把创意卖个好价

这个冬季不太冷。

影视业的热火在第四季大有燎原之势，大剧、大型综艺、贺岁档电影游走于各个屏之间，吸金赚眼球。

2014年，尽管宏观经济增速放缓，影视业却继续逆市高速发展，进入到数据不断翻新、比拼自制、掌控IP、资本竞价的大循环中。在生产模式、产品类型、播出流程及制作单位自身管理机制再度更新之际，业内人士也开始对一剧、一片、一栏目的核心竞争力进行着再思考与梳理。

“智造”正上升到关乎国家发展的高度——11月5日，国务院总理李克强主持召开国务院常务会议，决定：部署加强知识产权保护和运用，助力创新创业、升级“中国制造”。

政策红利、法治的市场保障，对影视创意人群与资本的热情有着空前的召唤力。

前瞻2015年，受政策及市场需求影响，电视与PC双屏使出浑身解数，或拼抢或自制、定制优质内容，各种合作模式喷涌而出。机制灵活了，版权环境向好，无疑将激发创意人员的创作热情。但值得思考的是：由于市场逐渐细分，内容产品又并非能实现真正意义上的流水线制造，优质品牌大多只能各领风骚三五年。那么，回到老梗，到底什么是創意产业的核心竞争力？

在渠道与内容不再有明显分野的当下，版权控制欲、对规则制定的追求变得空前紧要。有鉴于此，购买产品与投资人才相比，显然后者更靠谱。资源正向创意人群靠拢。以往看重平台，相对关注产品形态，但今天各种影像内容的出品机构把创意团队看得无比重要，这正是资本今天的走向——老板们看好你手中的人才吧。

让资本的“霸道”服务于乃至让位于创造的“王道”，这才是应有的业界新常态。当人们将关注点停留在票房、收视率与点击率上时，上海电影“新政”却把着力点放在电影的社会功能上，培育市场的行为颇为高大上。挖掘文化市场潜力时，“风物长宜放眼量”难能可贵。

《红高粱》延续大剧热潮。名导郑晓龙创意了一把莫言的作品，莫言表示满意，诺奖获得者此言不虚，确实卖了个好价。