■辛红
美术馆公共教育功能的拓展性探讨
——以江苏省美术馆为例
■辛红
江苏省美术馆的公共艺术教育功能是所有工作的出发点,也是所有工作最终的目的。其历经创业期的艰辛与不易,已经发展成为目前常规与专项一体、针对性与专业性结合,覆盖面宽共建性广的综合性事业。面对新形势、新发展、新技术的挑战,江苏省美术馆人的公共艺术教育事业亦是一项其命唯新的关乎全局的长期工作。
公共教育功能 江苏省美术馆 现状 拓展 可行性
美术馆的公共教育功能是从属于美术馆收藏、陈列、教育、研究四大功能体系中的一项,它因为无论办展览,或者收藏作品,或者做研究,最终的目的都是实现一个审美的普及。[1]
江苏省美术馆的前身是于1936年建成的 “国立美术陈列馆”,为中国现代第一座国立美术馆;1960年正式定名为江苏省美术馆。八九十年代,江苏省美术馆就在学术立馆的指导思想下,全面参与社会公共艺术教育的普及工作,主要涉及三个方面:一.通过单位共建的性质,与部分中小学签订共建协议,定期集体性地组织对青少年的艺术普及活动,包括美术展览讲解、导览;二.与在宁高校的艺术专业单位共建,成为二十多所高校的艺术实践基地;三.在馆内设置江苏省书画院、油雕院的基础上,设立了专业的技法培训与体验中心,由馆内专职画家负责任教,成为南京地区青少年书画学习与体验的最权威场馆之一。
随着国家文化战略的确立,江苏省美术馆于2008年初在全国率先实行了全面免费开放。随即在2010年江苏省美术馆新馆全面落成并对外开放后,又率先提出实现“三免费”服务,即对公众免费开放,为有突出贡献的艺术家免费办展,为社会公众提供免费艺术教育、培训和服务,将这一工作纳入工作条例,并以制度的形式确立下来。通过举办“江苏美术讲堂”等形式开展文化共建、参观导赏、艺术体验等各项教育推广活动,有效地拉近公众与美术馆、观众与艺术的联系。
在江苏省美术馆新馆落成开放后,经过近四年的磨合,美术馆的公共艺术教育工作的调整安排也基本到位,功能结构上总体包括了以下几个方面:
一.明确定位,开设常规性教育活动
针对美术馆观众的情况进行调研分析,明确不同层次人群的不同教育需求,以常规性艺术教育活动的形式分别满足其不同的需要。
1.为青少年开设“美术馆开放日”活动
目前江苏省美术馆公共艺术教育的重点对象是义务教育阶段的中小学生,尤其是小学生。在共建单位上继续深入进行了拓展,当前已经达到近50多家。在此基础之上,美术馆每个月安排针对这一人群开放每月的第一个星期天和最后一个星期天,称为“美术馆开放日”,由专业人员为观众全面深度介绍美术馆,包括导览藏品、了解布展、参观库房、考察美术馆运作体系,化解美术馆对于一般受众的神秘感。
2.为成年人开设“江苏美术讲堂”系列讲座
针对成年人及专业人士,江苏省美术馆定期邀请书画、鉴定等方面名家走进“江苏美术讲堂”,结合展览为公众举办中外美术史、美术技法知识、鉴赏与收藏、创作与理论、常识通识等各项讲座,以培养、吸引观众,扩大观众群,并以此确立了江苏省美术的公共教育品牌。[2]
二.根据需要,开设针对性教育活动
1.加强配套宣传,普及公共教育
目前江苏省美术馆的展览配套宣传还没有完全配置到位,却已作为下一阶段的重点发展项目进行了细致地规划,包括藏品展和常规展的导览手册、宣传册页等,甚至包括了导览的方式与专业工作人员的安排。因为展览介绍和导览服务虽说是美术馆教育的常用形式,但若要提高其效率,对导览的“教育”素质就需要有更高的要求。
在宣传图册的设计制作上,力图在介绍艺术家及作品概况、风格等要素的基础上,结合江苏省美术馆公共艺术教育的总体规划要求对所有图文进行系统编排,使其不仅成为一次展览过程的全方位介绍,更能成为一本本实用的艺术教育教科书;既符合专业人士的观展需求,又能符合青少年的阅读习惯。在专业导览工作人员的安排方面,以招募专业从业人员或志愿者并与培训相结合的形式展开。具有一定专业基础的导览人员对美术馆的艺术教育来说更加意义重大,受过系统教育与培训的导览人员可以全方位地对专业性与非专业性受众进行计划性教育,更能使美术馆的观念深入人心,这也正是目前西方国家美术馆所普遍重视的。
2.结合个案展事,强化公共参与
所有美术馆更多的公共教育形式也是通过一场一场的活动来开展的。如果油画展,美术馆就可有针对性地开展几个和油画相关的活动;如果是雕塑的,美术馆就可以办一个“我型我塑”活动;再比如是版画的,作为美术馆的教育机构更可以现场让观众动手参与,也可以请作者本人亲自带领大家看版画、介绍版画的种类等等。[3]
三.请进来结合走出去,进行全方位覆盖性教育活动
