自然之美与生命之力的融合和互动

旅美女画家虞曾富美不愧为当代画坛奇女子，她的成功在于她有自觉的美学追求，致力于独树一帜的审美创新。她的作品具有气象万千的自然之美、蓬蓬勃勃的生命之力，并彼此融合和互动，原因在于她有十分可贵的生态环保意识，从而提升了审美境界，形成了鲜明的艺术风格和特色。

一、画坛奇女子的审美创新

不久前，笔者有幸在纽约长岛参加了虞曾富美的家庭派对，并惊喜交集地参观了她1.5万平方英尺的家庭画室陈列的恢弘之作。惊，是惊奇地发现虞曾富美看上去身材娇小显得文弱，笔下却涌动着蓬蓬勃勃的生命之力；喜，是喜悦地看到这生命之力不仅以气象万千的自然之美为载体，而且彼此融合和互动，形成不可多得的美术奇观，不能不令人叹为观止。

虞曾富美是极有灵性和极富有美感的艺术家，她的名字笔者早就如雷贯耳，现在亲见其人、亲观其画，更真切地感到她果然了得。她1937年出生于台湾花莲，，获台北国立台湾师范大学艺术学士学位，后来又获美国波多尔城的科罗拉多大学艺术硕士学位。她天资聪颖，迁想妙得，善于嫁接不同文化于一体，从而迸发艺术创造力，形成了自己独树一帜的艺术风格，笑傲于中外艺坛。

这不，她在台湾学画时就奠定了深厚的国画基础，并对西方艺术形式烂熟于心。在美国学画时倾情于抽象画，尝试抽象与写实结合的艺术对接，于是她的画实现了东西方文化的水乳交融。她独具匠心地探索绘画技巧，力求每张画都有自己的艺术风格和不同特色。例如她为了把自然之美表现得淋漓尽致，就对水质绘画悉心研究，使丙稀颜料在一定的湿度和时间中造成变化无穷、光怪陆离的效果，其画面给观众以动感、触感、透明感的感染力。她成功了，难怪她的作品具有很大的视觉冲击力，叫人一见难以忘怀。

虞曾富美50岁后才进入创作高峰期，成为一位多产画家。她对此的解释是：“我没有天才，但很用功，熟能生巧。我的创作灵感是在早上，清早五六点起床就开始画画，一直画到中午。”[1]

2005年，虞曾富美获得了第一届美国缪斯美术奖最佳巨画奖，也是首位获得此奖的华裔画家。

我认为，虞曾富美不愧为当代画坛的奇女子，她的成功在于其独树一帜的审美创新。

二、气象万千的自然之美

古今中外艺术家莫不对大自然一往深情，把美轮美奂的自然展现于艺术作品。虞曾富美也是如此。她对自然之美无比热爱。她说：“宇宙之美随着时光而改变，当日子走过及季节变化时，天空、土地、山河似乎重复同一型式，其实决不一样，在我寻找研读自然界中许多不同的面貌时，我发现自然提供给我无限的灵感泉源来表达我的艺术，我热爱自然界中的许多元素，不管是宏大得超越地平线或细小得像细胞在显微镜下，都能引起我的极大兴趣。”[2]

为此，虞曾富美以力所能及的审美视野，以气度恢弘的自然物象，为毕生的主要创作题材，在超大形的帆布上，画笔挥洒自如，力求表现气象万千的自然之美。例如她从上世纪70年代开始创作和展览的“冰川融解”系列，画作尺寸很大，呈现出自然现象之无穷无尽、气势磅礴，画中雪崩、热带雨林、深海宝藏等各种不同面貌的自然景象应有尽有，充分体现了艺术家自觉追求“自然的气势”的审美趣味和艺术理念。

不仅如此，虞曾富美从大自然现象获得源源不断的灵感。无论雪崩、喷泉、瀑布，还是森林、绿苔、溶岩、冰川，以及目所能及的天空、海洋、冰川、银河，在她眼中都熠熠生辉。她采用独特的形式，即用中国的笔法、西方的颜色，把自然界的节奏和韵律一刹那的动态表达出来。她为了化自然景觀为艺术形象，运用中国与西方传统的艺术训练，加上自己的实验，创造了能够充分表达她的观念与感情的笔法技巧。这些笔法在每张画中都不同，但具体的表现在所有画中都以“参考自然”为集中点。她发现水质的颜料丙稀需要绝对的控制，才能达到各种不同的效果，笔触、透明度，画的大小，对她都是个挑战，而将她心中对宇宙的理念及情感表现在帆布与纸上才是一种最大的挑战。

还有，从她瑰丽无比的作品中，可以看到她创作时善于以磅礴的气势和明丽的色彩，抓住人的眼球，从而将观众带入一个充满喜悦与和谐的艺术世界。她擅长以抽象形式表现大自然，并娴熟地运用中国画的渲染笔法，充分发挥色彩、水分流动的效果，在画面上营造神奇莫测的幻境，使人看山非山，看水非水，极大地拓宽了人们的思维和想象的空间。有评论认为，她以深海景象为依归的系列，瞬息万变，引领观者衍生出如宝石、树木、珊瑚般的景物，使画作产生一种愉悦的视觉之旅。这的确是中肯之论。

