美术作品创作别忘最基本的要求

摘要：美术创作的思路多种多样，不同作者又有不同的构思，但万变不离其宗，不管怎样创作都有一些共同的基本要求。有的人在创作上就忽视了这些，使得作品最后无法达到较好的效果。所以，我们为了在美术创作上少走弯路，在这里探讨创作时最基本的要求。列举了生活中几个实际事例来放在一起分折，得出美术作品的创作思路虽是灵活多变，但也有最基本的要求所在。提倡要在基本要求的前提下进行创作。

关键词：创作 别忘 基本 要求 价值 取材

“美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。”美术创作的思路多种多样，不同作者又有不同的构思，但万变不离其宗，不管怎样创作都有一些共同的基本要求。有的人在创作上就忽视了这些，使得作品最后无法达到较好的效果。美术创作要在什么基础上进行，直接关系到创作的成功与否。最基本的要求有许多方面，下面仅列举几例。比如创作时要先考虑到，美术作品的价值是什么、要以什么作取材对象、要想创作书法应从哪里先学起等。这都是创作时先要考虑的问题。

一、美术作品的价值是什么

有些人为了追求风格的创新，花样百出，结果弄巧成拙。为什么会这样？这是因为创新者忘记了所创作的作品是属于什么、创新为了什么、基本的要求是什么、价值是什么。

美术，顾名思义要有美的存在，凡是美术作品如果没有美的存在就失去了创新、创作的意义，价值也自然随之消失。在日常生活中可以看到一些例子。

有一次进入一家旧书店，架上放着很多二手书，看起来都是新的，封面还签着XX先生雅正、留念之类的字。从作者所签的日期可看出是近日刚刚送出，可是为什么才几天就被受赠者转手卖成旧书了呢？这引起我的好奇。于是把这几本书取下来，但刚翻几页就没兴趣继续看下去，原来这些画册里面全是所谓的国画创新作品。从效果上看，这些作品不管题材、技法、造型以及色彩搭配，给人的第一印象就是看起来很不舒服。其中所取题材很不健康，技法上连一点笔墨功底也没有。可以说这样的画不需要用到中国的毛笔、宣纸以及墨汁和笔墨功底。连造形也看不出什么。这样的册子还能销售？得到的人只能受到误导，难怪刚送出立即就被卖了。

由此可见，风格的创新并不是随随便便的新奇。没有在美的基础上去创新必会适得其反，不管怎么创新也有最基本的要求所在，美术作品的最基本要求是必须会产生美，价值在于给人美的享受。

二、要以什么作取材对象

绘画创作要深入生活。为什么要深入生活？没有深入生活容易脱离实际。“写作要写身边熟悉的事物”，“你对于某个问题没有调查，就停止你对于某个问题的发言权”，绘画的取材也不例外。有的人不把熟识的事物当作取材对象，偏偏喜欢描绘不了解的东西。在日常生活中，笔者曾在展览会、画册中看到一些脱离实际的列子。

有一幅花鸟画是以百灵鸟为主题，描绘几只百灵停在树枝上，还筑了巢。这看起来好像并没什么不妥的地方，该画面从艺术角度看笔墨功底也十分深厚，可就因为对描绘的对象没有了解而导致美中不足。据《实用养鸟大全》说：“野生百灵生活于荒漠草原从不栖息于树上……常营巢于草下坑凹内或露天地面凹陷处，由杂草筑成。”按该书的说法，可看出这幅花鸟画的错误出在对百灵的生活习性不了解，而造成了搭配错误。

有一件作品歌颂上海浦东发展日新月异，而画面上出现了巴黎铁塔，按浦东的景物看应是东方明珠才对，这又是美中不足的绘画作品。原因在于把建筑物的所属地域搭配错了，也是欠缺了解的表现。

还有一件作品主题是描绘秋天景象，而画面却着重描绘人物观赏桃花盛开的场面。桃花盛开的季节在春天，可作者把季节的景象选错了。由此可见，作品脱离实际的原因在于作者没有深入生活，对所描绘的对象缺乏了解。

为了避免不实际的创作，作者应深入生活多加了解，才能知道创作对象的生活习性、所属地域、不同季节各植物的生长状况，绘画创作中凡是不了解的事物是不可取的，因此提倡取材要取自已熟识的对象。

三、书法创作要先从哪里学起

有许多学书法的人一开始就喜欢“创作”书法，而没耐心临摹字帖和学书法理论，结果因对书法的法度并不了解，虽练习过不少的数量，但还在书法的门外。那么学书法要从哪里学起呢？

自古以来的大书家学书都有一共同点，就是先认真地临著名法帖。下面来谈谈古代的书法家们一开始是怎样学书法的。宋代的米芾，是一位十分有名的书家，为宋四家之一。米芾六七岁时开始学习书法，遍临名迹，他的临摹功夫很深，可以假乱真。他向别人借古帖临摹，然后把临摹本和真本一起还人，让其挑选，许多借给他字帖的人常分不清真本临本，而错拿临本，连当时的鑒赏名家薛绍彭都搞错过。元代的著名书法家赵孟頫在对晋唐名家的学习上下过大功夫。他临摹“二王”书法难以计数，仅王献之的《洛神赋》就临过不下百遍，对王羲之的《兰亭序》更是爱不择手，研究甚深。赵孟頫一次在由湖州去北京的途中，见到王羲之的《定武兰亭》佳本，他十分喜爱，天天展阅，并有感而发地在后面连续题写了十三通跋语。赵孟頫对唐代名家的书作也临写得特别熟练。一次，一位老朋友留宿在他的书房里，赵孟頫和他谈论书法之余，还背临了颜真卿、柳公权、徐浩的作品，临完后，他叫人拿来原帖，一字字对照，不仅形似而且神似，有些地方还超过原帖真迹。古人学书法就是这么注重临帖，但现代有的人连字帖都没临过就直接学创作了。学了多年连最基本的书法常识都不知道，结果不管是字的笔划、结体，还是章法与气韵等，都没有符合书法的基本要求。任何一个学书法的人一生都可分为两大阶段，上一阶段是入帖阶段，下一阶段是出帖阶段，而书法创作是出帖阶段之后的事。

因此，学书法如果没脚踏实地地练好基本功就很难创作。没有入帖的书法，谈不上入门。没有入帖阶段自然也没有了出帖阶段，更谈不上书法创作。想要创作书法，应先从临帖学起。

从以上几个例子可以看出，美术作品的创作思路虽是灵活多变的，但也有最基本的要求所在。我们应该提倡在基本要求的前提下进行创作。

参考文献：

[1] 张立波.实用养鸟大全[M].北京：中国农业出版社，1996

[2] 张恒成.新编师范生字帖——书法常识[M].南京：江苏美术出版社，1999

[3] 路振平.颜真卿楷书习字帖[M].杭州：浙江人民美术出版社，2008

[4] Http：//baike.baidu.com/link？url=DGsp39zd3Oiav2-nSEBeKBTpcQgge8nCwFSE3BM9Cb0D1ZdKnwqUsiaKDmf08s5_

作者简介：

黄宏嘉，毕业广东省汕头工艺美术学校。研究方向：国画书法理论与实践、美学原理。