我所理解的宋派《扈家庄》

摘 要：京剧艺术之所以被称之为“国粹”，是因为它历史悠久，博大精深，魅力无穷。是无数艺术家和广大京剧工作者坚持不懈努力创造的结果。每个派别都有各自的特点与优点，我学的是学院派的《扈家庄》，但是通过宋丹菊老师的指导和看了宋德珠老先生留下的资料，使我对《扈家庄》这出戏有了不同的认识，更深层的理解了扈三娘这个人物，在这里我以自己浅薄的认识，来谈一下《扈家庄》中的扈三娘。

关键词：表演形式；人物内心；傲气领然

作者简介：赵跃 ，女（1989.09.11-），民族：汉 ，籍贯：北京，所学专业：京剧表演，行当：武旦刀马旦 ，学历：本科。求学就业经历1999年——2005年就读于中国戏曲学院附属中等戲曲学校，2005年——2009年就读于中国戏曲学院，2009年至今在中国戏曲学院附属中等戏曲学校教学。

[中图分类号]：J821 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-15--02

一、历史背景

京剧《扈家庄》一名《夺锦标》。这出剧目取材于长篇古典小说《水浒传》中的第四十七回，但情节不尽相同。这个故事是发生在北宋时期，祝家庄和扈家庄结盟与梁山为敌，梁山宋江引兵攻打祝、扈二庄；扈三娘是扈庄主的女儿，不光人长得漂亮，而且马步功夫纯熟，任何人不敢小觑。扈三娘正在花园游玩时闻得梁山兵至，立刻率领庄丁出战，交战中，梁山将领王英被擒，私自下山的李逵前来救应，也被打伤。最后，林冲引兵来援，将扈三娘擒住。扈三娘归顺了梁山。在历史中扈三娘是个响当当的人物，梁山中的三位女英雄：一丈青扈三娘，母大虫顾大嫂，母夜叉孙二娘；扈三娘也是数的上位的，不仅这样，扈三娘给人们的印象也是最为深刻的一位，因为她漂亮，美貌，英武，但却是—个悲剧性人物。因为在梁山英雄里边阵前交战，当场活捉敌将数量最多的就是扈三娘，但是她的待遇不公，还有就是婚姻方面，扈三娘原是扈家庄的千金小姐，在庄子里一向说—不二，扈庄主对她也是百依百顺。但是自从扈庄主娶了个漂亮的小媳妇，扈三娘的地位开始动摇。心灰意冷之下，扈三娘想干脆嫁人算了，最早扈三娘和祝家庄三公子祝彪早已定亲，但是被林冲擒住后，林冲却把她许配给了她的手下败将猥琐不堪的矮脚虎王英。京剧《扈家庄》中主要体现的是扈三娘与敌人交战，同时也突出了刀马武旦这个行当的特点与技巧，从而显现出扈三娘这个人物。

二、人物特点与性格

京剧里的每一出戏，都是—段小故事，演员则是要把故事里的人物活生生的演出来呈现给观众，让他们感受到真实的历史性人物。历史中有那么多的英雄好汉，但每个人的性格特点与脾气秉性都是完全不同的，正如现在一样，每个人有每个人的特点，即使是双胞胎也是各有各的特点。《扈家庄》中扈三娘的表演要呈现给观众的应该是体现出美、媚、脆、锐这四点，这是宋德珠先生的表演特点。“美”表现的是静止的，使人心悦诚服。扈三娘是以刀马武旦这个行业来表现人物的。既然是“旦”角，就要体现出女性的美，这不光指的是外在，除了面部，腰也是一个很能突出美的部位。当然不光要美，同时还要武，这才是武旦。它区别与武生，同样是武，武旦体现的是阴柔之美，而武生体现的则是阳刚之美；“媚”表现的是妩媚、多姿，好比出水芙蓉是美的自然流露，又如“回眸一笑百媚生”是美的动态表现。而不是矫揉造作，也不是故意卖俏；“脆”是要表现出柔中见刚，干净利落，不“拖”，不“僵”。这指的不光是在表演动作上，也包括唱念方面，语气的快慢与气口的大小，要更贴切这个人物。“锐”体现的是速度，恰似一阵风，园中带方，凌厉敏捷，不“肉”不“拙”。这个多指技功，但整体的效果也是要求节奏感的，总之是以人物性格为中心来表演，而不是为了表演而表演。扈三娘这个人物是个武艺超群的千金小姐，“傲”又是她的性格特征，目中无人，天不怕地不怕。同样是刀马武旦，但每个人物与每个人物的特点是不一样的，扈三娘与穆桂英就是完全不同的两个人物，同样是武艺超群的女将，扈三娘是梁山好汉，穆桂英则是巾帼英雄。人们都说：“逼上梁山”也就是江湖派。巾帼就有些学院派的感觉。从他们的穿戴也可以看出，扈三娘是—身改良靠，穆桂英则是一身长靠。改良靠与长靠相比，长靠显的更稳重些，那么扈三娘这个人物在表演时就更要灵巧，飒利。这是我通过学习宋派以后认识到的，我认为武旦就得要既武又旦，不能光武不旦，也不能光旦不武。宋德珠之所以能够挑大梁，是因为他把武旦向前推进了一步。

