传统乐器现代表演中的缺陷研究与再设计

梅雪岑

摘要：传统乐器，作为联系民族文化的重要纽带，有着最为鲜明的个性，与深厚的底蕴。但是，在当前这个艺术呈现多元化结构和多样化形态的时代，传统乐器的学习与演奏正逐渐走向小众化，取而代之更加常见的是类似小提琴及钢琴的西洋乐器以及吉他类的流行乐乐器。对于普通受众而言，传统乐器的学习难免存在着学习难度大，曲目老旧晦涩，舞台表演单一等问题。所以，對传统乐器的现状和未来，我们还应有清醒的认识。下面，本文将着重以二胡为例，通过对传统乐器与演奏方式的思考以及电声化改造的设计想法来加以研究和说明。

关键词：传统乐器 舞台 表演 电声化

一、目前传统乐器的表演形式

目前，中国传统乐器的舞台表演形式通常分为独奏和合奏两类，表演者正襟危坐或站立，手持乐器。独奏演出通常使用一种乐器，比如二胡独奏、古筝独奏等，有时也有其他多种乐器伴奏，起烘托效果；合奏顾名思义，是多种乐器的合作表演，例如古筝竹笛合奏，传统乐器合奏大致可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。独奏突出某一样乐器的特点，合奏气势更为恢弘，层次较丰富，在传统乐器表演中，合奏比独奏更为常见。无论是独奏，还是合奏，在目前的表演中，大部分表演者的站位和座位都是固定的，也就是说，在表演过程中基本处于舞台上的固定一点，不能随意走动。

基于乐器特点，古筝、二胡、琵琶等乐器需要以坐姿演奏。以二胡为例，演奏时将琴筒置于左大腿根部，左手持琴，右手持弓。笛、笙、唢呐等乐器则需要站立演奏。

二、目前传统乐器表演的缺陷

由于表演形式的局限性，目前的传统乐器演奏存在着以下缺点：

1.演奏方式比较单一。目前的演奏方式多为处于固定一点的站姿与坐姿，如果表演过程持续较长，容易使观众感到枯燥与乏味。

2.感染力不够。目前的现代表演或多或少都会运用到先进的声光电技术，例如3D效果，全息投影，动态舞台等，增加表演的可视性和感染力。而在传统乐器的表演中，这些技术却很少被用到，面对着挑剔的观众，纯粹的演奏技术已经很难再打动他们了。

3.与舞台互动较少。传统乐器演奏中舞台大多作为布景，与演奏者没有太多的实际互动，使得观众观赏表演时的趣味性大大降低。

基于以上几点缺陷，再加上曲目也较为老旧和晦涩难懂，从而导致传统乐器表演难以在大众，尤其是年轻人群中流行。

三、传统乐器本身的形象设计

根据目前存在的问题，为了增强传统乐器表演的视觉冲击与舞台感染力，可以对于传统乐器的表演形式、传统乐器与舞台的互动性以及传统乐器本身的形态进行改造。

1.乐器的表演形式。将传统的坐站姿改变为更为灵活的表演形式，演奏者在表演过程中也可以在一定范围内进行活动或形体表演，增加与观众的互动。

2.乐器与舞台的互动性。利用现代技术手段增强表演的视觉效果，使舞台效果更为逼真，更具有冲击力，从而进一步感染观众。

3.乐器本身的形态。在不改变原有结构的前提下，对于传统乐器的造型进行现代化再设计，使得传统乐器从本身形象到表演方式都更加现代化，更容易被现代人所接受。

四、现代电子乐器的发展

随着各种新鲜的流行音乐形式不断涌现，为了吸引观众的眼球，现代电子乐器也在不断发展着。比如最新的一款KITARA电吉他，演奏的时候，左手按的是按钮而非琴弦，右手扫的也非琴弦，而是内置的多点触控屏，屏幕上显示出的是电子琴弦，系统中还有许多音效选项可供使用者根据演出需求调节，这是电子吉他使用体验的—次革新，也让吉他爱好者们感到新奇和兴奋。另外还有雅马哈的电子提琴，改变了传统提琴的形态，使用了镂空的结构，更加现代，也更适应现代舞台演出的需要。

