海外音乐教育掠影——旅美音乐学者叶柳谈中美高校音乐教育、音乐人文

文/凌 紫

海外音乐教育掠影
——旅美音乐学者叶柳谈中美高校音乐教育、音乐人文

文/凌 紫

近年来中美文化交流大量增多。人们对美国的音乐教育形式、音乐文化、年轻人学习古典音乐的状况很感兴趣。在中国学习钢琴、提琴、管乐等的孩子们快到高中或大学毕业的时候，许多人希望选择一些合适她们就读的美国院校，去修读本科或研究生——在西方国家学习西方音乐，得到的演奏技巧、音乐学识、文化营养，甚至是文凭的含金量都会有很大的不同。

这次访谈对象叶柳来自纽约城市大学音乐学院。叶柳现为留美钢琴演奏硕士，曾获亚洲钢琴比赛冠军；中英文音乐作者，多家古典音乐杂志的特约撰稿人，专栏作家。她2012年已获得了纽约城市大学的钢琴演奏硕士文凭，现居纽约，即将获得第二个硕士学位（音乐文学专业）。

叶柳在中国时曾师从于朱雅芬、杨峻、魏廷格、朱贤杰等著名钢琴教育家、学者，学习钢琴演奏及理论，2002年以专业第一名、文化课第一名的成绩被中央民族大学音乐学院录取，在本科学业中历次钢琴主课考试均获第一名，并获学术一等奖学金，毕业实习考核第一名。她自2008年起留学美国，初在俄亥俄大学音乐学院做访问学者，随后赴纽约城市大学攻读钢琴演奏硕士，师从世界著名演奏家、现代派作品钢琴家代表人物Ursula Oppens，在修研究生其间钢琴主课获得全A成绩。在一些专家课以及与艺术家们的交往中，郎朗评价她的演奏“情感与逻辑并存，敏锐与气势兼得”；弗莱舍称赞她“博学而多思”，格拉夫曼说她的采访富有趣味并令其深思……

她从小兴趣颇多，阅读广泛，在大学中与不同院系来自各国的教授、学生交往频繁，深知文化传播的力量。所以除专业学习外，她也在做多方面的音乐文化交流和传播工作，充分利用音乐以外的学识，同时把音乐文化工作做得非常专业化。她已经在中美专业古典音乐媒体上发表了数十万字的文章——如《小演奏家》《钢琴艺术》《国家大剧院》《键盘指南》（美国）等——其中包括学术论文，英语文章翻译和世界顶级钢琴大师、教育家的专访。她的受访者包括郎朗、格拉夫曼Gary Graffman（柯蒂斯音乐学院前院长）、莱昂·弗莱舍Leon Fleisher（演奏大师）、卡普林斯基Kaplinsky（朱莉亚音乐学院钢琴系主任）、罗文塔尔Lowenthal（演奏大师、朱莉亚音乐学院前钢琴系主任）、布鲁贝克Bruce Brubaker（新英格兰音乐学院钢琴系主任）等等。她访谈时提出的专业学术论点和质疑经常让受访者赞不绝口。另外，她也经常执笔音乐节、音乐会报道、乐评等等。

中美音乐学院的不同特点

叶柳坚信学习钢琴如同做任何学问一样要有“独立之精神，自由之思想”。留学生涯学到最重要的方面不是知识，而是思考能力。西方学术中的结构思维、逻辑思维在钢琴教学和演奏中多有体现。美国的钢琴老师更注重音乐的理性分析，比如在乐谱和演奏中乐句、和声、结构的层次和相互关系，等等；他们也注重培养学生的独立见解，经常告诉学生不要“复制”老师或其他任何钢琴家的演奏。

美国音乐学院师生的音乐价值观比较广阔，心态更放松。学生们可以自由地和其他老师上课而不必担心自己的老师会不高兴；学生被允许“不听话”，自己对音乐有独特理解会受到鼓励；钢琴系每周有公开课，几位教授轮换着教钢琴系的学生，同学们在观众席中听课，并可以随时发表见解；甚至期末考试的时候，学生弹完考试曲目，老师们会拿出一盒饼干与你分享，同时与学生对考试曲目的演奏进行讨论。

