从蒂芙尼首饰探寻艺术设计的元素整合

摘要：蒂芙尼首饰作为珠宝界的皇后，在珠宝界内享有盛誉，同时也是时尚潮流的导向标，指引着潮流的发展方向。同时，蒂芙尼凭借着自身多年积攒下来的品质保证在消费者心中有着重要的地位。而蒂芙尼企业为了让自身的设计独具匠心，在艺术设计上有着许多别出心裁的应用。而这一点正是我国珠宝行业，甚至是整个艺术界所需要借鉴的地方。

关键词：蒂芙尼首饰 艺术设计 元素整合

随着生活水平的提高，人们开始将注意力转向对精神层次的追求以及享受。进入20世纪以后，艺术与设计呈现出交融并相互影响的趋势。两者之间不管是在创作上还是在学术上都相互渗透、相互模仿，并创造出了许多流传至今的佳作供人们观赏。而这一伟大的创新以及改革也给许多行业带来了新的希望，为设计者提供了更多的思路以及火花，进而极大地丰富了艺术设计的内容。蒂芙尼首饰就是在这一思潮中得到了推广以及发扬，并借助创始人巧妙地推销手段得到了当时达官贵人的青睐。其实，蒂芙尼设计不管是过去还是现在，都可以从中找到艺术与设计相互整合的痕迹，所以说蒂芙尼首饰设计可以作为艺术与设计完美整合的一个例子。通过蒂芙尼首饰被世人接受的程度可以看出，蒂芙尼艺术与设计的整合是成功的，并且两者之间的结合是艺术界也是设计界的璀璨的一笔。下面笔者将从蒂芙尼首饰的发展以及艺术设计中寻求艺术与设计的元素整合，并通过分析了解两种元素之间的和谐共融的状态。

一、蒂芙尼首饰

蒂芙尼公司（英语：Tiffany & Co.，NYSE：TIF）历史悠久，它开设于1837年，是美国的一间珠宝和银饰公司。正式将公司命名为“蒂芙尼公司”是在1853年，查尔斯·蒂芙尼掌握了公司的控股权之后。自此，该公司也确定了其经营重点为珠宝业。这些成绩的取得显然是与蒂芙尼饰品独一无二的设计风格息息相关的，也存在于其重视传统的前提下勇于向现代大胆挑战的勇气。

自1837年成立以来，蒂芙尼始终坚持以设计富有惊世之美的原创作品为宗旨。正是秉承这一宗旨，才保证了其作品的独特性，才得到了众多消费者的向往与追随。也是由于秉承这一宗旨，蒂芙尼珠宝才能将恋人的心声娓娓道来，成为众多恋人订婚饰品和结婚饰品的首选。其独创性还表现在对银器、文具和餐桌用具的设计上。如果要定义蒂芙尼作品，那么最好的词语应该是“经典设计”，因为其每一件令人惊叹的作品都是可以世代相傳的。蒂芙尼的作品之所以独一无二，还由于其从来都不迎合所谓的流行，始终坚持自己的设计理念，从来都不是跟风者，而是潮流的领导者，所以它的作品从来都不会落伍。无论蒂芙尼现在全球有多少分店，但它始终起源于美国，是一家美国公司，其创作理念和创作精髓中的美国特色是与生俱来的。优雅则是其设计一贯的追求，线条简约鲜明，令人心动神移。精益求精是蒂芙尼设计作品的一贯原则，无论它的创意源自多么复杂的自然万物，以白色缎带的蓝色包装盒在蒂芙尼公司创立不久之后就被设计出来，而且沿用至今，成为美国洗练史上独特风格的标志。在19、20世纪之交，蒂芙尼再次显示出其凌驾于潮流之上的独特目光，蒂芙尼首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色，从而引领了又一个潮流的到来。

蒂芙尼的系列作品很多，其中不乏经典代表作。

（一）Tiffany Setting"系列

这款设计中最夺人眼球的是“钻戒中的钻戒”，也是最美轮美奂的。这款钻戒首次采用了“六爪镶嵌法”，将钻石高高地托起在戒环之上，从而将钻石更好地显现出来，使得钻石光芒得以全方位折射。这种镶嵌法立刻得到人们的认可和喜爱，并且很快成为订婚戒镶嵌的国际标准。

（二）Tiffany Zellige系列

在蒂芙尼的设计师中，有一位非常有名，他就是帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）。他从来都是极具个性的，正是由于他的出现，蒂芙尼推出了充满动感的全新的Zellige系列。这个系列的作品以颜色丰富、大气夸张而闻名，与毕加索的设计风格如出一辙。

二、从蒂芙尼首饰中探寻艺术设计的元素整合

艺术与设计从诞生之日起就在不断地发展，并在社会意识的领导下逐渐融入到人们的平常生活，将生活中的元素融入到艺术设计中，从艺术设计中体现人们生活的变化与发展。艺术与设计之间的整合是一个发展的过程，而它们所共有的基础就是它们相互融合的一个重要基础，并通过科技的力量对这一融合过程起到了推动的作用。

科技的力量给艺术的发展提供了源源不断的动力，而艺术在这一动力的影响下开始寻求新的艺术形式与新的存在方式。但是这一新的形式不是对旧形式的更替，而是一种扩充，通过扩充不断地丰富艺术内涵。同时设计讲究的是审美与功能的兼顾，是对美好事物的一种再创造能力的一种展现。其中的功能性就需要依赖于科学技术的力量，而审美的需求则是来源于艺术提供的灵感。所以说两者之间的整合是必然的，也是一种无法阻挡的趋势。下面笔者就对艺术与设计中的元素进行简要的分析，然后针对这些元素探讨两者相互整合的基础。

