动画故事的视听语言表现及能力培养策略研究

刘闻捷

摘要：故事是动画作品的主干，动画作品的故事需要用视听语言来进行表现，因此动画创作者的视听语言表现能力是最重要的专业能力之一。

关键词：视听语言分镜头拉片动态分镜头

故事是一部动画作品的灵魂。在动画作品中，故事需要用视听语言来表现。因此，作为动画创作者，除了应具备如造型、色彩、结构等基本专业能力之外，最重要的还是应该具备运用视听语言讲故事的能力。

1.视听语言表现

视听语言是以人们的视觉听觉作为媒介，将动画影视作品以画面和声音进行符号传达，凭借这一符号表述系统来表达动画创作者意图、展开故事情节、塑造人物形象，从而折射社会现实。

1.1视听语言的画面系统

视听语言的画面系统，包括要素有：角色表演、空间构图透视、镜头、色彩等等。

1.1.1 角色表演

是动画片里的演员，动画创作者需要将它们赋予人的思维、性格，解决问题的能力，这样的动画角色才不仅仅是造型，而具有了灵魂、获得了生命。这就需要动画创作者在视听语言创作中，也就是分镜头设计中，确定角色的关键动作，动作方向，常见表情和表演技巧。

1.1.2空间构图透视

正确的空间透视及构图，才能使动画场景生动真实可信，使观众能身临其境，自动带入故事情节，引发共鸣。

1.1.3镜头

镜头是影片的最基本单位，连续的镜头用蒙太奇手法组接在一起，构成了动画片的情节、气氛和节奏。动画作品与静态美术作品的区别之一就是前者的动态性，而动态性则主要依靠镜头的剪辑来实现。明确各个镜头的作用，才能让它们各尽所能，表现不同的动画情节片段，制造各种气氛。

1.1.4 色彩

色彩是动画影片的重要符号元素，色彩影响了动画影片的美术风格，色彩的搭配，色彩的明暗、色彩的饱和度的处理显示了动画创作者独特的审美价值，色调和色彩心理对观众造成不同的视觉体验，营造不同的心理效果、空间节奏。

分割影片情节，推动故事的发展。

1.2视听语言的声音系统

声音包括配音旁白、音效、配乐。

1.2.1 配音旁白

通过配音旁白，可以使动画角色形象更加丰满立体，使动画角色性格更为鲜明充实，明确故事情节，表达角色的喜怒哀乐。

1.2.2 音效

音效使动画画面变得有质感。对现实生活中原生态声音的模仿和夸张，让画面中场景变得真实可信，观众的带入感更强。

1.2.3 配乐

配乐对动画场景进行气氛烘托和渲染，加深喜怒哀乐的表达，对画面的转接起着承上启下的作用。恰当的配乐能够揭示主题、展现角色的内心情感和影片的主体情调。

好的配乐能够与动画片相得益彰， 例如：久石让的音乐已经深深融入了宫崎骏的动画片中，成为了宫式风格的一部分。每当《 天空之城》配乐响起，人们就会想起那湛蓝的天空、大块的云朵、木制的飞船、藏在云端的城堡，那种浪漫的宫式风情弥漫其中。再如《埃及王子》的主题曲，《when you believe》也超越了影片本身成为了经典之作。

2.动画故事的视听语言表现能力培养策略

2.1 经典影片赏析

经典影片赏析就是通常所说的拉片，即对经典影片进行解读分析。拉片是最直观的学习视听语言的途径。通过反复观摩影片，可以让动画创作者掌握用视听语言讲述故事的基本技巧，了解影片的结构、人物表演、场景、镜头运动方式、镜头衔接方式，光影色调，配音、配乐音效等全面的内容，使学生在轻松的氛围下得到视听语言讲故事能力的提高。

经典影片需要反复观摩，第一遍看整个故事内容，第二遍寻找故事的主线和支线，以及主线支线的关系，还有明线暗线，以及之间的关系，第三遍看影片的节奏、镜头运动、场与场的衔接，第四遍看人物表演技巧、场景相关细节，道具的使用，第五遍主要观察影片光影，色调。观看同时写下影评，仔细的描绘原创者如何运用视听语言讲述故事，運用了什么样的技巧，表达了什么样的导演意图。

2.2 经典影片临摹

经典影片临摹，将一部经典动画片逐帧临摹绘制出来。通过临摹，更好地学习前人的制作技法，理解其创作意图，并学以致用提高自身地创作水平。正如中国的美术大师，美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。

临摹分为以下三个阶段：

2.2.1简单复制

这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于初期的动画制作者而言，此阶段的临摹练习侧重于对画面构图、透视、镜头语言运用等基础性知识方面的研究。

2.2.2.揣摩性复制

当基础技法已经相对成熟，可以进行揣摩性复制。对摹本进行深入的研究、揣摩，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作。

