浅谈装饰元素在油画中的应用

摘要：随着现代美术绘画的发展，装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征，是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则，有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感，强调了个性化色彩的认知感，更多运用主观性的色彩表现。

关键词 ： 装饰元素 油画 色彩 造型

革新求异是当今艺术发展新的时代要求，油画语言的运用也不再拘泥于传统的表现方式。不同表现语言的运用会产生个性迥异的艺术作品，装饰性油画所传达出的对于装饰审美性的追求，使其有别于其他种类的油画，在创作中呈现出鲜明的语言特色。康定斯基曾说过：“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。”因此，我们要更深层次地发现并加以研究，全面地理解装饰性绘画对于艺术创作的价值及意义所在。

一、油画中装饰元素的概念、特征及表现形式

（一） 油画中装饰元素的概念

油画语言就像我们平时说的语言一样，是用来沟通和交流的工具，是创作者与观者之间进行审美交流和沟通的平台。在这个平台上大家各抒己见，表达自己对世界的看法和认识，通过多方面的学习找到适合自己表达客观世界的方式和手段。“装饰”这个词在现代词典中有很多含义，但共同点都是从审美的角度出发，装饰的主要作用在于增强美感。

（二） 油画中装饰元素的基本特征

装饰性油画比较注重直觉和艺术表现，它不像传统油画那样对事物本身进行写实的描绘，而是脱离了基本透视的造型法，不再是单纯的平面化处理。在油画中通常使用变形、变色、变相等手法对事物进行大胆的改造，改变了传统油画艺术形式的审美经验，同时开拓了油画艺术表现的新领域。油画中装饰元素的表现应用的特征包括单纯化与平面化、夸张化与个性化、浪漫性与抒情性、趣味性与自由性、符号化与象征性等。

（三） 油画中装饰元素的表现形式

装饰性语言表现形式体现在基本构图、设色、造型等方面。从构图上讲，将个体的、零碎的、有关联的或者无关联的素材加以整合，按主次、内容、层次进行排列，使其成为构成合理、手法统一的有机体。在设色上，把自然色彩加以变换，摆脱了对自然颜色的依赖，以理想化的手法和具有个人化情绪的色彩自由运用在作品中，大胆地构思和再创造色彩，使其具有更强的审美性及趣味性，用全新的视角对色彩的表达有了新的理解和认识。从造型上讲，不论是抽象人物还是具象的事物，它所表达的主题往往都与我们的生活息息相关。造型的特点可分为变形、简洁、夸张、添加、错接、重构、抽象等。强调对象最具特征的地方，使装饰性造型更典型、更美观、更具独创性地表现客观对象。

二、装饰元素在油画中的运用

（一） 装饰元素在油画构图中的形式法则

油画构图是按主题内容的需求，遵循油画构图中的形式美的法则，有次序、有规律、有条理地组织在一起，使其成为构图严谨、独具特色的装饰性绘画作品。我的作品《午后》在创作的构思阶段，我想追求的是一种放松随意的感觉。我以为，在动笔之前要冷静地思考，深刻而理智地感悟客观对象，要呈现出“有意味的形式”，在造型时要对不同物象各取所需，增强主题的随意性，表现造型的不定性。西方绘画大师米罗、康定斯基等的作品也都具有这种造型的随意性，他们经常把不同形象融合于一體，重新组合，不循常理，而求艺理，呈现出造型的灵活性。我起先对描绘的人物场景进行观察、感受和分析，比如刚开始构思作品时，我想把主要的场景安排在闲适的环境内，通过人物间眼神与形态的交流使观者产生丰富的联想。这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念伴随着构思开始发展，在头脑里进行不确定的摆设，形成模糊的定格。关于人物形态安排，刚开始想让整个画面看起来更具秩序性，可反复尝试以后发现简单的排列会破坏整个作品的趣味性和艺术感，于是研究和探索后我决定采用分层式构图，把三个人物形象放在中间吸引视线，在最前面和后面各设置人物形象，使整个画面更富有层次，吸引观者的注意力。

（二） 装饰元素在油画色彩中的主观运用

色彩是人类原始生命本能的需要，色彩的多样性引发了艺术家们更为积极地运用色彩来进行主观情感的抒发。伊顿曾说过：“我们每个人所画的和谐色彩的结合，都代表着个人的主观意见。”在色彩上，应把自然色彩加以变换，摆脱对自然颜色的依赖，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用。装饰性色彩弱化了真实性和逼真感，强调了个性化色彩的认知感，更多运用主观性的色彩表现。所谓的主观色彩，就是带有个人化审美情趣的色彩与物体形态和谐有序地统一在一个画面内，这种主观因素因人而异。主观色彩的运用手段有很多，大体分为提炼、归纳、概括等，在表现个体元素与色彩的对比协调中，摆脱自然中原有客观色彩的束缚，使其完全不受制于外界因素的影响，以更加理想化、主观化的艺术形态呈现给观众。

