跨界音乐对高校声乐教育人才培养的启示

[摘要]声乐教育培养出来的学生可以是未来的音乐老师，也可以是舞台上的歌唱演员，无论是哪一种声乐工作者都应具备全面的歌唱素养，应是时代发展需要的“多元化”人才。在高校声乐教育中，对于如何培养“多元化”声乐人才，在教学中应该具备哪些条件，文章对上述问题进行了思考和探究。

[关键词]跨界；声乐教学；多元化

一、学生能力的培养

（一）培养学生的多元音乐文化价值观

声乐教学不单单是声音技术的训练，它是面向全球多元音乐文化的教学，是一种视野开放式的学科教学。作为高校声乐教育应该树立科学的多元声乐文化价值观，从声乐启蒙教育开始，就应给学生建立各种演唱形式并存的审美意识，在加强声音基本功训练的基础上，还要更多地引导学生广泛涉猎不同演唱形式的声乐作品及理解人类的各种音乐行为，并把“跨界”这种新兴的教育理念引入到高师的声乐教学中去，帮助一些掌握了基本演唱方法的学生，通过学习、了解各种不同风格类型的（如原生态）唱法进行理解与研究，充分挖掘学生的艺术潜质，改变歌唱观念，拓宽演唱思路，使他们认识到：只认同某种唱法科学性的观念是狭隘的，是不利于声乐艺术健康发展的。对于声音基本功的训练有一个很生动的比喻：如果将道路修好了，在路上开什么样的车都会很畅通，声乐“跨界”演唱现象就是如此。声乐教育应该突出培养学生全球化眼光和多元声乐文化价值观，加强对各族声乐文化丰富性与多样性的研究和学习，以此打破声乐演唱“千人一面”的格局，为今后更高层次的声乐学习铺平道路。

（二）培养学生的个性化和专属化塑造能力

艺术服务于文化，在大众审美趋于多元化的今天，塑造多元化的风格和音色，打造专属于自己的演唱个性是每个声乐学习者不断努力发展的方向和追求的目标，也是声乐艺术发展的必然趋势。我们提倡对学生进行跨界能力的培养，从根本上来说，就是为了使学生的歌唱更加具有个性化，以适应当前多元化的发展需要。在教学实践中要坚持科学方法与演唱风格相结合的原则，运用多元化的教学手段因材施教发展学生个性。如何真正发挥学生的个性演唱风格，首先要从学生的实际情况出发，根据每个学生的嗓子条件和文化素质的独特性，尊重他们的兴趣和爱好，为他们选择合理的演唱形式，最大限度地激发他们的学习积极性。其次，要求学生在各唱法科学共性的基础上深入理解和掌握多种风格作品的演唱方法，在对多种声乐技巧有着娴熟的驾驭能力基础上，再积极寻求自己的演唱的个性，塑造自己独特的艺术魅力和演唱风格，这样才能显示出与众不同的艺术感染力，才能真正做到方法为作品服务，实现高质量的跨界演唱。最后在多元化的声乐教学理念指导下，教师可根据学生的具体情况制定切实可行的培养计划，如对一些有志于将来从事教学工作的学生除了要求他们掌握自己独特的演唱风格外，还在教学法方面给予他们很多的帮助，要求他们多研究一些声乐理论以增加修养，真正塑造出多元化的声乐人才，实现声乐培养多元化的发展。

（三）培养学生的创新能力

声乐教学实践中，教师一定要高瞻远瞩，突出创新精神。第一、要多鼓励学生学习《创造学》方面的教程，提高创造意识和能力；引导学生在学习过程中要尊重独特风格的创造者，多接触具有独创精神的艺术作品以开阔视野。第二，老师要鼓励学生根据不同的作品进行多元化音色塑造的尝试，进一步发掘学生声音的潜力。在这个过程中，老师要合理引导学生用思维来引领歌唱，多元化的嗓音应该体现出多元化的音色，更应该形成多元化的风格，但是对于声乐艺术的任何创新，一定要坚持“民族之根”的原则。如李娜和谭晶演唱的《青藏高原》都属于藏族民歌风格，而她们的个人艺术风格是不一样的。