2.2.3.归纳与创作

当完成以上两个阶段的临摹学习后，逐步开始明确个人现阶段的风格及审美取向，使镜头语言的运用逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。我们就基本上具备了完成技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。

2.3学习分镜头课程

动画分镜头又称为故事板，是把动画片视觉故事框架化的方式，它将文字式的剧本转化为生动的画面，并配以文字说明，导演通过分镜头画面传达自己的构思给其他的动画影片制作人员。一部好的动画分镜头可以让我们看到动画影片的风格、讲述故事的手段和故事动起来的效果。

分镜头制作属于动画电影制作的前期部分，是影片小样直观呈现。首先将剧本分成若干段落，由段落分成若干场，场分成若干镜头，然后对每个镜头进行设计。在动画分镜头设计里包含着视听语言的独特艺术形态，包含了镜头构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、时间与节奏的掌握，是用视听语言讲故事的关键。

2.4 练习动态分镜头

临摹经典影片，是单纯的纸面练习，可以训练对画面的掌控能力，动态分镜头画面的练习，有助于时间节奏表演，检验学习的效率。

动态分镜头是利用动态分镜头生成器，将一个个做好的分镜头画面生成连贯的影片小样，将分镜头画面影片化，可以更好的看到整个影片的节奏感和连贯性。

在国内应用比较广泛动态分镜头有adobe flash，此外还有TOON BOOM storyboard，Story board creator等。动态分镜头快速生成器的生成方式比较简单：首先导入做好的分镜头画面，然后框选开始镜头画面，再设置框选结束镜头画面，通过框选开始镜头和结束镜头的不同位置和大小范围，可以决定最后生成的镜头效果是推拉镜头，还是摇移镜头，或者是升降镜头。在确定了开始和结束镜头画面位置和范围后，再进行时间上的设置，开始镜头停留的秒数，中间过渡时间的秒数，和最后结束镜头的秒数，这样可以在生成的动画效果中看到这段镜头所耗用的时间。同时还可以设置“场”与“场”之间的衔接部分，比如“淡入、淡出”，在分镜头生成器里导入一张纯黑色图片，然后设置动画效果为逐渐透明，这就实现了上下镜头自然连接的效果。还可以在设置字幕部分打上分镜头的文字说明部分，在最后的观看效果时，可以看到屏幕上的字幕说明。

动态分镜头可以让分镜头动起来，让动画创作者在制作分镜头时，就可以看到影片的简单效果，检验影片的画面构图，镜头运动，场景切换，节奏，时间掌握，用动起来的分镜头来感受故事讲述的是否动听，扣人心弦。在不适当的地方，进行修改，让视听语言能够最大的发挥来讲述这个故事。

2.5 视听语言的连贯性，镜头的流畅性的培养训练

在拉片，临摹影片，学习分镜头制作之后，就需要对自己的视听语言能力进行培养训练了。首先是注重影片的连贯性，现在的动画影片，镜头切换较快，一个简单的动作也会进行多角度的镜头绘制，然后再将这些零碎的镜头组合在一起，形成一连串的动作，但是不能让观众意识到这是由零碎镜头拼接的，而要让他们看到的是连续的动作，看起来一气呵成，不会意识到中间有剪辑的过程。动画影片在分镜头制作中就需要把各个镜头画面的连贯性设计好，后期剪辑部分很少。这就需要在绘制镜头画面时考虑到动画角色主体动作，动画角色的情感转变，故事情节的逻辑性，时间空间的改变等一系列的技巧性衔接。特别是动画角色的主体动作，这需要有较好的原画功底，把角色的性格、情感和镜头的连贯都能准确的表达出来。在训练初始，可以利用“方接方、圆接园、动接动、静接静”来进行简单的连贯性练习。

2.6 机位练习

机位练习也是视听语言中比较重要的一部分。动画影片中的摄像机是虚拟的，二维动画是通过绘制不同角度的画面来实现机位的移动，也就是镜头的运动。三维动画可以在三维软件里创建虚拟摄像机来确定摄像机位置。在视听语言中确定各个机位的架设位置，注意各个机位拍摄出来的镜头效果，在上下镜头之间，景别和角度不宜过度相近，也不宜差别太大。在设置摄像机时，还需要注意轴线法则。动画中表现角色或运动物体的行动方向，角色的视像和人物之间交流产生的一条无形的线，称之为轴线，摄像机必须在轴线的一侧进行拍摄。轴线法则是为了构成画面统一的空间感，保证被摄的角色或运动物体在空间中的正确位置和方向的统一。所以，在设置机位时，要保证摄像机不要进行越轴拍摄。

3.结语

动画故事在屏幕上展开，依靠的就是视听语言的表现，动画创作者应不断的探索创新视听语言的表现手法，将故事讲的栩栩如生、妙趣横生、紧张刺激、回味無穷。使动画展示出极富魅力的艺术视听效果。

参考文献：

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