三、唱念做打与表演手法

《扈家庄》这出传统剧目是刀马武旦行当的基础戏，前提基本功必须过硬，这不光指的是翻身、涮腰等。它包括了四功五法，四功：唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步；样样不可缺！而这些基本功的技巧又都是为人物而准备的，为人物而设计。人物的性格和剧情的背景又离不开这些技巧。虽说它由这许许多多的技巧组成，但它不是单纯的卖弄技巧，这些技巧像是零散的珠子，它用一条线穿起来后，才能成为一串完美的项链。而只有把这些基本功的技巧化在自己身上，随心所欲时，才更能体现出扈三娘这个高傲的人物。而不是杨排风的幼稚、勇猛，穆桂英的帅才、善战、智谋多端。扈三娘虽然勇猛、善战、美貌、但是她更突出一个“高傲”，傲气贯穿始终。

比如：第一场在她整理我们程式化起霸的时候，她一出场就给人感觉这个女人高傲非凡，不一般，体现出了她的傲气领然，这个傲气体现的是内在，“出于内而行于外”，过去的武旦肢体上重视比较多，内在的东西比较少，宋先生演的时候就强化了这一点，把扈三娘一丈青她那高傲的、盛气凌人的这一面表现得淋漓尽致。作为一名演员要想吸引观众的注意力首先眼睛得会说话，这不分任何行当。当然花旦用的会多一些，只能说每个行当与每个行当的表现方式不—样。花旦转眼睛的技巧多，那也是要表现出小花旦的人物性格、可爱、幼稚的心灵，而武旦更多用于武将身上，既然是出征打仗，在遇到敌人时，眼睛就得发挥出杀人的光茫。还有这套整冠的动作，就要有缓有紧，整冠时要一下一下做清楚，在系扣时，也就是双捣手时，速度要一下提上去，老旦可以用三秒完成这个动作，而武旦只能用一秒完成，在这些细小的动作上才更能体现出人物的年龄及性格。气息也不光只有文戏才用。武旦不光注重冲、狠、将气，同时也要放松、气不能总提着，这样会显得很僵硬，俗话说“文戏武唱，武戏文唱，”越是文戏越要显得自然，不是光捂着肚子唱。反之，越是武戏越要稳，越要注重眼神和气息的运用。京剧里的念白是颇为重要的，每出戏都离不开，它不紧要把台词念清楚，更要念出内心的情感，行当的特点，年龄的差异，更重要的是剧情的背景决定了语速的快慢。扈三娘在报名时很明显的“忽听庄丁来报”比“正在花园游玩”的语速快，游玩与打仗是完全不同的两个情景，呈现给观众时也要让他们感觉到这样的变化，有种身临其境的感觉，才能够说明演员的作用。在他唱到“披挂整齐，凤翅飞……也顾不得临阵前万敌示威”，她左顾右盼，左一扭右一扭，眼神不是瞪着，而是一种蔑视的神态，内心是一种再多的人我也不怕你，我也能战胜你，当然她的武功是绝伦的了，凡是女英雄都是武功好，这是共性，必然要有的。武旦没有武功是不行的，但是光旦不武也不叫武旦。“喜迁莺”一段则是出庄观阵时的心情，在台口前左右两个同样的那套技巧，也就是—个蹲翻身加一个站翻身反面同样是一个反的蹲翻身和一个站翻身，两个都是翻身，而第—个蹲翻身的速度就要比站翻身的速度快，蹲翻身体现的是她的武艺高强，而站翻身则表现出了她的自然轻巧。所以勇猛、善战、英勇无敌、基本功过硬这是唱武旦具备的共性，个性就要演出你、我、他，而不是我自己，不能演了半天只是换了一身服装。