（一）艺术设计的元素

从蒂芙尼首饰设计中可以看出，设计师对抽象图像的运用以及对有关色彩之间的搭配共同创造了现在蒂芙尼品牌在珠宝行业的奇迹。而对于艺术设计而言，其主要的元素包括图形、色彩，而这两点在蒂芙尼设计中得到了充分的运用与发挥。

1.色彩

蓝色盒子作为蒂芙尼首饰的独特象征在消费者心中是身份和地位的象征。它采用的是用蓝色作为盒子的基础色彩，然后用白色丝绸作为系带。而蓝色本身给人一种神秘、高贵的视觉感受，白色与蓝色之间形成的色彩对比又给人留下深刻印象。同时，白色的丝带在蓝色的衬托下越发纯洁，给人以一种纯净、自然之感，而这也是蒂芙尼首饰要传递给消费者的信号之一。

其实每个色彩都是有语言的，不同的色彩有着不同的情感基调。同时，不同颜色之间的调和以及搭配所形成的色彩对比对人的视觉冲击也有所不同，进而在一定程度上给人造成不同的心理感受。不管是在艺术中还是在设计中，都离不开色彩的衬托。而它们在色彩运用上也都遵循着美学上的审美原则，满足着现在的艺术要求。

2.图形

在蒂芙尼经典设计中，尤为醒目的一个珠宝设计就是毕加索女儿巴罗玛·毕加索设计的曾经风靡全球的亲吻造型的首饰，这个造型就取自于字母X造型。其实在蒂芙尼首饰中可以看到许多像这样的将简单图案通过艺术创作的形式进行改造而得到的成品，它们在设计中都是取自于生活。

图形的运用在首饰设计中随处可见，而这种运用也给现在的设计提供了许多火花以及创作空间。尤其是在珠宝行业的设计中，一般采用简单的线条图案，便于展现出女性的柔美、突出钻石的光芒。而在艺术与设计中，虽然说图形的原型来自于生活中常见的形状或者是事物，但是在真正成品展现中又看不到原来的影子。这其中就是一个加工再创作的过程，不同的设计者有不同的思考角度，因而对原始图形的改造也就有不同的方式。而这也就是艺术与设计的魅力之一，源于生活而高于生活。

（二）艺术设计中元素的整合

图形以及色彩是现代艺术与设计中不可或缺的两大主要元素，对它们的发展以及创造都占据着很重要的地位。而两者在整合过程中，这些共同的元素是其融合的一个基础，而不是主要推动力。推动艺术与设计进行融合的一个主要推手是科学技术的力量，还有就是人们的需求的变化。这两大推动力推动着艺术与设计的结合，也推动着蒂芙尼首饰在以后设计中的风格变化。

1.科学技术的力量

每一项新科学技术的诞生都会影响人们的生活，不管是在物质上还是在精神上。而这种改变更多的是对社会的积极变革，推动着社会车轮向更加美好的方向发展。科学技术对于艺术与设计来说也同样如此，随着新技术的出现，在珠宝首饰的设计中也有新的样式诞生。

为了能够最大限度地展现钻石的耀眼光芒，蒂芙尼公司在1886年首次采用了“六抓镶嵌”方式来镶嵌钻石。这种独创的镶嵌方式在珠宝行业中引起了轩然大波，也给后来的设计提供了更多的思路。至今我們仍然可以看到现在的许多戒指上还是采用着“六抓镶嵌”的方式。可见一种新方式的诞生改变着艺术与设计的轨迹，而这一点就在蒂芙尼首饰设计中得到了验证。

随着工业革命的开始，珠宝行业的加工技术在逐渐提高。而在这样一种状况下人们能够利用现有的技术创造出更多的作品。并且，技术的改革与创新也为设计者提供了更开阔的空间，为制作者提供了优良的基础。这种良性的循环使得艺术与设计开始逐渐融合，并在珠宝行业中取得了耀眼的成绩。

2.人们需求的变化

在战争年代，人们的温饱问题得不到根本的解决，更不用谈对美的追求。而随着英国工业革命的开始以及深入，社会各行各业迎来了新天地，并且也在改变着人们的生活环境。在基本生活得到保证的情况下，在科学技术所带来的新浪潮下，人们开始追求视觉上的享受。

人们需求的变化必然会引导商家的改革与创新。在蒂芙尼公司，查尔斯·蒂芙尼就是一个天才型的生意人。他凭借着个人对商机的敏锐嗅觉积极调整公司设计方向，并逐渐走向了成功。所以说，人们需求的变化也是艺术与设计相整合的一个主要诱因，只有当两者进行了有机结合才能够吸引更多的顾客，企业才能在激烈的竞争中存活下来。

三、结 语

蒂芙尼首饰在珠宝行业中的名誉与地位是现在任何一个珠宝企业都望尘莫及的，它在珠宝设计中一直保持着自己的风格，并引导着潮流的方向。而创造更是蒂芙尼公司的一个闪亮之处，不拘泥于传统思想所带来的束缚，敢于打破传统、敢于挑战权威，而这种精神在蒂芙尼的很多首饰中都有所体现。其实对艺术设计而言，应该将两者之间的要素进行巧妙结合，将两者的优点无限放大。在追求审美意识的同时，应该满足消费者对基本功能的要求，而这也是现代艺术设计的基础。

参考文献：

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[2] 任芙林.自然地精灵周娌因的珠宝设计[J].东方艺术，2006（06）

[3] 宗白华.宗白华全集（第四卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994

[4] 诺曼·唐纳德·A.情感化设计[M].付秋芳，程进三译.北京：电子工业出版社，2005

作者简介：

陈改花，南京邮电大学传媒与艺术学院讲师。