有用而不是最有名的作品。例如并非名家的江口涣和决非名作的《一个青年的梦》，在日本文学史上均不占重要地位，但启蒙价值使之成为鲁迅的翻译对象。这一“陌生化”的翻译选择，在当时独树一帜，为现代中国的日本翻译文学事业开辟了新路。其次，鲁迅重视翻译的及时性。他选取的翻译对象，绝少陈年旧作，多为同时代人的作品，而且往往是在原作问世后不久即行翻译。这对于译者的遴选眼光往往会构成极大的挑战。鲁迅敏锐地捕捉到原作对于中国的思想文化启蒙事业的重要价值，体现出“拿来主义”者的胸襟和眼光。是选择经典进行翻译，还是通过翻译塑造经典，鲁迅的选择显然是后者。事实证明，鲁迅的翻译对象，不仅具有时效性，而且经过他的翻译，大多成为经典。

（二）倡导“重译”与“复译”

从前文对鲁迅外语构成情况的分析可知，鲁迅的翻译文学中有很大一部分是借助转译（当时称“重译”）完成的。如《小约翰》通过德语，俄苏及“被压迫民族”的作品通过日语。虽然鲁迅也认识到转译不可避免地存在缺陷，但在当时的情况下，这也是不得已的选择。他曾指出：“中国人所懂的外国文，恐怕是英文最多，日文次之，倘不重译，我们将只能看见许多英美和日本的文学作品，不但没有伊卜生，没有伊本涅支，连极通行的安徒生的童话，西万提司的《吉诃德先生》，也无从看见了。这是何等可怜的眼界。”{1}因此，转译是在还不具备直接翻译条件下的权宜之计。在中国的翻译力量还很薄弱，许多语种译者短缺的过渡时期，转译有存在的合理性与必要性。然而，鲁迅也注意帮助扶植原语翻译人才，支持精通俄语的瞿秋白、曹靖华翻译俄苏文学，鼓励精通德语的徐梵澄翻译尼采著作等等，都是很好的例证。

除转译外，鲁迅还大力倡导复译，即对已有译本的作品重新翻译。有些译作质量不高，就应该允许新译本取而代之。即使译作质量很好，复译也仍有必要。前人采用文言翻译，后人可以改用白话；前人借助其他语言转译，后人可以直接从原文翻译。翻译与创作一样，没有绝对的成功和完美，通过复译不断提高质量和水平，可以推动翻译事业的进步。倡导重译和复译，展现出翻译家鲁迅的眼界和胸怀，认识到自身在知识结构和翻译水平上的不足，允许并鼓励后人不断超越。

（三）强调“直译”与“硬译”

“直译”与“硬译”是鲁迅最重要的翻译观念，也是翻译家鲁迅最受争议之处。在其生前身后，不断有理论家对“硬译”提出质疑，甚至从根本上否定鲁迅的翻译成就。

近代的中国翻译家普遍缺乏对原作和原作者的尊重，译者往往随意改写和增删原作，使之尽可能地符合本国读者的阅读习惯，使译作往往译述并存，面目全非。鲁迅最初的翻译文学，也深受此风影响。翻译小说《月界旅行》和《地底旅行》时不仅使用文言，还对原作进行自由发挥，甚至采取中国古代的章回体形式，并夹杂古体诗词，与凡尔纳的原作和翻译借助的日译本相去甚远。《域外小说集》的出版，标志着鲁迅翻译观念的重大转变。除选材审慎之外，更重要的是由意译转向直译。尽管由于文辞古奥，而且违反了中国读者熟悉的叙述模式，使这部小说集的发行遭遇失败，但却由此确立了鲁迅以“诚”为核心的翻译观念。

严复提出“信、达、雅”的翻译准则，几乎成为中国翻译界的金科玉律。鲁迅的直译观念最重视“信”，兼顾“达”，却很少提及“雅”。鲁迅曾说：“凡是翻译，必须兼顾着两面，一当然力求其易解，一则保存着原作的丰姿，但这保存，却又常常和易懂相矛盾”{2}。当二者不能两全时，那就“宁信而不顺”，避免为适应目标语言而违背原作。

由意译转向直译还包含着鲁迅文化态度的转变。翻译家对中外文化的态度直接决定他对翻译观念的选择。近代中国的翻译家大多为汉文化中心论者，在翻译中坚持“用夏变夷”，用中国文化评判、改写外国文化，这就是翻译学意义上的“归化”。鲁迅早期的翻译，也追求“归化”。自《域外小说集》起转而追求“异域化”。新文化运动后更是旗帜鲜明地提倡直译，就是力图在翻译中保持原汁原味，保持异域情调，决不为迁就中国人既有的思维方式而对原作进行删削改写。这样看来，鲁迅提倡直译，是对翻译过程中的汉语语言暴力的反抗。

鲁迅倡导直译的更重要的原因，是他从汉语和外语的对比中，看到了汉语语义的含混和语法的不精密，并进而发现语法的不精密实质上源于思维的不精密。通过直译，可以将外语的表现法不加改变地引入汉语，去改造、丰富和发展现代汉语白话文，进而推动汉语书写的现代化{1}。因此，鲁迅的翻译“不但在输入新的内容，也在输入新的表现法”{2}。出于这样的思路，鲁迅提倡逐字逐句的直译，也就是所谓“硬译”。这一翻译方式引发了极大的争议，其译文也因为晦涩难懂而遭到攻击，被批评为“死译”。鲁迅的翻译理想能否实现，尚有待实践检验，其译作的质量高下，也可以进一步讨论，但他试图通过直译引入外语句式，促进汉语的改造，无疑是一种颇有远见的翻译观念，其遭遇诟病不被理解，很可能是源于这一观念的超前性。

鲁迅的日本翻译文学，同样体现出直译的翻译观念及其背后的文化理想。有研究者发现：“鲁迅的语言观，显然受到近代日语演变、改造的影响。”③鲁迅在回应梁实秋的批评时，也曾指出：

日本语和欧美很“不同”，但他们逐渐添加了新语法，比起古文来，更宜于翻译而不失原来的精悍的语气，开初自然是须“找寻句法的线索位置”，很给了一些人不“愉快”的，但经找寻和习惯，现在已经同化，成为己有了。中国的文法，比日本的古文还要不完备，然而也曾有些变迁，例如《史》《汉》不同于《书经》，现在的白话文又不同于《史》《汉》；有添造，例如唐译佛经，元译上谕，当时很有些“文法句法词法”是生造的，一经习用，便不必伸出手指，就懂得了。现在又来了“外国文”，许多句子，即也须新造，——说得坏点，就是硬造。据我的经验，这样译来，较之化为几句，更能保存原来的精悍的语气，但因为有待于新造，所以原先的中国文是有缺点的。{4}

对日语的熟习，使鲁迅敏锐地发现其近代演变对于汉语发展的借鉴意义。鲁迅翻译日本文学或借助日语转译西方文学，立意不限于对作品情节及宗旨的引进，还在于输入语法，改造汉语，进而改造中国人的思维方式。毫无疑问，日本翻译文学成为鲁迅的这一翻译观念的最有效的实践。

综上所述，鲁迅一生的日本文学翻译活动，无论是成就与贡献，还是观念和影响，在中国翻译文学史上都占有极其重要的地位。鲁迅的翻译理论与实践，使他当之无愧地成为中国现代日本翻译文学的先驱者。

【责任编辑郑慧霞】