刍议钢琴演奏技术训练的几个问题

摘 要：钢琴起源于西洋古典音乐，是键盘乐器的一种，广泛应用于独奏、重奏、伴奏等演出。钢琴的原理是通过其内部的小木槌敲击钢丝弦发出声音，通过表演者对触键力度、节奏的掌握以及手腕力度大小的控制进而不同程度的演奏出旋律各异的曲目。在演奏乐器中有着“乐器之王”称号的钢琴自然对演奏者有着较高的要求，很多音乐家都是在儿童时期就开始苦练基本功。能够完美演出的关键不仅是在演奏方法的科学性上，此外还要拥有高超的演奏技巧，再经过科学的长期训练才可以使指尖、掌关节、手腕、手臂、身体等部位的动作达到协调状态。本文就自己多年的教学经验对钢琴演奏技术训练涉及的几个方面进行初步的探讨。

关键词：钢琴演奏；指尖；技术训练；演奏技巧

作者简介：李祯玉（1982-），女，汉族，江苏省徐州市人，白俄罗斯国立音乐学院硕士，西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-35--02

对于一名钢琴演奏者来说，近乎完美的演奏效果是每个人心中的最高期望。

然而，完美的演出并非一朝一夕可以练就，很多人穷其一生也无法达到如此高的境界。自从克里斯托弗里在1710年前后创造了世界上第一台钢琴后，三百多年的时间里无数的音乐家、钢琴爱好者为钢琴艺术的发展做出了杰出贡献，一步步推动了钢琴演奏迎来了今天的辉煌。作为一个从事钢琴教育事业同时也对钢琴有着浓厚热情的人来说，对于钢琴演奏训练的重要性亦是感同身受。每一个初学者都必须从最基础也是最重要的弹奏方法开始。所谓基础就是要求在刚开始学习钢琴的时候，通过大量的、科学的训练来使身体各个部位达到协调统一的状态。在钢琴演奏过程中，手指、手腕、手臂等几个部位对于能否演奏出动人的旋律起着决定性作用。作为唯一一个能够单独与交响乐团相媲美的乐器，钢琴的演奏难度不光是停留在技术层面，钢琴的艺术性在赋予听众美感的同时也对钢琴演奏者提出了更高的要求。想要达到这一境界仅有基础是不够的，还要看每个人对音乐的理解对艺术的诠释是否深刻。

一、身体协调性训练

1.手指的跑动训练

对于钢琴演奏时的手部动作主要是希望五指在演奏时能够协调统一，受生理因素的影响每个人五指的力量都是不相同的，这就使得在表演过程中想要手指之间用力均匀变得十分困难。所以，在练习时就要注意在不同音级之间转换时手腕不能跳动。要注意在开始练习手部技巧时要分手练，不能直接两个手一同练习。

在弹奏任何一首曲目时，左右手担负的职能都是不相同的；倘若过分注重音符多的部分而忽略音符较少的部分，往往错失的是音乐的灵魂。“转指技术”主要包括“穿指”和“跨指”，是音阶弹奏过程中一个非常重要的环节。“穿指技巧”即使大拇指转到其他手指下方来进行弹奏，通常会引起一连串触键技术上的连锁反应，能否充分掌握穿指技巧是弹好音阶的关键。在进行“穿指”训练时，要着重对大拇指展开相关训练。训练时要格外注意大拇指的手型，应该尽量使其微向内弯并且要使第一关节自然突起，千万不能出现大拇指躺在琴键上的状况。一旦形成不好的弹琴习惯，以后再进行修正练习时将变得异常艰难。在拇指触键的同时

要尽量保证靠指端触键而非指侧，在穿指过程中还需注意演奏的流畅性，避免出现断音现象（即在拇指穿指弹奏时原先按下的音键不要太早松开）。正确的动作要领是依靠手臂的力量，在保证肘部未翘起的情况下轻轻提起手腕；拇指在按下音键之前尽可能快的放到手掌下面，要注意保证这一动作的流畅完成。除此之外，可以选一些较为经典的曲目进行初学者的手部训练，比如说较为经典的《哈农钢琴练指法》。对于初学者来说，手部训练的难度不光是存在于大拇指上；4、5指也要进行“站稳练习”，以达到更加完美的演奏效果。