中美音乐学生的不同特点

中美音乐学生在音乐理解、练习方式和学习心理各有特点。除了一些极高水准，或者获过大奖的学生在演奏上已达到了一定高度，技术上也不会有任何问题，叶柳想就“大多数”、“普遍现象”而论。因为很多钢琴学生也会到其它的音乐学院和大学音乐系中去学习。那么这些年轻人们是怎样的呢？

叶柳的印象是中国学生练琴非常刻苦，但也不排除部分同学是“责任性刻苦”——他们觉得自己是做这一行的，从小必须每天练习若干小时，没达到就是没履行责任，会有一定的负罪感；并且通常学习钢琴是他们父母的选择，上了大学是他们专业的新阶段和延续。美国学生往往小时候“连玩带学”——可想而知有些同学基本功一塌糊涂，“连‘车尔尼’是啥都不知道”，然而，如果他们上大学选择的是音乐专业，就说明他们开始“玩真的”了，说明他们是真正的热爱音乐。进而他们开始抓耳挠腮地着急基本功训练——练习从最基本的音阶和琶音，到各个作曲家的练习曲。

中国学生很“专一”地练习老师布置的独奏曲目，有的也练得极其刻苦，忽略音乐“乐趣”的一面。作曲家都是音乐语言大师，他们的语言里不仅有辉煌、宏大，也有戏谑和幽默。如果心态放轻松一些，可以找到更多的音乐色彩和情绪。另外，由于学生认为练习老师布置的作业是重要的事情，那么，室内乐的练习就很容易被忽略。然而，与他人合作是器乐演奏中非常重要的方面，是与乐队演出的基础，也是听觉训练的有效途径。所以，室内乐是器乐学习不可或缺的一部分，几乎每一位独奏大师都会建议年轻学习者多演奏室内乐。美国的音乐学院对室内乐的重视是很多中国音乐学生想象不到的——甚至非演奏专业（例如音乐文学专业）的学生的必修课中都包括室内乐。和中国学生相比，美国学生更自发地重视室内乐——并不一定是他们对室内乐的重要性有多深的认识，很多时候是他们觉得这种音乐形式“好玩”（美国年轻人总是把“有趣”当作大事）。例如，他们经常两三个人挤在琴凳上，视奏四手或六手联弹，而且比试谁识谱更快——音乐准确性深度最初显得并不那么重要，重要的是大家能在一起讨论音乐，找到合作的快乐。

对于海外学习的建议

美国的音乐院校除了朱莉亚、柯蒂斯等人们所熟知的音乐学院，在很多综合大学里也有非常正规的音乐院系的设置，重要的是，很多综合大学音乐院系的师资和教学水平与那些专门的音乐学院相比也毫不逊色，甚至有更多的演奏机会，同时可以自由选择其它院系的课程——交叉学科学习，开阔视野增添机会。所以中国学生不必把目标仅限于几所专门音乐学院，综合大学也是很好的选择。

对于综合大学学术的总体印象，叶柳的概括是：自由、广泛。综合大学有上千所，考生可以跟据自己的能力和偏好去选择。有的学校地处大城市，如纽约、波士顿、旧金山——这些是通常在电影里看到的美国的景象：高楼广厦，街景繁华；其优势包括文化的繁荣——博物馆林立，音乐会众多。也有很多院校坐落在大学城、小镇上。非大城市的美国大学各项设施一点也不逊色于大城市中的大学，反而更加优秀——校园更大，人均资源占优。大学城或小镇的整体现代化程度也完全与大城市同步。另外，非大城市的大学生活很舒适惬意，周末同学们可以出去踏青，到森林公园里钓鱼、野餐、烧烤……

