论歌唱艺术的表现

张凤英

[摘要]歌唱在一定程度上不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐演唱。事实证明，那些一直留在人们心中、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的需求而产生存在的。歌唱艺术的真正魅力在于真实地抒发人的情感。歌唱的过程就是一种复杂的、微妙的心理活动的过程。歌唱者要把自己融入到作品当中去，在感情线条引导中，把演唱的技巧与人物内心的情感因素相结合，把个人的感受体会变成自己的，如身临其境，以达到歌唱者内在的情感表达与歌曲的内容相融洽，艺术的魅力就在于声音的美感效果，最重要的是表达歌曲的内在，更重要的是表达歌曲情感的准确性。

[关键词]音乐；歌唱艺术；审美；个性；激情

从人类音乐的起源开始，音乐经历了漫长而又复杂的过程，中国传统音乐博大精深、源远流长，浓缩着中国传统文化的精髓。作为一名声乐演唱者，目的就是把歌唱好，得到专家、听众的认可。歌唱在一定程度上不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐演唱。事实证明，那些一直留在人们心中、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的需求而产生、存在的。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实地抒发人的情感。歌唱的过程就是一种复杂的微妙的心理活动的过程。歌唱者要把自己融入到作品当中去，在感情线条的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想的艺术转化为眼中所见、口中所唱。用歌声塑造内在的情感，展现歌曲的艺术魅力。歌曲的艺术魅力与声音的美感效果最重要的是取决于歌声的内涵，取决于深刻表达情感的准确性，那么，怎样才能准确地、成功地表现这种情感呢？

一、准确地理解作品的重要性

声乐作品是通过创作者的感受而创作出来的，首先要理解作者的用意，拿到作品后首先要熟悉谱子、熟悉旋律，在这个基础上深入了解整个作品的原意。这就包括两个方面：一是对歌词的理解，二是对曲谱的分析。就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱。理解作品的原意后，需要进行一个最重要的过程，就是通常说的“二度创作”。所谓“二度创作”，就是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上，通过演唱者自身的理解和演绎，用特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。严格意义上讲，是歌者在理解歌曲作品的过程中，就已经对作品进入了另一个创作过程。演唱者必须要理解作者的用意，理解作者的思想，理解作者要表达的思想情感及演唱风格。这样两者才能产生共鸣，情感上发生碰撞，才能更好地把作品演绎好。在这种状况下，演唱者既能理解到作者想要的是什么风格，又能知道要表达怎样的思想情感，从而在演唱的过程中既有美妙的音色，又能准确地表达作品的思想、情感、内涵。

二、情感的表现

情感表现就是人物内心的体现，是演唱者对人生、对生活阅历的一种体现，通过对人、事、物的认识有相对的反应和表现。在这个基础上，对事物有一定的认识，对人的思想、事物的认知、想象和意境，都有一个正确积极的推动和认识。演绎者在作品的二度创作上面不要偏离作品的基础性的情感线条，把握作者的整体结构，情感的波动和起伏，一般的作品都是分三个部分的，三个部分要用三种不同的情绪和情感，分开层次，来达到作品本来的主体思想，在演唱过程中要把作品变成自己的，要有意境，要有画面，不但自己有画面感，也要让观众有画面感。这样一来就显得生动、有血有肉了。情感的表达在作品中是最重要的，其次就是演唱的技巧，只是有情感，而没有技巧来去演绎它的话，那也是力不从心的，情感和技巧二者是不可分割的，情感控制到位、恰到好处就是歌唱更深层次的话题了，这个也取决于歌唱者本身的经验和素质，歌唱者应该知道从声音的控制、情感的控制熟练地来把握，这种状态下情感和技巧才能准确和稳定地结合，形成自己的演唱风格和情感处理。演员切记不要虚假，每一个字、每一个表情和动作，都应该是内心真实的表达，是真情流露。

