论中国画的黑白意趣

曹斌

中国画的黑白与西方油画、版画及黑白装饰画中的黑白有着本质的区别。西方绘画重视对光影的表现，运用黑白来塑造物象的明暗关系，装饰画的黑白主要指的是一种黑白色彩对比关系。另外，中国画的黑主要指墨汁的黑，但它不是一种单纯的黑，中国画运用宣纸的渗化性能，在白色宣纸上能产生墨色的焦、浓、重、淡的不同墨色的变化。中国画的黑白超越了狭义的黑白范围，它包含着虚实、正反、有无、气韵、神妙、刚柔、动静、理趣等美学思想。

一、 中国画的黑白是中国传统哲学思想的体现

中国画历来有“知其白，守其黑，为天下式”[1]的画面布局，使无画处有画，也就是布白留白的章法，守其墨色墨法的变化。在《周易》中，“太极的两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”。“两仪”指阴阳，即黑白。阴阳相生相克，阐释了中国古代朴素的美学思想，也是中国传统文化的基础。

魏晋南北朝时期中国画家们的审美意识是对大自然“道”的追求，文人士大夫追求山水中的“空灵”，以达到“畅神”的意境。老子的“玄之又玄，众妙之门”中的“玄”与“见素报朴”中的“素”，指的就是黑色与白色。唐代王维水墨山水的兴起，正是受到道家美学思想的影响。老子《道德经》中“人法地、地法天、天法道、道法自然”都体现了道家的自然之美、虚静的空灵之美。“在中国人的心灵与世界中，‘一阴一阳之谓道，人情化、人格化的自然界凝合了宇宙时空，又与人的精神生命声息相通，整个世界与全部人生都成了一种文化的存在、一种审美的存在”。 [2]老庄的黑白思想，体现了宇宙万物的本源，体现了“厚德载物”和“自强不息”的人格精神。

二、中国画中黑白的笔墨意蕴

（一）墨色趣味

中国画的黑白意趣与中国画所使用的特殊材料有关。中国画使用中国特制的毛笔、墨等物质材料，以水为媒介，通过用墨、用笔、用水等技法，在中国特制的宣纸、绢上进行的一种绘画，从而产生众多墨色层次变化的效果。中国画中一般不用颜色，正所谓“墨即是色，色即是墨”， 它所展现的效果是一种独特的东方水墨效果，正如王维所说：“夫画道之中，水墨最为上；肇自然之性，成造化之功。”[3]通过墨与水的交融，能在宣纸上呈现多种色彩变化，称为墨色。中国画家历来讲究用墨，对于墨色的变化，宋代郭思、郭熙在《林泉高致》里提出了用墨“八法”，近代黄宾虹也提出了 “七墨”说，这都说明传统中国画离不开用墨，所以有“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣[4]”的说法。

在中国画中笔墨是中国画的灵魂。韩拙在《山水纯全集》里云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔指笔法，墨指墨法，阴阳指黑白。通过墨法、笔法的使用，能产生奇妙的黑白灰的墨色变化效果。五代梁楷的 《泼墨仙人图》，“以形写神”，描绘了一个憨态可掬的仙人形象。作者采用极度夸张的手法，大胆泼墨，画面看似很黑，但墨色层次丰富，用笔刚劲老辣，自上而下由浓墨、重墨、淡墨、渴笔，加上笔的末端几笔飞白，给人一种强烈的动势。在此幅图中，黑白对比，通过墨色的浓淡变化给观者造成视觉上的神秘感，以浓墨为基调，用笔不拘法度，大面积的留白，整幅作品可以看出画家精湛的技艺和幽默狂放的风格。

在清代，龚贤善用积墨，被称为 “黑龚”。他的“黑”，着重对物象的塑造。在龚贤的画中，通过多次反复积墨，画面黑而润，加上留白，画面给人强烈的视觉冲击，也体现了老庄的虚静、空灵之美。在龚贤的作品中，有一种“臻于化境”的美感，以有限的空间表现无限的想象，在表现技法上，通过概括、提炼，从“神会”到“妙悟”，再加上用笔的力度，多次皴擦、渲染，画面黑而厚、灵而透。

近代黄宾虹早期作品被称“白宾虹”，后期称“黑宾虹”，墨色浑厚华滋，意境深远，有一种“黑墨团中天地宽”的独特境界，把用墨发展到了一个新的高度。在其作品中，浓墨与青绿相互衬托，使用宿墨层次积染，在画面的关键处施以焦墨，“虚中有实，可悟化境”[5]。黄宾虹的虚实观，其实就是一种黑白的对比。在用笔方面，他强调 “欲明画法先究书法”，通过高质量的线条，作品不仅格调高古，而且“浑厚华滋”，后人评价他的作品与西方印象派风景有异曲同工之妙。