第二场见到王英的时候满以为梁山将都是个英雄，但一见面，却看到了这么矮小的一个人物，平常人都是平视，而扈三娘与王英见面的时候，先是从左往右偏仰视，看到王英时一下看到底下，一个很大的反差，体现出扈三娘的内心高傲，潜台词就是“哎哟～这不是开玩笑嘛，这么—个三寸侏儒跟我打？”未战三两回合，就拿他戏耍着玩，而不是真战，在打一二三或是技巧时，都是拿他在开心呢。在最后要下场时有个三招手时，内心的话则是来来来，小子，一会儿我就把你得住，这是心里的动作，心里动作不能茶壶煮元宵，不能到不出来，眼神和内在的感觉得做出采。《扈家庄》这出剧目中最具有特色的曲牌则是“水仙子”一段，每首曲牌都有它固定的板式、字数和规律，“水仙子”共八句，每句前三个字都相同，这也算是特点了。唱词中写道：“恨恨恨小毛贼，怎怎怎逃俺虎穴龙潭地，他他他他那里珠泪惨凄凄，俺俺俺俺神情把贼悬提，……”，这一段不仅表现出了曲牌的格式，而且唱出了人物内心的情感，同时它还运用了道具的技巧，这就更能体现出这—曲牌运用的价值。

二战李逵时，哟～大将交手，一交手便知有没有，活动在战场上的人，一磕就明白了，这么大的个子，这一定是个彪悍大将，我得注点意。没想到三两回合，扎了他—个大窟窿，还没怎么打呢，于是又增加了扈三娘心中的傲气。这个下场用的是托戟而下，这时扈三娘的内心是觉得太不值得和他一打了，这不是瞎耽误时间嘛，插手、昂首扭捏面下，表现出—个女子的傲气又涨了几分。

三战林冲时，刚—交手，马往前一栽，一勒马，一吸气，这是个汉子，这有两下子，我们平时的—个过河两个过河，就是在履行程式，宋先生演的时候他在看，观敌，如同象扑在那来回走，心里想着我怎样下手，在这样的细节才更能体现人物。心里面得有，心里要是没有，眼睛反射出来的一定是直瞪瞪的。于是跟林冲双收（即打了一个平手）下，所以更曾加了她的傲气，哎呀呀……，原来梁山不过如此啊！没什么了不起啊！她这一骄傲给她一个绊马锁，她大意了，而不是她的武艺不行，是她从傲气加重了以后失败的，疏忽了。

通过我学习宋派，演扈三娘这个人物，使我体会到程式化的必然性和规范性的重要。做为一名刀马武旦演员不仅要把技巧做对、做好、更要做美，所謂这个美包括动作的标准，技巧的力度，节奏的掌握和气息的运用，这样才会呈现出美的效果，也就更能体现出这个人物。俗话说：“欲前先后，欲左先右”，要想刚硬先要柔下来才更能体出前者。而且利用程式化规范化要塑造出栩栩如生的人物来，把“武”化“舞”，既演出人物又表现出舞台的美。

四、结语

京剧是传统戏曲最具代表性的艺术。中国戏曲传统悠久，它的精神，始终寄存在我们民族文化的深层。但是现在我们的创新却很少，仅仅是继承老前辈遗留下来的东西。宋德珠先生将掏翎子改为满把攥，仅仅是改了一个手势，但却能加快亮相的速度，看上去也很干净利落，只有抓住细节，才可能有更大的创新。宋德珠以武化舞了，以舞来刻画了人物，这是—个发展的里程碑，我学的是学院派的东西，一招一式，规规矩矩，这是对的东西，但是我还要不断地丰富自己，还有就是加强自己文戏的表演，学习前辈艺术家的创作精神，在继承的基础上创新、多学、学好、广学，研究深入。在今后的道路上，我会更加努力地为京剧事业而奋斗。感谢多年来你们赐予我的知识！

参考文献：

[1]宋丹菊：《珠光菊影》中国戏剧出版社2000年2月第一版