寻找午夜

马夫

今年夏天，靳泉突然说，拍了一组照片让我看看。其实，在此之前，我几乎没见过她拍的任何照片。

看到这组作品，我着实惊讶—即使没说是出自谁手，我也会明确地认为，一定是靳泉拍的。像她，图像内外都透着她的气质。

靳泉所有的性格特质都没有折扣地附加在这组空寂的作品中，虽然没有特别的地域特征，但仍然能确定，她跑了许多地方。依她的做事风格，拍照片多是给自己一个借口，在路上行走，更是她的目的。

所有的作品都只来自夜晚。暗夜中，一束或几片强光刺激着观者的眼睛，而画面中简单的物体，像是放在桌上准备被画的静物，呆滞而毫无生气。夜的安静被瞬间打破，似乎把黑色撕开一条光亮的缝隙，把一切暴露得淋漓尽致，就连阴影处的一块石头、一根草，都在赤裸裸地颤抖。这是人们熟悉的场景，差不多可以嗅出画面中弥散的夜晚才有的味道。彼时，没有人语，没有鸟叫，没有风声，可以听见相机后面急促的心跳。

暗夜里的树，被靳泉的闪光灯暴力地晃动，鲜绿色的叶子睁着惊讶的眼睛。沉睡的小路延伸到桔色的天空，巨大的，山一般的建筑无声地站着。还有街灯，不断出现的街灯，在这里它已经不是路的照亮与指引，而是孤独和迷茫的符号。黑夜掩藏着世俗与罪恶，黑夜装扮着宁静与秩序，而靳泉全然没有对夜的感受，她只是借用这厚重的颜色，把自己藏匿在无声无形的世界。

作品来自忌讳的拍摄时间和场景，这或许是它最首先的可贵，摒弃了浅薄的审美与表达。作品是发自靳泉的心底，她是为自己的内心慎重地按下每一次快门。

靳泉拍照片颇有些仪式感，缓慢轻柔而有条不紊地操作调试拍摄设备，完全没有了她平日里一惯的雷厉风行。她极端专注地工作，眼神纯粹而坚定。她绝不轻易按下快门，像是面对一块白色的画布审视良久才开始落笔。她也绝不纵容自己一点点的懈怠，即使别人认为已经很完美了，她会没有任何犹豫地删掉重拍，就算重拍的效果还没有之前的好，她依然坚持，且毫无悔意。

靳泉的这些作品，似乎都在努力挣脱或者躲避着什么，它们试图从惯常的物象中抽离出属于自己的与众不同的表达。没有张扬，没有迎合，它拆解着纠结的烦恼，在平和而安静的画面中汹涌着孤寂与不安的暗流。

这些貌似是对生活和自然描摹的画面，其实早已是作者胸中沟壑的跨越，在世俗观看的习惯中无声地跳跃出来，证明着它们别样的意味。建筑、山水、花草配合着作者的心性，舒展开各自的身姿，它们冷静地诉说属于自己的故事，靳泉在倾听，在交谈，在心底暗自流泪。

这些作品，弥漫着苍茫与清雅的交织，在虚实之间更显露着抽象的表达，氤氲的气氛，些許怪诞的色彩，一起构成了属于靳泉自己的世界。没有欺世的玄虚，没有所谓当代的手法，朴素简单的画面，流淌着她内心的真诚与疑问。

当我们热衷在俗累的纠缠下，谈论着现实的困扰，而靳泉却背着相机逡巡在荒野的傍晚、城市的午夜。透过作品我们可以清晰地看到她遥远而孤独的身影。

理解靳泉以及她的作品都不是件容易的事，其实也没必要费神劳力，有她这样的朋友是件快乐的事，她所提供的作品又平添了一份赞赏与敬重。

正午阳光下的靳泉，或许渴望一个悠然的下午，一个不再喧闹的傍晚，黑夜呢，其实也并不是她的属性。