三、蓬蓬勃勃的生命之力

艺术家都会在创作过程中灌注蓬蓬勃勃的生命之力，通过艺术作品的形象或意境体现出来。虞曾富美也不例外。你看她每一幅画，不但以生命之美感染着你，还以生命之力激动着你。她能够这样，是因为她在美学上有自己坚定不移的审美追求，这就是艺术形象的动态，如她所说：“我觉得动态的东西是有生机的。”动态必然产生动感，动感必然形成和激发生命之力，于是她的画具有非凡的气势、强大的气场，使人站在她的画前，明显地感到有一股浩然之气扑面而来。

虞曾富美这种审美追求，是高度自觉的。她曾经说：“我希望能抓住宇宙的精神，展现它的节奏与韵律，它的静止与怒放，它的色彩与形式。”[3]诚然，她对宇宙的精神抓得很准，宇宙的节奏与韵律、静止与怒放、色彩与形式，全都展现在她灵动的画笔下，成为她生命之力的载体，因而在她的艺术作品中生命和宇宙律动的融合如鱼得水，亲密无间。

在这方面，虞曾富美还有自己别具一格的美学见解，这就是借用中国古典美学中的范畴“气韵生动”，来阐释自己的艺术境界。她说：“我觉得中国画最高的境界，叫‘气韵生动，气韵生动在英文里叫rhythm and movement，就是节奏跟动态。”[4]为此，她追求“气韵生动”的境界，说“我不希望我的画是静止不动的。我画大自然的美景时，常想如何抓住那一刹那间的动感，赋予画作生命。”[5]真是如此，她的画幅幅气韵生动，妙不可言，生命之力涌动着、张扬着、激发着，形成了一道道奇特的景观和美妙的风景线。

必须指出，虞曾富美的画作之所以生机盎然，还有一个很大的原因，是她对土、水与生命的关系有极为深刻的理解。她有两幅画《土——生命的元素》和《水——生命的元素》，前者描绘地球大地的土，从中可以看到正是因为土，使地球充满生命；后者水流奔涌不可遏止，从中可以看到正是因为水，使世上万物充满生命。画家用直观的感性的自然形象，表达土和水是生命的元素，达到了鲜明的艺术效果，把诗意和哲理完美地结合在一起。但是，这种表达，不是简单的图解，更不是简单的照搬自然景物，而是别有洞天地托物明志，所以是真正的艺术家的作品，而非一般的工匠之作。

四、生态环保意识提升审美境界

生态学家认为，造成地球环境恶化，一个很重要的因素是人为因素的破坏，导致冰川溶解的危机。保护地球，人人有责。虞曾富美绝不是象牙塔中的画家，她热爱自然，也关心社会，并通过画笔表达自己的爱心。她担任“自然的气势”新艺术运动的展览策划，2001年创立“热带雨林艺术基金会”，举办过“自然的气势及艺术中的绿色环保运动”画展。她还是“艺术中的环保运动”的领导者之一，联合各国艺术家呼唤人类珍爱自然。她的作品也充分地展现出雨林的活力和自然的气势，她愿以自己的艺术创作与所有关心环保的朋友们共勉之。

有记者问她：“展览以环保为主题，为何会有这样的坚持？”她的回答很明确：“环境与我们人类密切相关，森林砍伐导致很多环境问题的出现。我去阿拉斯加坐游船的时候，亲眼看到一大块冰川融解并掉到水里，内心非常感慨。40多年来我专注于自然之美，致力于抽象与自然现象的创作系列中，期望以自己的画作引起人们对环境的尊重与保护。”[6]

她创作“冰川溶解”系列始于1965年，由于喜爱而不断地创作这一题材，却没料到由于人为因素的破坏，使得地球环境暖化而导致冰川迅速溶解。她希望自己的艺术创作可以传达这个紧急的信息——地球正面临危机，让我们一起来拯救它。所以，她的创作不仅仅是赞美自然，其深层次的目的是参与当今最为重要的对地球暖化的关怀与保护运动。正如她所说的那样：“30多年来我专注于自然之美，致力于抽象与自然现象的创作系列中，期望以自己的畫作引起人们对环境的尊重与保护。我希望我的艺术创作，能及时地永久性地对绿色环保运动有所贡献。”[7]

虞曾富美曾经在上海美术馆举办第62次个展，作品都是超大型的帆布作品，其中有高达3米、面积达30平方米的巨作。画作描绘的是雪崩、热带雨林、熔岩、深海、宝藏等题材，其中《冰川溶解》系列的《土——生命的元素》、《水——生命的元素》等，反映出现今世界最重要的环保问题。画作以恢弘的气势与深刻的内涵，使人们在对自然欣赏的的同时，警醒起环境保护的意识。

人为的因素在一定程度上造成了环境美和自然美的破坏，但虞曾富美坚信“美丽的东西总会回来”，这个信念也成了她创作的原动力。她强烈的生态环保意识的爱心和善良令人感动，这种可贵的意识提升了她的审美境界，从而更令人喜爱她的艺术作品，钦佩她的艺术精神。

注释：

[1][6] 谢绮珊.环保艺术家虞曾富美在京举办个展.发现冰川之美.广州日报，2009-11-10

[2][3][7] 虞曾富美的自述.见：雅昌艺术网，2009-10-23

[4] 仲坪苍岩.虞曾富美绘画艺术欣赏.见：http//blog.sina.com/jiaxingkinglin，2010.03-16

[5] 彭骥.虞曾富美作品展“自然的气势”.见：新闻晨报.2010-03-27

作者简介：

姚全兴，上海社会科学院哲学研究所研究员。