著名书画家魏启后艺术作品研究

毕凤霞

摘 要：本文以山东著名书画家魏启后先生的书画作品为主体，对作品的形成、艺术特色、艺术风格、艺术价值等方面做了详尽的阐释与研究，使人们对魏先生的艺术作品及人格魅力有一个更全面的了解，为更好地解读山东著名书画家的艺术作品提供了一个新的视觉。

关键词：魏启后；书画艺术；艺术特色；艺术价值

山东著名书画家魏启后先生别具一格的艺术思想、对书法特有的真知灼见、对生活独有的品味和感悟及崇高的艺德，使他在书画艺术方面形成了自己独特的艺术风貌——具有时代特色和鲜明的创新风格，独树一帜，在全国艺术界拥有很高的地位。魏先生的艺术作品无论从创作内容还是艺术形式上都有极高的艺术收藏价值，对中国画、中国书法的研究都有重要的意义。

一、魏启后先生书法作品风格的形成

魏启后先生，上世纪20年代出生于山东省济南市。少年时代，因当时照相印刷技术有了很大发展，他寻找到了比较好的影印书法资料，专心于影印墨迹的临摹。在临帖的广度上，更重视深度，反复临写。用魏老的话说就是“面对真迹，真的感觉可以洗涤目中俗物”。但是魏老并不排斥好的拓本，在北京辅仁大学就读时，恩师启功先生家藏的“戏鸿唐米临右军七帖初拓本”，让魏先生爱不释手。

魏启后先生对传统的继承，并非一味好古，继承只是一种手段，创新才是目的。魏先生师法古人书迹，是有着鲜明的自我意向性的，知己知彼，舍取果断，如对于两汉隶书，他不但问津世人常习的东汉《礼器》《张迁》《乙瑛》《石门颂》等赫赫名碑，还独取西汉早期寥寥数行的《莱子侯刻石》，喜其简括素朴风调，化入自己行书，聊无痕迹。魏先生是一位于文史博研、碑帖有很高鉴赏能力的学者，他站在书法史的角度，努力寻找书法美的规律指导自己的实践。他关注20世纪以来出土的两汉简牍，尝试用竹木简的笔法写汉碑、唐碑、章草，从研究王羲之书法艺术的形成和发展的演变中，专心探求隶变楷的情趣，从过去走向现在，集古自运，富有极其浓厚的创新意识。

魏先生的书法素以学米著称，米氏气韵尽收笔下。如魏公书宋代诗人徐庭筠的《咏竹》（见图1），“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，可谓真书多隶书之意，同时兼具米字的轻灵婉约，富有情趣。他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体，是对书法艺术历史发展的重要贡献。诗文之意一如魏老坚韧不拔的探索求新精神，他虽已经取得了令人瞩目的艺术成就，但依然像青竹那样襟怀若谷，谦逊淳朴，他的为人是自然的，他的书法也是自然的，他的作品与他的生活融为一体，完美地复现了陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的人生境界。

二、魏启后先生书法作品的艺术特色

在书法艺术上，理论的创新、方法技巧的创新、风格面貌的创新总是紧密联系在一起的。魏老一向以恬淡清雅的气质和飘逸绝尘的风貌而独步书坛。正如沈鹏先生为《魏启后书画集》写的序——山水竹石法宋元文人画而自有新意……真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章……其中一个“近”字便道尽机关，他的书法艺术作品里包含着他的风格面貌、书写技巧和方法。

1.“刷字”风格

“刷字”是米芾书法艺术的特点，是米字运笔的特色，这里面当然也有米的自谦，但更深层次的含义是书写时用笔的主动（如图2）。魏公行书刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”魏老书写主动，笔法随形就势，纵横飘逸，用笔自然，中锋侧锋兼具，不刻意点画的形状，墨色浓淡适宜，厚重与灵秀对比，痛快洒脱并且气韵生动，做到了自然合法，从而使他的气质、胸怀、情趣、学识淋漓尽致地反映在作品中，充分展现了个性，观之怎不让人荡气回肠。

2.重笔法，兼顾结体

魏老追求汉简中开放自由的笔法与结体，大多是用铺毫出锋的隶法，也就是“燕尾”笔法，并将竹简书法融进自己的书法艺术中，用了简牍的古意，着重于情趣和墨色变化，强调了立意，特别是真书间以草书用笔及笔顺，令人耳目一新，对推动中国书法艺术向前发展作出了巨大的贡献。

魏老对书法的研究及创新，大概总结为“学古不泥古，学今不泥今”，也就是魏老經常书写的“古不乖时，今不同弊”。魏老是学米的，米芾的书法个性鲜明，行书造型之法犹如中国画的散点透视，一点一画，造型丰富，笔法变化无穷。米芾曾评论杨凝式书法引用了王安石的一句话：“此书意之所至，笔之所止则已，不曵以就长，促以救短。”这显然也是魏老笔法运用的不二法门，但强调笔法的变化是在气韵生动的过程中自然体现出结体，他崇尚米字的造型之奇，但摒弃了米字使转的顿挫，通过对字形、笔法合理大胆地夸张，结合汉字偏旁部首的特点，把每个字的字形与重心，将手中的笔墨提按使转，把字形结体的“紧结”与“伸展”的视觉效果因势而生发挥到了极致，对比强烈。如魏先生所书的毛主席的《水调歌头·重上井冈山》（见图3）。“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”提按变化较大，追求高、阔、奇、险的风格特点，注重对内部方形空间感的营造。笔法遒劲，气贯长虹，与诗的意境融为一体，在笔法、结体、间架结构和墨色等方面，形成了自己浓厚的个人风格。