叶柳建议报考时可以多报名几所学校，这样得到录取或奖学金的几率就会增加，选择的余地也会更大。主课的考试，美国学院更重“风格”而非“技术”（当然也不说明技术不重要）。评委们或许在考试之后和学生说话，提问——问题五花八门，不一定很艰深。叶柳建议考生把自己考试弹的曲子背景了解好，因为这是最起码的对曲目的研究，如果这一项都不过关，这位考生的能力是难以让评委信服的。另外，对于面试谈话，叶柳的建议是“心态要放松”：把评委当朋友，对音乐的感受要发自内心。

无论报考什么学校，主课老师都是最重要的，而主课老师的简历、信息来源都在大学网站上“Faculty”一项。很多名师在综合大学教学，一定要“眼尖”，把他们找到（之后可按简历中的联系方式与其取得联系）。名气是一方面，教学风格也是重要的一方面。教授介绍中都会提及他们擅长哪类音乐作品的教学，或教学风格是怎样的。最好根据自己的需要去选择——假如你喜欢现代主义音乐并想在此方面有所发展，你就可以去找哪位教授是现代主义音乐专家，或哪位教授录制唱片中现代主义音乐的比率较高。

联系学校老师上课是正常的，但不要有“走关系”的思维。很多美国老师考学前上课甚至是免费的。一些美国老师对于有的学生送他们礼物很不舒服——这些教授在叶柳为他们介绍学生时甚至告诉她“不要任何形式的报酬”。

另外，叶柳认为还有一些细节问题需要提醒考生。首先英文考试（通常是托福）要过关，否则将不被录取。择校时可以自己在网上查找中意的院校，也可以通过中介报考。同时要了解要报考的院校是否为中国教育部承认（网上有公布）。考生需要根据所选院校的要求准备考试曲目及各种材料，按时邮寄，等候回音。

与钢琴大师弗莱舍交谈

美国的音乐人文剪影

叶柳也时常参加校内外的演出。比如在纽约举办的纪念肖邦200周年诞辰的音乐会上，她的演出受到热烈欢迎，不仅在座的观众热情很高，很多在大厦商业区逛街的人也闻声而至，聆听音乐，之后还把她拉到一边进行讨论——她和这些观众素不相识，也并不是每个人对音乐都有专业的理解。但是她看到观众们这么踊跃地分享对音乐的感受，深刻地感觉到人们和古典音乐的自然亲近的关系是美妙且令人欣慰的。

很多美国年轻人对音乐事业并不拘泥，他们认为，只要是真诚的热爱音乐，不必考虑是否曾经有过专业院校学习经历。叶柳有一位同学，大学本科学的是生物化学，后来疯狂地爱上了钢琴，就转投钢琴专业，第一个学位毕业后来面试，念起了第二个学位——钢琴演奏。现在她也取得了相当大的进步，可以完成高规格的独奏音乐会；并且可以独立教学，为社会钢琴学习者授课。那位同学自己说，音乐让她终生受益，开启美的眼睛，进入妙趣无穷的艺术世界。

叶柳认为，功利性是应该在各行业都要避免的负面因素。也许是经济突进式发展的原因，很多人对不能直接换成名声或利益的事物不感兴趣，随之对学习没有了自然的状态。如此，音乐学习者当然会缺乏全身心的投入，无法形成音乐思想、灵魂层面的质的飞跃。

最后叶柳也提到了海外的生活。海外生活（包括留学生活）是艰苦与浪漫并存的。艰苦是因为开始时语言不通，读书困难，而且衣食住行都要自己考虑。浪漫是过了最初的阶段，当你发现每天都可以在三角琴上练习，认识许多世界各地的朋友并与他们共同学习，参加他们的"party"，总是可以发现新颖的人文景观和自然景观——你会发现自己的世界扩大了，眼光更加包容，心态更为活跃——这应该会对今后人生的道路有深刻而积极的影响吧。现在叶柳依然在美国对她所爱的钢琴艺术、古典音乐和音乐文化沟通工作做着努力，今后她将为我们传播更丰富的音乐理念的学术资源。