浅谈歌唱中呼吸的重要性

魏闻

[摘要]呼吸是发声的基础，人们通常用呼吸节奏的变化来展现说话过程中的情感。而对于歌唱活动来说，呼吸的重要性更为明显，通过对歌唱中呼吸的练习，可以将歌曲的旋律与节奏做到充分的展示，将歌曲的各种韵味表现出来。文章首先对歌唱呼吸的概念、原理及地位进行阐述，继而对呼吸在歌唱中的运行进行分析，最后再对歌唱呼吸与声乐的科学发展作出阐述。

[关键词]歌唱；呼吸；声乐；发声；重要性

一、歌唱中呼吸的概念及生理学原理

（一）歌唱中呼吸的概念

歌唱呼吸，会因为歌曲的风格与感情因素的差异，造成呼吸的变化形式、容量及速度有所不同，这种呼吸是在自然呼吸的基础上来进行控制的呼吸方式。这种呼吸不需要吸入大量的空气，但是需要存在意识来对呼出气体进行控制，做到对声音音质的保证，这也是正确歌唱方法必须要掌握的环节。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。

（二）歌唱中呼吸的生理学原理

我们将鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，另外因为吸气肌群的收缩与胸廊的扩张，使得空气吸到肺部，另外在呼气时，因为胸廊自身的重力及弹力作用，加上肌群的松弛与收缩，使得气体得以排除。

（三）歌唱中呼吸的过程

声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要由喉头、声带等器官构成。根据物理学中声音的产生原理，声音的产生是因为物体振动而造成的。因此物体要发出声音，必须具备三个基本要素，分别是共鸣腔、振动体与动力。歌手在进行歌唱的时候，通过呼吸从身体肺部产生的气息可以形成声音产生的动力，然后再对声带及发音系统进行带动，造成声音的生产，然后声音再经过喉、咽腔等共鸣器官扩大与美化，就形成好听的声音了。在歌唱吸气过程中，人的声带声门是处于张开的模式，呼气的时候，气体会从人体的肺部上升到声带，造成振动的产生。因此声带如此反复的运动，就是歌唱发音的整个过程。

二、歌唱呼吸在歌唱中的地位

（一）呼吸是发声的基础

发声的基础是呼吸，其能够在歌唱的过程中起到关键的作用，发音时，人体器官承担着是送风与风箱的功能，人在呼吸时，是吸气与呼吸两种连续的动作构成，空气吸入到肺部之后再将其呼出去，做到对气体气流的形成，这就是声带振动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我们在吸气时就经常遇到这样的现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，继而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类，有胸腹式呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。

（二）呼吸是歌唱的基础

“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”，“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”。这是西洋唱歌法理论中的论述，中国一千年前的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。

三、歌唱呼吸在歌唱中的运用

在歌唱艺术的表现过程中，歌唱者对呼吸的控制方式与原理是多种多样的。在一般情况下，歌唱演奏中吸气的过程，需要根据音乐的需要来进行表现。相对来说，气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说一般是身体自然放松，气息要吸得深，柔和具有弹性，吸到肺底，才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳和均匀，综合练声曲、歌曲，训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字，与感情的抒发融为一体，建立整体的歌唱概念，在整体配合的基础上，声带不断调整其长度、厚度和张力。另外，歌唱是一个长期发展与训练的过程，因此歌唱者必须要以中声区为基础训练，然后逐步向上下高低音发展，不能急于求成。另外在歌唱中呼吸节奏与技巧的掌握上，歌唱者必须要以正确的理论依据为主，理论联系实际，进行永恒不变的训练。

四、歌唱呼吸及声乐的科学发展

（一）歌唱中呼吸对节奏的控制

节奏是以语言节奏为基础与音乐紧密结合，古今中外音乐家都强调节奏的重要性。唱一首歌，首先要选择适当的速度，有细微的起伏，不能追求响亮的声音效果，学生内心要有音乐节奏，而不能用嘴唱节奏。因此，对每一首作品都要认真研究和正确把握。

（二）歌唱中呼吸对音准的要求

音乐作品涉及很多方面的内容，如旋律、节奏、和声等都是音乐结构要素，因此学生要讲究音色及其变化。根据对作品的理解程度，从表现歌曲内容和感情变化的需要出发，处理好音色的变化。

（三）歌唱过程中对音乐活力的展现

强弱变化使音乐富有生命力。没有强弱的对比，没有力度的变化，音乐演唱就显得平淡沉闷，缺乏生气，所以学生在演唱作品时，要尊重作曲家在作品中所标明的曲调和速度、力度表现等方面，恰当合理地用到具体的作品和实际的歌唱中。

（四）歌唱过程中对歌词含义的把握

歌词的理解对演唱者尤为重要。学生应深入挖掘其潜在内涵和寓意，把握情感发展的线索、层次及情境。要掌握作品的基本基调，明确规定的情景或者角色，使每一个字、每一句话的情感表现都浸透在歌唱者的演唱当中。

五、总结

呼吸节奏的掌握是歌唱演奏的基础，因此在平常的学习与练习过程中，歌唱者除了对歌唱中的技巧进行学习与掌握外，还需要增加自身的文化素养，掌握好歌唱中的呼吸技巧，最终能够将声乐与歌曲的内涵充分地展现出来。