色彩是油画的生命，而和谐的色彩元素是最有生命力的，同时也是油画的第一语言。色彩要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。色彩的鲜明和结构的虚化，则更能说明表现主义油画色彩运用的重要性。而装饰性绘画的色彩是主观色彩与客观色彩的巧妙结合，高更的作品就是对原有素材形态和颜色进行主观性的夸张，使其带有原始装饰意味。人们从他的作品中可以感受到一种极为本源的神秘性和装饰性特征。野兽派代表人物马蒂斯的作品大多采用纯粹大胆的色彩与平涂，并配以具有个人律动感的外轮廓线，形象简洁概括，装饰意味很浓。野兽派之所以有别于其他艺术流派，本质在于他们大胆地运用了非描绘性色彩，用单纯的色彩直接表达事物的本质，而非古典传统的描述性的色彩表现。由于他的画风独具一格，笔触粗犷，形体夸张，设色强烈，直抒胸臆，在整个具有形式感的创作中也显得更加游刃有余。马蒂斯一生喜欢游历世界的各个地方，这些经历和体验则帮助他找到了最贴近自我内心写照的色彩表达，在设色上寻求一种自然、纯粹、原始的稚气。正如他日记里所记载的那样：“所谓艺术就是一把安乐椅，当人们感到疲劳的时候，可以躺在上面愉悦地享受。”鉴于这种艺术理念，马蒂斯在他的艺术创作过程中，特别强调色彩和线条在画面中的韵律感。这种韵律感，使得人们在欣赏他的作品时，能够在视觉上得到一种无比愉悦的审美享受。而我的创作是想传达一种温暖轻松的气氛，用暖色系的颜色来突出画面所传达的意味，面部的色彩原本采用肉色，而背景则用的是鲜亮明快饱和度很高的颜色，随后发现这样的用色会让画面显得毫无特点，千篇一律，可看性不强，想来想去决定采用不同的面部色彩来传达不同人的形态特征，使其更具个人的主观特点。我看了英国军旅画家斯宾塞以及法国画家劳特累克的很多作品，突然间恍然大悟，觉得自己的画面过于简单，可推敲性不是很强，反复地琢磨后，在后期作画时我尽量降低颜色的明度及饱和度，使整个画面处于一种柔性对比的色彩环境中。色彩的柔性对比是在统一中求变化，统一为主，变化为辅，这类色彩往往让人内心平和、安宁、高雅，更适合传达出诗情画意的格调。而鲜艳颜色柔性对比，则给人以绚丽、梦魅、神秘、柔媚和唯美之感，这样的处理的确会增加整个画面的趣味性和画面本身的味道。

（三） 装饰元素在油画造型中的体现

概括与简化是装饰性造型的基本方法，是将自然中客观对象的外形、色彩，质感中的细节加以提炼、概括，而保留强调对象最具特征的地方，使装饰性造型更典型、更美观、更具独创性。作品创造中，为了达到特殊的质地和效果，可以用肌理和笔触来完成具体的造型夸张。而我在创作《午后》这幅作品时，尽量把人物形象所具有的特征加以扩大，在线条简洁保留本身趣味性的同时，把人物间的眼神交流作为整个画面的线索，充分展现不同人物形象所拥有的内在个性，使其生动，可看性增强。

油画在绘画中，大多采用不同种类语言的表现形式，使点、线、面、色以合理的方式存在于画面并巧妙地使其融为一体。从概括的具体形象转变为以面为主的画面构成方式，在纷繁的色彩中寻求整体的和谐统一。单纯地将线、面、色独立地运用在绘画中，则不能充分地发挥出绘画的语言功能。从绘画本体来讲，往往是依照自己的心意，从直觉出发，采用不同类型的表现方式，使装饰性的绘画得到最大程度的拓展、延伸。根据我自己的创作情况，老师也给予了我很多帮助，他告诉我整个画面必须有语言才能称为绘画艺术，否则就很可能流俗到装饰画。我想了想，查閱了大量的资料，看了印象派的很多作品，如莫奈、梵高、毕沙罗、西斯莱等诸多画家的作品，他们都有自己独有的语言。在兼具装饰性绘画元素的同时，我找到了表达的笔触和语言，可以增加画面的看点。我经过一再的尝试终于找到了适合整个画面的语言，“依形而走”，采用一些不同笔触和肌理创造出不同物体的质感，运用印象派的色彩语言描绘的笔触用法，来诠释画面的整体性与完整性。

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作者简介：

王一婧，郑州大学美术学院硕士研究生。