五、现代电子乐器与传统乐器的对接

虽然，现代电子乐器有着更为现代，夸张的表演形式，但是由于种种原因难以与传统乐器对接。例如高昂的成本，拾音器的好坏直接决定了电子乐器的音色。一部高质量的拾音器动辄便要上千元，有的甚至近万元，这是很多人难以接受的。而如何将原始乐器的音色完美还原，也是一个技术难题。由于没有共鸣腔，凭借拾音器而产生的乐音与原始乐器的音色还是有一定差异的。另外，许多传统的演奏者也很难接受电声化的传统乐器，所以电子乐器的受众往往是一些新民乐团体。

六、传统乐器新表演方式的尝试

目前，很多新民乐团体已经对于传统的演奏形式进行了新的尝试与颠覆。女子十二乐坊，作为一个著名的新民乐团体，将中国传统乐器与现代流行音乐的表演形式相结合，例如利用支架固定乐器以实现站立演奏，穿着现代服饰随着音乐节奏轻轻舞动，以及使用流行音乐演奏的灯光等，完全改变了传统民乐保守、内敛的形象。还有谭盾的水乐堂，通过拍打水面，刮蹭纸张等方法来奏乐，连乐器本身都被换成了身边常见的物品。2004年德国啤酒节上，一个四人乐队利用锯子和钢管演奏出了音乐，他们将锯子弯成一定的弧度，并用特制的“弦”摩擦锯子表面，有趣的乐声就是这样产生的。这些都是对于乐器演奏新尝试的典型例子，也为后人的设计提供了很好的借鉴。

七、现代舞台表演的技术与效果

随着科技的不断发展，现代舞台表演的效果已不仅仅局限为灯光与音效，甚至还加入了许多高科技手段，例如2011年春晚的可移动舞台，舞台由大小相同的方柱组成，而每个方柱都可以在上下左右四个方向自由移动，使得舞台更具灵活性，也更立体；与此同时，舞台的地面、顶棚、侧面、舞台背景墙和装饰柱都安装了LED彩幕，表演时舞台上各个角度的场景浑然一体，现实感十足，让人身临其境。还有3D灯光效果，被广泛应用于室外建筑表面，例如长谷川章在上海豫园进行的表演，通过投影，让华美的画面如卷轴一般在古老的建筑上展开，魔幻而又神秘，传统的建筑也变得流光溢彩。另外，增强现实技术也正在逐渐兴起，利用摄像头将虚拟影像与现实场景相结合，再投射在屏幕或其他载体上，效果亦真亦幻，还可以让观者与虚拟影像进行互动。例如伦敦维多利亚广场的“虚拟天使”，当你踏入广场，便可以通过大屏幕看到自己身旁的天使，虽说这个天使只存在于屏幕中，但与他之间的有趣互动还是引得不少人驻足参与。

八、设计方向与可能性阐述

传统乐器的电声化设计可以在保留声音效果的前提下，进行一些声光电元素的加入，增加舞台表现力。以二胡为例，在琴弓上安装上传感器，利用感应设备追踪演奏时琴弓运行的轨迹，并将其以光轨的效果呈现于舞台之上，演奏时舞台灯光调暗，移动的光轨展现出演奏者的演奏动态，仿佛是一幅光绘画作品。表演结束后，观众们还可以将该曲目的“光绘画”打印出来带回家做纪念，这样的表演方式，增强了演出的视觉效果以及演奏者与观众的互动。

另外，对于乐器本身的材质造型进行功能性设计。还是以二胡为例，二胡的演出是坐姿，因此需要一个座椅。演出时座椅搬来搬去很是麻烦，将放置二胡的琴箱与座椅结合，并以碳纤维作为材料，既轻便又牢固。乐器本身也可以在不改变基本结构的前提下，对于造型进行现代化改造，增加流线与镂空，巧妙地隐藏拾音器的位置（图1）。