戏剧语言的向上精神

作者简介：李婧（1989.2.18-），性别：女，籍贯：山西太原，单位：上海戏剧学院，学历：2012级硕士，专业方向：戏剧影视学。

[中图分类号]：J80 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-30--01

最近回顾了一系列陈薪伊导演的戏剧作品，又有幸曾参加了很多陈薪伊导演的戏剧讲座颇有感触。对这位阅历丰富、人生坎坷的导演常常充满了敬佩，她本身就有很多的故事，某种意义上说也是一位苦难艺术家，难能可贵的是，即使这样，依旧在一切看似黑暗的角落里寻找光明，将剧场奉为神圣的精神殿堂。陈薪伊老师经常在各讲座、课堂中说这样一句话：戏剧是传播美的精神殿堂！执着于一件事物，所有的行动都变得简单而没有功利性。商业戏剧不可避免，但是统治舞台则是这个社会人文精神的缺失，没有哪个文化发达国家会把利益看得比人文更重。但是，物欲横流、浮躁逐欲的导向使得票房第一，成名第一，艺术屈居不知第几。可悲的是多少从事艺术行业的人都会被利益羁绊，最为可悲的是年轻的我们，我们本该是中国这个时代的莎士比亚，但是都在做着一个个成名梦，很难挑起中国人文精神建设的重任，因为试图不经历任何坎坷就要步入也正在成长的社会。低俗耻笑，附庸风雅，扪心自问，每个人都有。铭记做一个有良心的戏剧人！我们要做的是人文关怀，是在大众面前展现人类的精神世界，这条路极其艰难，无论是这个时代还是针对我们的年龄，庆幸我们年轻，我们有的是力气有的是精力，永不停歇的走戏剧的路。

先谈谈《吁命》。如果用一个颜色描述，那就是红。性命攸关，不仅仅是病患的性命，更是吴孟超的性命，陈汉奇的性命，中国的命运。但是相同的是每一个生命都在以不一样的形式永不停歇地奔跑。甜甜的生命在阴阳之界奔跑，吴孟超的生命从诞生之日开始，就是在挣扎中奔跑，而中国的生命，哪怕是经过红色文革，依旧回归正轨不曾停歇的奔跑。印象最为深刻的就是几个红色场景，吴孟超诞生时血红的舞台，甜甜、刘大海手术时血红的舞台，文革期间大红色飘起的绸缎以及漫天的红光。是这些极具冲击力的颜色撞击着观众的眼球，撞击着观众的心灵。也是很多人第一次明白，想表达一种情感，一种意义可以采用这么纯粹的方法，非常有说服力。这貌似也在说每一个人的人生，都是要经过血色般的历练蜕变才能继续奔跑，每一次都是脱胎换骨的改变，熬得住也许就能守得云开见月明。这红色也是我们每一个人的人生，热烈，残酷，又不得不迎头向前。这是戏剧从不停歇的人文关怀的脚步，关怀着人的精神状态，人生百态，引人向上。

无论《吁命》，《商鞅》还是《艺术家生涯》，《徽州女人》，我们看到的是一个执着于美，富有浪漫情怀的戏剧导演关怀着他人的人生，同时演绎自己的人生。做自己喜欢的事并不断创造着美好，这是多么幸福的事。在戏剧的殿堂里，改变我们最多的是人生观，是对他人人生的尊重，每一个人永远都不是非黑即白，去了解他行动的最深层次的原因，而不是无休止的批判，教会我们每一个人如何尊重他人的人生多一份同情与理解。在《原野》中我们看到了对焦母和黑子的人文关怀，看到了每一个“恶人”的做事动机，于是少了一份憎恨，多了一份理解。脆弱的芦苇好比脆弱的人心，“你不懂一个当妈的心思”如此一句母亲的话刺痛了多少观众的心。在所有的戏剧中，我们看到的是一个戏剧人追逐美的脚步，舞台的美，意境的美，人性的美，无论世俗意义上这个角色是好人是坏人，都能看到创作者努力挖掘人性亮点的影子，坚信每一个角色每一种性格都有其存在的合理性。至此，只能借用陈薪伊老师的一句话表达，创作强化的是诗情，弱化仇情。

《徽州女人》最为悲伤的是最后那句“姑姑”，一辈子的等待、希望，都在这句“你是谁”中土崩瓦解。这是旧社会女人的命运与新时代年轻人心态改变的撞击，不得不承认，导演在这种撞击中挖掘的悲剧的美触动人心，关怀了那个时代的女人，在新时代面前她们永远不是滑稽可笑的，她们是时代的牺牲品，同时又肯定了时代的进步。在导演身上，我们无时无刻不在她的带领下，解读人生，怀有感叹，不知不觉中竟也有了容人之怀，因为我们懂得去体察其他人生的不易，而不是一味的顾影自怜，所有的新时代的独生子女哪一个不是自怨自艾，抑或狂妄不羁，绝对是一次洗心革面的教育。

执着、纯粹，是我在导演身上看到的。在物欲横流的世界，想一心探索人性，少受商业侵染难；想坚持自己，当一名浪漫的戏剧人，展现美，建立戏剧的精神殿堂，要对抗并不了解自己而莫名其妙的詆毁难；关怀可怜可悲的人，而在《赵氏孤儿》中坚持复仇的纯粹的正义精神，对现实世界大声呐喊，很难。可是我们从来没有见戏剧人说过累，因为热爱戏剧。我们这个时代需要戏剧人的精神，因为他们亲民，因为他们执着，因为他们教会我们为了美好的事物，为了自己的梦想，为了引人向上的理想，就该阔步向前，继续永不停歇的脚步！