三、魏老在绘画作品方面的艺术风格及特色

魏启后先生在绘画艺术上也取得了令人瞩目的成就，兼善花鸟和山水风格简净深远，师八大而变冷逸为和暖，以深厚的传统文化修养做基础，完全遵循了文人画诗、书、画合一的轨辙。欧阳中石先生对魏老有中肯的评价：“魏老是了不起的文化人。他的书（法），他的文，他的画，都很了不起。在书（法）上，他是学‘米（芾）的，有十分深厚的功底，他把‘米字写得很‘活，是有大才的。在绘画方面，他成就更高，只是不轻易露。”

1.去粗取精，臻美臻善

文人画是中国绘画中独具特色的风格体系，作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人，在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。魏老的人品、学问、才情、思想境界等方面为文人画的继承与发展提供了一个很好的范例。文人画的“文”乃意境之所出（如图4），垂竹一枝，出枝弯曲，密叶纷披，折旋向背，蓊郁喜人。新枝嫩叶，撇叶锋长而毫芒不露，叶尾拖笔布白，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，则显示了竹子“剑拔十寻”的锋芒。全图笔墨爽适，动合有度，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作，也不乏诗余遣兴自我抒发的闲逸情致。无节节为之，叶叶累之，竹叶的苍劲有力，魏老用生动的绘画语言表情达意，意境尤为深远，并以一种乐观情绪宣泄，笔墨画风清新而又感情真挚，去粗取精，臻善臻美。

2.诗书画结合，匠心独运

在构图上，诗书画紧密结合。魏老把处于不同空间中的物象，依照自己对生活的领悟和主观感受，并根据中国画艺术创作的规律和方法，重新打散重置，构造出一种属于自己心目中的时空境界。诗、书、画的紧密结合，是和谐整体画面效果不可忽视的一种艺术手段，内容丰富的同时又有了疏密的对比，淋漓尽致地彰显了作者的人品和才情，也更加完整地表达了画面的绘画主旨，整个作品相辅相成、别具特色、相映成趣、熠熠生辉（如图5《荷塘》）。正如李泽厚先生所说：“美在形式而不既是形式，离开形式固然没有美，只有形式也不称其为美。”每一种形式必然具有某种内容和精神内涵，艺术家将抽象的形式赋予自身丰富的情感观念而展示给观众，令欣赏者赏心悦目。

再就是均衡构图的运用。魏老的绘画作品，在画面中以大量的留白為主，画面风格简约，寥寥数笔，疏可跑马，密不透风，安排巧妙又互相呼应，画面既对立统一而又灵活多变，彰显了意境的深远。在透视上也不拘于焦点透视，而是采用散点透视法，以自己独有的书法上的功力，结合笔墨技巧上的应用，皴擦点染，描绘所要表达物象的形体、质感、虚实明暗，充分运用近实远虚、近大远小的透视规律完成了空间的表达。

3.笔墨功力深厚，意境空灵

魏老的绘画艺术作品，非常注重构思是具象与抽象思维的完美结合，形成了自己独特的艺术风格。在造型上不拘于表面的肖似，而追求形体上的“似与不似之间”，主要以表达物象的态情神韵和自己的思想情感为要旨。如《黄山雪景图》（见图6）在山石林木中有宋代倪瓒的笔法小景，而又自成一体。造型表现方面，将传统绘画用线作为艺术源泉，线面结合，线条遒劲有力，皴染繁简得当，并不十分追求物象表面的肖似，而是追求单纯直接的效果。画面大量的留白使整个作品的意境更加空灵深远，表达的形象更加突出和概括，墨色浓淡适宜，画面通过不同墨色的明度对比、冷暖对比，达到了统一和谐的效果。

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魏老的笔墨既有状物传情的技巧，又是物象的载体，运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，刚柔相济，艺术形象处理具有极强的个性色彩和浓郁的生活气息。

魏老是山东当代艺术发展的标志性人物，他的艺术成就，获得了广泛的社会认同，赢得了良好的国际声誉。魏老的书画艺术作品，为书画爱好者、收藏者、研究者提供了一个更为广阔的视野和平台，为高校师生的艺术设计教学和实践提供鲜活的设计形象元素，并不断潜移默化地影响着我们的设计思想。我们要从魏老的书画艺术作品中不断汲取营养，并在高校艺术文化领域搭建一个交流的平台，不断提升艺术设计专业学生的艺术涵养和审美水平，不断丰富广大师生的设计思维，创造具有时代精神的设计作品，这是提升设计文化品质的重要创意资源。

参考文献：

[1]肖慧芬.当代设计中传统文化的现在时[J].作家，2009（8）：227-228.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2004.

[3]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001.