以《啊，满园鲜花凋零》为例浅谈花腔女高音

周昊

[摘要]美声唱法源自欧洲，文章主要以贝利尼的歌剧片段《啊，满园鲜花凋零》为例介绍了花腔女高音的诞生和发展以及花腔女高音的发声技巧。

[关键词]花腔女高音；阉人歌手；作品分析；声乐作品

声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式，目前囊括了美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法四种音乐形式。美声起源于欧洲，原意是美好而放大的声音。欧洲最先出现了一种新形式的剧目——《歌剧》。歌剧的诞生是人类文化意识形态的一部分，是社会、时代发展的产物，尤其是咏叹调部分大获成功，成为了传世经典。

花腔女高音的唱段成为每部歌剧中必不可少的华彩部分，其以高音极具特色、颗粒感强、声音圆润丰满、音域宽广而给人留下深刻的印象。花腔女高音的技术可谓是最高难度的，其具备高音轻巧灵活、明亮清脆和低音婉转自如的特点，并且可以即兴演唱大段的华彩乐段；通常花腔女高音的技巧表现在颤音、跳音、连续大跳音程等。花腔女高音同样需要良好的气息作为基础，气息就像一块基石，如果基石不稳固，建筑就不会牢固。花腔女高音的咏叹调会有一系列的快速音阶、半音音阶的上行或下行句，如果没有强大的气息作为支撑点，作品就容易打折扣。

《梦游女》是由意大利作曲家贝利尼创作的，《啊，满园鲜花凋零》便是女主人公阿米娜的唱段，出自歌剧的第三幕。阿米娜被误解和抛弃，在忧伤的情绪中，夜里犯了梦游病，并唱出了这首充满了充满忧伤和期许的作品。这首作品非常规范，是典型的浪漫主义前期的作品。

《啊，满园鲜花凋零》由意大利语演唱，这首作品无论是在音响效果上，还是在音乐风格上，都是一首很规范又不失特色的作品。该作品的难度很高，需要演唱者具有良好的声乐功底、音乐修养和音乐感觉，还需要演唱者具备清晰的咬字、对语言的熟知与理解以及正确的语言吐字观念。该作品分为两个部分：第一部分舒缓、忧伤、低沉，第二部分欢快，明亮、高亢，两个部分形成了鲜明的对比。

第一部分（1—42小节），是慢速的抒情曲，采用了并列式三段体的曲式结构，曲调和伴奏都比较简易，整体是连贯的长线条，呈现出一种凄凉感，像阿米娜的诉说，倾诉的感觉。和弦多采用分解式和柱式和弦，节奏以等分顺分为主，用于表现主人伤感的情绪。尤其是以17小节开始，有一种哭泣、自怜的感觉，情绪渐渐起来一些，慢慢高涨。最后的几句自由的大线条乐句，音乐停止，给人声自由的发挥空间，将情绪推到高潮，进入强烈的音乐对比段。

第二部分（43-114小节），阿米娜的情绪与第一段截然不同，变得欢乐起来，音乐旋律动感强，情绪热烈，是快板的节奏，音域跨度大，最高至High bE。花腔的华彩部分要求演唱者声音轻盈灵巧，8小节的华彩将整曲推向高潮，充分地调动了观众的情绪。钢琴伴奏采用相等时值的柱式和弦，营造出一种活泼、欢乐的情绪，尤其在73小节时伴奏声部音响宏大，连续的切分音和弦效果将情绪推到高潮后又反复整体反复一遍。第二部分采用的再现二段体，第二段比第一段的情绪更加热烈，速度较之第一段也变得更快一些，花腔部分也有了更大的发挥空间，具有即兴性，力度相对于第一段更强，结束在完满终止上，充分展现了一个年轻开朗的少女在爱情中甜蜜幸福的状态，让听众完全进入了一种陶醉的状态。

17至18世纪，歌剧艺术以其独特的魅力风行欧洲，但美声唱法以及其中的花腔女高音唱段最初的实践者其实是阉人歌手。他们用美声唱法把正歌剧推向了巅峰，音乐史学家们所说的“歌唱的黄金时代”也正是这个时期，阉人歌唱家几乎是独占了歌剧的舞台。

19世纪初期是美声歌唱的新时期，自然的男女声才取代了阉人歌唱家，这一时期的作曲家以贝利尼、罗西尼、多尼采蒂所创作的歌剧为代表。《啊，满园鲜花凋零》这首作品对于演唱者的挑战难度非常高，需要演唱者具有良好的声乐功底、稳固的气息、准确的音高概念以及情绪的把握。

声乐是一门综合的艺术，从实践哲学的意义上来说，声乐艺术的第一任务就是表演。尤其是歌剧艺术，是将声音和表演完全结合的一种形态方式，两者缺一不可。我们在欣赏歌剧的同时不仅是对演员的声音充满敏感与期待，演员在舞台上的每一个动作、表情都是对剧情的诠释。表演是身体姿态与声音的完美结合，歌剧无论对视觉还是听觉来说，无疑都是一种巨大的享受。

随着新中国的成立，欧洲美声唱法开始传入我国，在蔡元培、萧友梅、黄自等音乐家的带领下，美声唱法已成为一种专业的声乐教育在上海音乐学院首度开展。很多新兴的现代声乐作品问世，以花腔女高音为例，创作了一系列中国的花腔女高音作品，富有鲜明的中国文化特色和底蕴，如《七月的草原》、《春天的芭蕾》等；也有用我国古典音乐和少数民族民歌改编的歌曲，如《春江花月夜》、《玛依拉变奏曲》等。我国的花腔女高音越来越多，并在中国的音乐文化中画上了浓墨重彩的一笔。

声乐艺术是音乐化了的语言艺术，声乐的思想感情是借助歌词的语言和音乐曲调共同体现的。张前先生和王次熠先生在《音乐美学基础》中对音乐美的特征是这样概括的：音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中；音乐美是心灵—情感美的集中表现；音乐美是现实动态美的反映。

这表明音乐美具有综合性、情感性和时代性的特点。声乐是一种能直击人心灵的东西，它能通过声音传达的方式唤醒我们的情感，是一种综合的表演艺术形式，它比美术更抽象，却更能直人人心；它不是完全的影视，却更清晰地传达着它的故事情节，让人产生心灵与精神上的强大共鸣，这就是音乐的力量！

要想学好这一门艺术，第一，我们要能完整地把握作品，音高、音准、节奏和速度都要准确地熟悉与把握；第二，歌词与咬字是表达作者内容与意图最直接的方式，要熟记歌词，深挖词意；第三，要认真分析歌曲的作者与作品，体会作者的生活创作环境和时代特征，从而更好地把握歌曲的风格；第四，与伴奏默契的配合，歌曲演唱与伴奏的和谐搭配是一门综合的艺术，是诗词与音乐的和谐；第五，要抱着永远对艺术精益求精的态度，严于律己，充满热情，长此以往才能学到声乐艺术的真谛。

声乐艺术是一门伟大的艺术，需要我们用毕生精力去钻研学习；相信在老师的悉心指导下，我们会更加进步！