（四）培养学生艺术实践活动的多元化

高校培养声乐人才的方式应以就业市场的实际需要和大众审美为依据，以传统教学优点为基础，从而指导学生进行多元化的艺术实践活动。鼓励引导学生在艺术实践活动中大胆尝试多元化的音乐和表演风格。实践是艺术领域的重要课程，学校可以带领学生艺术采风、兄弟院校互相交流、开展舞台实践课等可促进学生创新精神，开阔学生的思维，增进师生间的交流。舞台是学生展示最好的平台。本人设想了这样一种声乐教学与实践模式：在教学中，教授学生确定一种核心唱法的演唱技巧及不同风格的曲目，丰富其声乐表演知识结构；在实践中，鼓励学生尝试不同唱法、曲风和艺术形式，实现多方面的跨界融合。如适当增加音乐剧演唱的实践，使传统声乐艺术与现代声乐艺术和谐发展。由于音乐剧是一种把音乐、舞蹈、歌曲和戏剧表演等多种艺术形式融为一体的现代舞台剧，表演形式多元化，演唱方法不拘一格，更容易让学生在继承传统和借鉴西方声乐的同时得到创新性的发展，把握好音乐剧中多种风格的作品对拓展学生的表演和歌唱能力有着十分积极的意义。抑或引导学生根据自身喜好和条件，模仿现有歌手成功的跨界演唱方式，使其通过自我实践更切实地感受到文化音乐的多元化，继而增强其探索跨界创作的可能性。通过以上方式，声乐专业学生既丰富了其综合表演技能，高校又实现了培养创新型声乐人才的目的。此外，专业教师也能够更直观全面的掌握、摸索和总结多元化的文化音乐教育方式和方法。

二、教师素质的提高

学生多元化能力的培养，对教师提出了前所未有的高要求。

（一）教师要有强烈的责任意识

声乐多元化的发展趋势使教师真正意识到培养学生跨界能力给学生带来的种种益处，积极主动地更新自己的教学观念，提高自身的文化素质和音乐素养，调整教学方法，以适应新型教学的需要。

（二）树立终身学习的理念

多元化的声乐发展现状告诉我们，作为一名声乐教师也要不断更新教学观念，积极不断地探索不同风格、唱法的声乐艺术表演形式，提高自身的文化素质和音乐素养，以开放包容的胸襟接纳百家之所长，努力学习并掌握先进的现代文化，在丰富的艺术实践中提高自身的艺术造诣，达到真正的融会贯通，才能适应教学的实际需要。改变从前以美声唱法或民族唱法为教学目标和方向的单一性，要掌握不同国家的演唱风格、特点、技巧以及作曲家的创作手法，不断扩大自己的知识面，以满足学生实际的知识需要为最终目的，达到教学相长的效果。

（三）在继承的基础上创新

在教学中教师不宜过早地给学生分门别类，划分流派，要在继承中创新，将民族、美声、通俗、原生态的借鉴与继承相互融会贯通，融入到教学中，发扬我国传统音乐。然后将具有自己的特色和时尚元素发扬出来，激发学生的学习积极性，并在“教”与“学”的同时丰富自己的教学手段与教学理念，带领学生不断地更新声音观念，提高学生的审美价值观，丰富其艺术修养，与时俱进。

（四）要和学生建立和谐的师生关系

与一般学科教学不同，在高校声乐教学中，教师与学生单独接触机会较多，要想实现声乐教学工作的顺利开展，和谐的师生关系是重要保障。作为教师，要以尊重学生兴趣爱好为出发点，鼓励他们大胆尝试创新，使自己成为学生的坚实后盾。对于学生来说，在探索的道路上遇到了困难，也会积极主动地向老师寻求帮助，使自己的发展道路更加顺畅。正是老师的鼓励和学生的信任，师生间的和谐关系才建立起来的。从某种意义上说，教师更是学生学习道路上的好朋友，帮助学生尽快找到最适合自己的演唱风格定位和发展方向。

总之，在世界文化艺术多元化发展的今天，声乐跨界正是艺术多元化格局发展的必然结果。跨界的出现打破了原来各种流派各自为政的局面，给声乐艺术开创了新的发展空间，对高校的声乐教育也提出了新的课题。本文主要从培养学生的多元音乐文化价值观、个性发展、创新能力及教师素质的提高等方面对高校声乐教育和人才培养进行了探索研究，进一步提高对声乐演唱的本质认识，认清声乐教育事业的未来发展趋势。

作者简介：梁雪（1981-），女，哈尔滨学院讲师，硕士，研究方向：声乐演唱与教学。