（二）笔法趣味

元代中国文人画的兴起，追求古意、提倡人格修养、书法用笔入画是文人士大夫追求的目标。此时的作品，重在表达作者内心的心境和性情。在中国文人画中，画家采用纯水墨表现作品的意蕴，如元代柯九思的《墨竹图》、王冕的《墨梅图》、明代的徐渭的《墨葡萄图》等，构图有奇趣，墨气蓊氲， “成竹在胸”，他们的作品用纯水墨，通过丰富的浓淡、干湿等墨色变化，用书法的笔法“写”出，诗、书、画、印结合，意境深远，格调高古。

在文人画中黑白不仅体现了墨的韵律变化，还体现了线条的张力。墨的韵律主要指墨在宣纸上产生的一种节奏变化。线条的张力主要指书法用笔造成的一种线条立体感的视觉效果。这种效果不仅是线条墨色的黑白变化，在用笔的提按、顿挫、缓急、轻重、虚实、润涩等方面也有许多变化，谢赫在“六法”中的“骨法用笔”，指的就是用笔的一种力度，一种美感。古人强调 “善画者往往善书”，在绘画时采用“回锋、逆锋、裹锋、藏锋”等笔法，写出“虫蚀木”、“屋漏痕”、“锥画沙”的效果，使绘画线条产生立体感，来提升画面的笔墨意趣。吴昌硕深厚的金石篆刻功夫，以籀篆的笔法入画，画风凝重刚健，他的画中透着重、拙、大的力度和意趣。黄宾虹提出“中国画法从书法中来”，也强调笔墨线条的书法意蕴。

三、 中国画留白的意境

（一）“留白”的抽象性

中国画从使用的材料上来看，主要是以墨为主，颜色只是起到辅助作用。中国画的“黑”主要指墨色的厚重，中国画一般不用白色，白色的宣纸为中国画的“留白”提供了前提条件，而“白”是画家刻意在宣纸上的“留白”。 “留白”也是中国画的一种构图，谢赫“六法”中“经营位置”指的就是构图。在中国画构图中，“留白”是中国画构成的一个要素，如花鸟画讲究“取势”、“留眼”，山水画讲究聚散、开合、虚实等，这些都受“留白”法的影响。

“留白”即“空”，苏轼有“空故纳万境”，是中国画所追求的意境，给中国画带来巨大想象空间，也是中国画意境表现的重要形式，同时又是画家情感的体现。“空白”、“虚”给观者留下了丰富的想象空间，是画家刻意追求的重要形式，也是中国传统文化“虚”与 “实”的重要体现。在中国画中，常以少胜多、以无胜有、以虚为实来表现此时无声胜有声的意境。许多文人画中的“留白”有其独特意义。八大山人的《鸟荷图》只画了一只孤零零的小鸟站在一朵荷花上，周围全部留白，小鸟低头下垂，显得无可奈何。八大山人的画以“简约”的风格出现，恰好隐喻了自己的逃避与无可奈何。

（二）“留白”的写实性。

“留白”在中国画中也具有写实性。山水画中的远山、云气、烟岚、雾霭、水口、雪景等一般采用“留白”的方式完成，看似“虚”，但它具有写实性，虚中有实，是一种“实”的体现。在倪瓒《枫落吴江图》中，小路、山石、树木、亭子的表现笔法简约，施以枯笔、淡墨皴擦，中景大量空白，以虚来表现水，远景以渴笔勾勒，施以淡墨。在此幅画中，空白占了画面的三分之二。倪瓒的画，空中有灵气，疏中有秀气，是一种象外之美，体现了老庄的自然美。再如李可染的《牧牛图》仅仅数笔，只画出了牛背，其余大量留白，观众眼前感觉是茫茫一片河水，这也是“写实”的一种体现。在李可染的山水作品中，多采用的是一种山石积墨的“黑”和水口“留白”的对比，再利用西画的元素使画面呈现一种独特的意蕴。

结语

总之，在中国画中，黑白并不是孤立存在的，它和笔墨、虚实、共同构成了作品的境界。

参考文献：

[1]四库全书荟要.老子：第二十八章[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，205：13.

[2]彭修银.东方美学[M].北京：人民出版社，2008年9月版.

[3]-[4] 潘运告.中国历代画论选 [M].湖南：湖南美术出版社，2007年版.

[5] 黄宾虹作品选 [M] .北京： 人民美术出版社，2003年1月版.

【曹 斌， 川北幼儿师范高等专科学校】