关于钢琴即兴伴奏的几点思考

高铭

[摘要]钢琴即兴伴奏是一门具有很强的实用性、灵活性、综合性的课程。据调查，学生学习这门课程的基础不同、理解程度不同，所以学习难度不同。不知如何学习这门课程，感觉无从下手。为此，以科学的方法系统概括此课程，采用理论与实践相统一的学习模式，使学生明白如何学习这门课程，少走弯路，以便提高学习质量和教学质量。

[关键词]钢琴即兴伴奏；调式和弦；作品分析；音乐织体；创造力

随着我国经济文化的发展，钢琴即兴伴奏在音乐教学和社会活动中越来越重要。在声乐教学、中小学音乐教育、幼儿学前教育以及社会综艺活动中，钢琴即兴伴奏占据着举足轻重的位置。各大音乐学院和师范类、幼师类学院几乎都开设了这门课程。钢琴即兴伴奏这门课程是集钢琴技巧、音乐理论、文学修养、情感体验以及创新能力于一身的交叉学科。每位学生的基础不同，对这门课程的认识程度也不一样，这大大增加了教学难度，甚至有学生不知该如何学习这门课程，感觉无从下手。为此，笔者对怎样学习钢琴即兴伴奏加以分析、阐述，以便读者借鉴。

一、正确认识钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是一门具有很强的实用性、灵活性、综合性课程，其作用是对音乐背景的渲染以及对作品的烘托。钢琴即兴伴奏倡导博学识广，不像钢琴演奏、声乐演唱那样追求精益求精，恰恰又是音乐体系中不可缺少的部分。它是音乐教育者必须拥有的技能，其难度在于集试唱、钢琴演奏、和声学、作品分析、复调等专业知识和专业技能为一体，又以音乐想象力、创造力、情感体验和文学修养等方面相互作用，集多门学科为一身，全方位交叉学习。学习这门课程时先认清课程的构架，避免走弯路。

二、钢琴即兴伴奏中的理论知识

钢琴即兴伴奏所涉及到的学科非常广泛，其中和声学、作品分析、复调等基础学科是学习钢琴即兴伴奏的前提。

（一）掌握和声学知识

和声学是学会钢琴即兴伴奏中关于和声编配的前提。因为伴奏是一种多声部综合的音响运用，必须要正确学习和声学知识，丰富和声理论，才能弹好钢琴即兴伴奏。从和声学的产生到现代和声学，和声学的内容已经十分丰富。和声学作为音乐学各专业的重要基础课，一直备受重视，其教学体系已经发展得十分完备。

学习和声学这门课程：第一，我们要树立正确的学习态度，端正心态学习。第二，要树立清晰思路，循序渐进学习和声学，解决两个主要问题：每个旋律音选择哪些和弦；声部进行中如何连接。在学习的过程中规避和声禁忌，避免出现超八度进行、声部交错、四部通向、和声节奏切分、超声部音域、反向进行、平行八五度、不良隐伏八度、声部大跳等错误。多做和声习题，巩固所学知识，理论与实践相结合，达到学习和声学的最终目的。对和声学知识有一定认识后，钢琴即兴伴奏能力会有更大的提高。

（二）分析作品结构

想要更好地学会钢琴即兴伴奏课程我们就要吸取历代作曲家们的创作精华，认真分析他们的作品，分析他们的作品织体、和弦的连接、伴奏音型及其表现力，取其精华，纳为己用。分析他们的作品是提高钢琴即兴伴奏能力的捷径。

分析作品结构，最容易的办法是多写、多看、多听。抄写作品是学习和声，分析和声进行与编配的最原始的方法，也是最捷径的方法。巴赫小时候通过抄写前辈作曲家的作品来学习音乐，也是因为这个习惯才有助于巴赫在世界音乐史上创造举世瞩目的成就。抄写作品也是他坚持一生的习惯。在抄写作品的同时来分析作品的结构和编配有助于我们更好地学习和声知识，对历代作曲家的精美作品留下深刻的印象。抄写作品更能帮助识谱较差的同学提高识谱的能力。抄写的过程中不忘做笔记，养成做笔记的习惯更有助于钢琴即兴伴奏以及和声学的学习。多听作品，细心感受作品中的和声进行中的表现力和情感，体会乐曲中的旋律感，有助于提高即兴伴奏的能力，提高对伴奏作品的认识。