在做好美术馆内部公共教育活动安排与教育资源整合的基础上,江苏省美术馆也与时俱进,积极利用各种新媒体与网张资源,与区域性机构、单位进行合作,在南京乃至江苏地区形成了一张覆盖性宽广的网络性教育平台。根据统计,仅2011年全年江苏省美术馆的公共教育辐射人群就达到了10万人。
从2010年起,江苏省美术馆就陆续组织馆内外名家参与“艺术进社区”、“艺术进部队”等系列活动,通过各种各样的活动形式让普通群众和部队官兵与艺术近距离接触,不断扩大美术馆公共艺术教育的成果;同时经过研究论证,美术即将在南京梅园新村和红山街道开设馆外“江苏省美术馆电子展厅”,打造专属的数字化大众展示平台。
“把美术馆带回家”也是江苏省美术馆广受大众好评的公共性教育活动之一。在原先活动形式的基础上还将会推出一系列美术馆的延伸艺术品的开发,包括纪念品、艺术复制品等等。将美术馆的公共服务平台与教育平台相互整合,在进行艺术活动宣传教育的同时,通过高科技复制或制作的艺术延伸产品来扩大展事的影响度与普及度,观众不仅可以来看画展、展览等,还可以带这些艺术品回去,这样我们的艺术教育的辐射面就更广了。每个人的家都可以是一个“美术馆”,成为“江苏省美术馆分馆”。
台湾学者认为,美术馆教育的理想目标为:以全民为对象、以终身为范畴、以精致美术为内容。“美术馆的最终目的在于引发事实及观众的潜在学习欲望,增长对艺术文化的认识及喜爱,让心性恢复生机灵动,让生活展现丰姿情趣,去开发美感的世界,创造美满的人生。”鉴于此,从本质意义上讲,一切教育形式的终极目的在于促进人的合目的性发展。美术馆教育作为一种独具特色的教育形式,其最终目的当然也离不开这一点,而作为美术馆公共教育的形式也就可以针对不同的受众人群和不同的需求而显得多姿多彩了。
一.已有形式的巩固与完善
对技法类的美术教育活动与以语言为主要媒体的讲座形式活动进行强化与改进,加强非专业性与普及性的教育,扩大受众人群;将研究性、专业性的、包括与展览相关的印刷品进行常规陈设与定期发行、寄发,这既是当下美术馆展开教育工作的一个主要手段,也是扩大影响力的主要渠道;强化“美术馆之友”等义工形式的美术馆运营组织的建设,吸引更多的青少年或大学生投入到美术馆教育事业中来,以观念输出作为教育的根本动机与方式;完善网络美术馆的平台建设与教育功能建设,通过与微博、微信、手机APP等平台的共建,系统化、立体化地将美术馆教育理念全受众型输出。
二.加快发展既定形式目标
重中之重是改变展览策划的传统形式,以公共教育为终极目标,将由教育活动担当者主导策划的教育展览作为展览工作的常规来抓;同时需要依托美术馆的艺术workshop策划举办形式多样的论文比赛、艺术研习班、美术研习营、广场活动等形式,有针对、有计划地开展适合各年龄层次的艺术教育,其中对特殊人群的考量也必须纳入规划之中,作为重要工作加以实施;在欧美及日本的美术馆中,专业性的图书馆及档案资料是社会大众除展厅之外最集中的地区之一,也是评价一个美术馆教育工作投入与成效的重要指标,而江苏省美术馆的基础设施较好,所需的仅仅是与图书馆这样的专业机构合作,提供为大众开放的软件平台而已。南京作为江苏省高校设置最多的地区之一,艺术类的教学机构也相对其他地区较为集中,原先的实践基地形式肯定是不能满足艺术教育发展所需,馆校合作的美术教学是必然的趋势,以馆为校、或以校拟馆的教学互动模式将会是大多数机构合作教育的不二选择。而作为省级重要的非盈利机构,一场公益性展览或义演活动所能带来的公共教育效果也显然是其他的展览所不能比拟的。
三.美术馆公共教育的终极关怀
当下的欧美、日本等国的许多美术馆,都是以开展充满活力的“观、创、学”三方面的活动来作为动态美术馆的目标:“观” 是指展示部门,“创” 是指美术普及部门的“ 儿童画室”和“ 市民画室”,“ 学”是指美术情报中心、“美术图书馆”、“映像情报系统”等设施。这种以动态的制作体验为主的方法之所以得到认同,其原因就在于体验所具有的深刻性、独特性、丰富性、微妙性、情绪性等特质,并藉此给人带来了乐趣。更为重要的是,体验还可以给人带来人性化的享受和人文性的关怀。[4]
江苏省美术馆的公共教育事业正如它作为中国历史上第一座国家级的美术馆的命运一样,从伊始就历经创业的艰辛与磨难,尽管它一路走得起伏碾转、百折千迴,但它见证了中国文化和艺术事业发展的概况和走向,是中国美术馆事业蓬勃发展的新境界与新精神的写照,斯命唯大,其命唯新。
注释:
[1]《学校艺术教育》编辑部,打开公共艺术教育之门――江苏省美术馆副馆长廖鹏访谈,江苏凤凰美术出版社,南京,2012,11.第52页
[2]孙晓云,见证历史迈向现代的江苏省美术馆,美术,北京,2011,7.第115页
[3]同[1],第51页
[4]李文秋,刍论当代中国的美术馆及其教育,中国美术馆,北京,2007,6.第121页