初学者的练习宜从“慢练”开始，然后逐步进行“中练”，最后在熟练掌握这些基础的演奏技术后方可进行“快练”。需要注意的是，整个练习过程中要尽量避免因为紧张或者动作生疏出现动作幅度过大的现象。与“穿指技术”类似，跨指技术训练时，两手交互的同时四指或三指要跨过拇指来演奏。要注意跨指与穿指在时序上的差异：四指或三指在进行跨指动作时拇指还处于触键状态。所谓音阶练习其实与手指练习是相类似的，都是对手部动作的一些规范化要求。初始的音阶练习要慢速进行，在能够平稳转移指尖力量后方可加快弹奏速度。

2.手腕训练

手臂的训练要达到自然起落的效果，在弹奏开始的第一音让手臂从高处落下，将重量传送到需要演奏的手指部位，演奏最后一音时再将手臂抬起，整个演奏过程要避免手背、手腕、手臂上下颠簸，使其随着音乐的高低起伏而自然而然的左右移动，本人认为学生在练习钢琴演奏时应该始终坚持用“高抬指”的方法进行练习，同时要增加练习强度，每一节的弹奏都至少不间断地练习二十次。这种高强度的训练方式对提升手指协调能力有很好的效果，特别是在对掌关节进行此类强化训练后，在以后的弹琴过程中必定受益匪浅。当然对掌关节出的训练的同时还可以加强演奏时对手指的掌控能力。在有了对手腕的高强度训练的基础上，弹奏钢琴时手指的动作将更加平稳、流畅，使演奏曲目更加动听以达到美化效果。对于学习钢琴演奏的人来说，能够明白什么时候动作幅度大而什么时候动作幅度应当尽量小是极好的。这些都是练习时的技巧，与表演状况不同，主要是为了在日常练习中能够尽量打开指根关节以方便演奏。在真正表演时就要求演奏者使用“贴键”的方式，这样曲目不仅流畅、动作也极富美感。當然，成熟的演奏者都是这样表演的；之所以这样不光是为了跟上音乐的节奏，还因为这样演奏出来的钢琴曲目声音更加饱满圆润、富有表现力。

3.身体控制力训练

正如人们在日常生活中所感受到的那样，身体是每个动作的前提和基础；在钢琴弹奏的过程中也是这样，任何动作都需要身体作支撑。在前面我们也提到了训练手腕就是希望在表演时能够放松，这就要求双肩在演奏时处于放松状态。双肩在夹紧时会使传力效果变差、使动作难以流畅的进行，所以训练时也要同时把握双肩自然放松。腰部则支撑着整个上半身使其保证正确的坐姿，演奏力度较强时就需要腰部足够稳定来方便将力量传到演奏所需的部位。在一次成功的演奏过程中，不管要求双肩和腰作为有效支撑，脚也必须配合发力使整个过程身体的动作与音乐相融合。想要获得最佳的演奏效果，就要使身体的各个部位协调一致、相辅相成。