三、钢琴即兴伴奏中的实践应用

（一）钢琴演奏中调式音阶与调式和弦

调式音阶是学习钢琴即兴伴奏的首要条件。一些初学者忽略了这一步，或者只熟练一些常用的调式音阶，草草了事就直接进行下面的伴奏学习，这样会对钢琴即兴伴奏的学习造成困难。对24个大小调式足够熟悉，明确每个调的首调、固定调以及在键盘上的位置，才是钢琴即兴伴奏的最基础的。熟悉调式音阶才是“即兴”的前提。

学习调式音阶时要注意各调式首调在键盘上的位置。通过不同调式的音阶训练，音区位置的不同，熟悉键盘中每个音的位置。加强对键盘的掌控能力，确保每个调式的首调都能运用得自如。练习音阶时应采用单手慢练的方法，每个音要均匀流畅，便于对每个音位置的记忆。

对调式音阶很熟悉之后要进行对和弦琶音的练习。如果音阶学好了，和弦不是难事。在初级阶段时需要用到的和弦主要包括三和弦、七和弦以及三和弦的第一转位六和弦、第二转位四六和弦和七和弦的第一二三转位。这些是我们在伴奏实践中经常用到的，也是最基础的和弦类型。学会应用简单的和弦对学习和声理论知识和和声进行常用公式都有很大帮助，可以帮助我们在学习和声学的理论知识时更容易理解。

弹奏键盘时主要练习每个调式的各级三和弦、二级七和弦以及属七和弦以及他们的转位。注意每个和弦在键盘上的位置，以琶音的方式弹奏，其目的是达到熟悉以及熟练每个和弦的位置，对和声的学习有很大帮助。

（二）练习和弦连接公式

和弦公式是经过大量的曲目积累，提取出来和弦进行的总体规律，形成常用的和弦公式。和弦公式与伴奏恰恰相反，它是固定的套路，而即兴伴奏的特点是灵活性，但是和弦公式在钢琴即兴伴奏的学习中是必不可少的。对公式熟悉后，要对公式加以灵活使用，其目的是更容易明白和弦连接的规律，对和弦的走向有大致的认识，以后为乐曲（歌曲）的伴奏打下良好基础。

练习和弦公式时左手弹八度低音，右手弹和弦，思维要清晰。要熟练每个公式在24个大小调中的运用，适当丰富和弦的歌唱性。

（三）掌握常用的音乐织体

伴奏音型即钢琴即兴伴奏的基本形式。伴奏音型是丰富多彩、千变万化的，是即兴伴奏的骨骼，伴奏音型的选择是钢琴即兴伴奏的关键所在，对表现歌曲内容，渲染艺术气氛起到至关重要的作用。不同的伴奏音型能塑造不同的音乐风格，我们常用的伴奏音型有柱式和弦、低音加和弦式、半分解和弦式、全分解和弦式、双手交替式等。不同伴奏音型描绘着不同的音乐特点。例如：柱式和弦的节奏感强烈，拍点明显。常用于进行曲和一些简单的音乐伴奏，其音型主要烘托豪迈坚实、蓬勃向上的气氛。半分解和弦以拍点为和弦根音，三五音同时奏出。这种伴奏类型描绘活泼可爱、小巧精灵的特点。全分解和弦旋律优美流畅，具有很强的抒情性特点。

练习伴奏音型时需要注意歌曲的风格特点，准确地使用相对应的伴奏音型。

（四）临场发挥能力与创造力

临场发挥与丰富的创造力是钢琴即兴伴奏这门艺术的生命，也是它的特点。音乐本身就富有强大的想象力和生命力，如何把这些音乐的生命和价值展现出来，为其加上丰富的旋律感受，是对钢琴伴奏者的挑战。如何在短暂的时间里对和声、织体做出准确的判断，这需要对钢琴即兴伴奏技能长时间的积累。为演唱者伴奏时，感情必须快速投入到乐曲中，与演唱者融为一体，使旋律更富有感染力，才能为乐曲和演唱者锦上添花。

多实践，多为乐曲伴奏，在实践中总结经验。多参加一些伴奏活动、比赛和音乐会，完善自己的临场发挥能力。

四、结语

钢琴即兴伴奏是一门很复杂的课程。真正学好钢琴即兴伴奏这门课程需要靠自觉，学习是一个很漫长的过程，端正自己的学习态度才能避免走弯路。在学习中不断自我完善与自我否定，仔细分析所弹的伴奏，在实践中找出不足。充分发挥自己的想象力和创造力，多欣赏优秀的音乐作品，不断探索创新，大胆尝试与众不同的伴奏风格与类型。多听、多看、多弹、多分析才能提高我们的伴奏能力，逐渐形成自己的伴奏风格。打破自己即兴伴奏中不理想不合理的部分，不断丰富创新，使自己的即兴伴奏技能更加完善。