三、演唱的风格和内涵

每个人的演唱风格都不会相同，因为每个人的生活经历、社会阅历不一样，所以对作品的理解就不可能一样，每个人对作品的体会都是有内在的素养与生活阅历的紧密结合，有的是抒情的美，抒情能体现心灵深处与音乐自身的美，还有的是表现爱情的、世俗的、悲剧的美。由于每个人具有不同的情感，生活、环境的经历不同，其表现力也是不同的，所以情感会具有个性。通过作品我们总能体现表现者人物的内心世界，它不仅是表演者学识修养的具体体现，也是品德修养的流露；不仅是心胸、气度或意志的体现，更是人格的体现。声乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现，如能将二者恰到好处地平衡、完美地结合，这将是演唱者的个性与人格魅力的体现。每位音乐人在演绎者在演唱之前都是有声音的概念、有情感的概念，然后是他的地域性，什么风格特点、什么样的思想情感、什么样的声音。演唱者在演唱作品的时候要感情真挚，内心情感细腻真诚，在形成自己风格的同时要虚心学习，仔细思考研究，既不要模仿，又要吸取众长。在寻找自己的个性风格的同时，要有再升华、再创造的精神，不断地挖掘自己的特点和特长，在艺术的道路上用自己独特的方式去演绎、去体现，给自己的发挥创造条件。找到自己的演唱风格，只有具有独特风格特点的声乐演员，才会有发展前景，这也是一个成功的艺术家的重要标志和依据。

四、恰到好处地把握激情

声乐表演艺术不仅仅是单一的声音艺术，它是一门综合的艺术，它不仅要体现声乐演员的外在条件，更重要的是要体现内在的各方面的素养，声乐演员不仅要理解作品的思想情感，具有演唱技巧，还要对声音有分辨能力，要有一定的审美能力，声乐演员和其他行当的演员一样还要有激情、有对作品演绎的强烈欲望，更应该具备能够掌控、支配、使用这种情感、激情的能力，自如地去使用它，在演唱过程中就能够得到好的效果。演唱者还要有调动情感、组织情感的能力，能够娴熟地使用这些情感技巧，能够和观众产生共鸣，发生情感碰撞。这就体现了歌唱者的驾驭掌控作品的能力，体现了演唱者的综合素质，体现了演唱者对作品的整体把握能力。一个优秀的演唱者不但要具备以上素质，还要准确来控制自己的情感和激情，使得激情和情感不但有效发挥，更要准确地来去表现这种激情，很多歌唱者过于理性，过于注重技巧，从而在声乐表演过程中，出现死板、生硬的现象。艺术表达方式的理性和感性应该像盐一样，都要适中平衡，所以声乐艺术是技术活，过于理性或感性都不能完美演绎作品。一个好的演员能够巧妙地使用和把握这种情感和激情。

有很多同仁在舞台上尽情地发挥表演，这种表现是没有尺度、没有原则的，演唱艺术的根本是：恰到好处地控制情感和激情；恰到好处地表现肢体语言；恰到好处地控制声音；恰到好处地使用技巧。稍有偏差就不能达到作品的内涵，就不能表现作品的完整性、完美性。这些对于初学者来说是很难兼顾的，所以说舞台需要经验，演唱需要经验。演唱是一项综合艺术，在实际操作过程中，不是一件容易的事。一名成熟的、成功的歌唱演员是要达到技巧和表现力统一结合的。

艺术来源生活而又高于生活，生活是艺术的来源，也是创作的基础。作为一名声乐演员，不但要学习专业技巧、知识，更应该拓展自己的学习视野，从各个方面来强化自己，要多体验生活，多下去采风；多演唱不同风格、不同地域、不同种类的文艺作品；要多做积极向上的事，多接触正能量的事；要热爱祖国、热爱人民，保持良好的生活作风。生活就是艺术，艺术就是生活，人生舞台，舞台人生，要让所演唱、演绎的作品是由心而发、由情而生的真正打动人的佳作。

一部作品的完美性、完整性以及艺术表现的全过程是很复杂的，也是多元性的，很重要的一点还有就是一定记住顾及观众的感受，站在听众和大众的立场来去衡量作品，使作品有更加广阔的前景，使作品可以更好、更广泛地流传，使作品和观众产生共鸣。

声乐演唱的作品素材很多，有歌颂的、政治的、爱情的、生活的、人文的……但任何类型的作品，其演绎过程都是互为一体的创作过程，作为声乐演唱者，就是要做好准确地再创作、再演绎，这样才能使作品真正地成为一首成功的声乐作品，使之能够贴近个体与群体。演唱者的成功演绎，是内心世界的再现。一首能够留在人们心中不褪色的作品，应该用强烈的感染力来完成歌唱艺术表现的全部过程。