二、演奏技巧的训练

1.和弦的基本技术训练

和弦是按三度或非三度音程排列出来的三个以上的结合音，它不光是音乐作品的基础也是钢琴演奏的重要组成部分。在主调音乐中，和弦对主旋律起着烘托和陪衬的作用。练习和弦弹奏时应从单和弦开始，需要注意保持正确的坐姿：首先要坐正、腰挺直，与钢琴保持适当距离以及使肩膀、手腕、肘部等处于自然放松状态。至于脚步动作，一般是右脚较左脚稍微在前以维持身体平衡。在开始弹奏时带动手部突然做推键动作，将身体发出的力量经手臂传至指尖，最后到达音键上。最重要的是要在演奏时感觉指尖与琴键相互交融、成为一个整体。在发和弦音响后，应当迅速撤销力度是身体再次处于放松状态；随即做好下一次和弦弹奏的准备动作。需要注意的是在两次弹奏和弦的中间过程不能完全放松，要保留足够使手停留在键上的力道，否则难以继续进行和弦演奏。最后需要做的就是将上述动作连贯起来，不断重复这一过程。对于基础较薄弱的人可以从三度音程开始练习，比如说初学者可以先弹奏G-B、B-D再继续C大调的主三和弦的演奏练习。练习时还应注意那些未用到的手指，使其保持正确的弹奏姿势并融入整个演奏过程中。练习和弦弹奏时要注意动作的敏捷，切勿在两个过程的过渡时刻加入多余动作。在累积了一定的和弦演奏基础后，可以尝试和弦中的远距离跳跃弹奏。对于这一阶段的练习难度将会加大，需要高强度的苦练。至于和弦转换训练要求手指在为触及音键时已完成姿势转换，以便在弹奏时手腕足够稳定、有力。如果想要使和弦音洪亮、饱满、富有震撼力，就要调动全部身体进行发力。

2.注意力训练

有过学习经验或者工作经验的人都能够明白，在你越想出色的完成一件事情时你就越需要注意力高度集中。因为掌握新动作或纠正错误动作都需要十足的耐心，以便对每一个过程作详细分析。举个简单的例子，在你练习时发现手指动作不规范需要纠正；除了多加练习外，还需要你在脱离音乐后一个人冷静分析。只有在注意力集中的情况下你才可能发现自身训练中存在的不足，同时也才能在演奏时充分发挥自己的全部实力。想要在学习鋼琴时有长足的进步，就要不断地探究自身演奏时的不足，集中注意力去练习、分析。除了这些，要想更加完美就要去深入了解作品的创作背景以及创作人的个人生活经历，甚至于钢琴家在出色演出时往往都会对旋律产生共鸣，体会到音符所带来的美感。只有高度集中的演奏才能自然流露作者内在的情感，才能对乐曲的旋律做出最佳诠释。

三、结语

总而言之，要想在钢琴演奏方面有良好的发展、有满意的表现就要坚持不懈的运用科学方法进行训练；如此一来才可能成为一名钢琴家，才可能演奏出让听众陶醉的钢琴曲，使所演奏的作品真正地成为一个艺术品。钢琴练习是个循序渐进的过程，不能急于求成。很多练习者往往在苦练几个月发现没有长进后边灰心丧气、失去了自信，这样是十分不好的现象。没有坚定的信念、刻苦的练习想要一蹴而就是不可能的。虽然说在钢琴演奏上确实有着天赋上的差异，但是这并不意味着你可以简单练习过后就能演绎出动人的钢琴曲。纵观钢琴史上各位大家，无论是贝多芬还是莫扎特都是在钢琴演奏方面天赋极高的人物，然而他们都经过了长期刻苦地训练。即使是贝多芬在晚年耳聋后依然对钢琴不离不弃，这就是钢琴曲的艺术，也是钢琴演奏者与钢琴艺术高度融合的体现。所以说，作为一个从事钢琴演奏的人员一定要从基础做起，只有打下好的基础才可能在这条路上走的长远。每个初学者都应当从手指练习开始进而对全身各个部位加以协调，从音阶、和弦等基础演奏做起坚持训练就一定会在这方面有所收获。

另外，属于艺术范畴的钢琴演奏对声音有着特殊的要求。这就需要在钢琴练习及演奏时善于倾听，学会分辨美妙的声音、不美妙的声音、强有力的声音、柔弱甜美的声音以及应当能够欣赏曲目中旋律的美感。

参考文献：

[1].赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007，8.

[2].张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[3].王春鹂.钢琴演奏技术基础及其与声音的有机结合[J].黄河之声.2013（04）.