环境设计的艺术语意研究（一）——浅析艺术语意“诗情、画意、乐语”

黄嵩HUANG Song

（广西艺术学院建筑艺术学院，南宁530022）

（Academy of Architecture&Art，Guangxi Arts Institute，Nanning 530022，China）

1 艺术语意的真谛

当代的设计，其实是在设计和引领一种全新的生活方式。环境艺术设计必须“以人为本”，使建筑与建筑空间艺术化、人性化，让人们的身心情感在充满文化艺术气息的、具有精神内涵的理想空间，获得最大限度的愉悦和释放，这是摆在每一个环境艺术设计专业教师前面的重要课题。

环境艺术设计艺术语意的研究，就是通过对音乐、美术、文学等各种艺术语意的分析，研究这三者与环境艺术设计的相互关系以及它们之间的相互影响，指导设计工作者在创作过程中合理运用各种艺术语意并相互渗透、融会贯通，使设计作品艺术化、人性化，让具体的人或具体的群体在其拥有的特定空间享受到充满艺术的并具有个性的语意关怀。

艺术并不是单纯描绘可见的东西，更重要的是把不可见的东西创造和表现出来，这就是艺术语意的真谛！

2 “语意”在本文的基本概念

“语”，通常指涉的是人类言说的动作与结果。另一方面，也指代替语言表达意思的动作或方式。如灯语、手语、旗语等。[1]

正如人类的言说动作必然表达一定的涵义，环境艺术设计也承载着多方面的信息，这些信息涉及到音乐、美术、文学等多个领域。本文所指的“语意”，具体为无声语言代替有声语言表达艺术设计的音乐、美术、文学等信息内容、意思、表情等。

3 环境艺术设计艺术语意的三种类型

著名的英国哲学家尼尔森·古德曼（Nelson Goodman）在《哲学在艺术中的地位》一书中，简洁而精彩地论述了建筑与艺术之间的关系：“建筑物只有在某种程度上具有标致、传意、象征功能时，才是一项艺术作品。”[2]

为了达到以上言说的“具有标致、传意、象征功能”的目的，使设计的作品充满艺术的灵性，笔者概括了以下三种基本的环境艺术设计艺术语意的类型。

3.1 诗情 诗情，即诗中的情景和情志。在环境艺术设计中特指建筑以及建筑空间的布局和装饰方式，其所产生的、可通过文字表达的或使人们可用心灵感应到的如诗意境和情志。诗情，必须通过赋、比、兴，特别是比、兴手法来表达。而比、兴可以解释为“一种艺术性的特征，近于我们今天所说的‘艺术形象’一语。”[3]

中国古典诗词与中国传统的建筑（园林建筑）、传统建筑空间有着血与肉的紧密关系。以我国苏州的园林建筑为例，其每一个景，每一个建筑空间都有一首诗，或有一个富有诗意的名字，达到借景抒情、表达心志的目的，因此，诗歌可视为环境艺术和欣赏者（或居者）之间的媒介，记录和传递两者之间的信息，无论是由诗联想到景物，还是由景物联想到诗，均是人审美情感的体现。诗情可让设计师精心设计的建筑或是建筑空间充满艺术灵动或者某种精神能量，而不再是简单的建筑材料的堆砌物。例如，苏州留园一角落的“华步小筑”，“以湖石作台、天竺少许，悄然侍立锦川石，蔓壁随布爬墙虎，洞墙相隔狭长小径，颇得‘庭院深深深几许’之趣。”[4]（图1）又如拙政园的扇面亭，亭子很小，而且仅有两把椅子，但却引用宋代诗人苏轼的”与谁同坐？明月、清风、我”的佳句。借此表达园主的高雅情操和意趣。（图2）

图1

图2

3.2 画意 画意即绘画的语言以及绘画所产生的不可用语言来描述只可用心灵感受的意境和情思。在环境艺术设计中，设计师往往用绘画的观察方式、构图方式以及写意的手法来进行设计和表达立意。笔者把环境艺术设计所指的画意概括为：神、势、韵、意。

“神”在环境艺术设计中好比画龙点睛。在特定的区域，要使原本平淡无奇的自然的环境、室内空间具备一定的特点，一定的风格形式，突出其优点，我们就需要“点睛”。例如在风景秀丽的湖面上设计一座大桥，从画意出发，首要考虑的就是“神”，采用哪一种风格造型的桥，才会使湖面增色，且保持原有客观内容不被排挤，要达到情因景而发，景因情而活。

“势”反映的是环境艺术设计者的心理活动，因感情起伏在作品虚实的对比中有一种势。在设计过程中，设计者始终保持着对作品的一种激情，这种激情来自他对周围环境的感悟，创作往往是在这种激情驱使下完成的，因而作品中就存在了“势”这个概念。例如著名的建筑师勒·柯布西耶的伟大作品——法国的朗香教堂的外观，就充满了建筑师对现代主义建筑的探索和对其派生出来的“粗野主义”的一种激情。

“韵”是指环境艺术中建筑和建筑空间的节奏、比例关系、动势变化以及序列性，它能充分体现设计者对韵律和空间尺度的把握能力。

“意”是环境艺术创作的最高境界。人们在感受形式美时，往往会产生联想，化景物为情思。设计师有意地将主观的情感移入作品中所设计的造型、场景、空间，这些物质基础可以让人产生情思和联想，从而达到成功营造能够激发观者产生超然画外意象、情与景会、意与象通的最高境界。

在古典园林的设计中，如竹子造景的一些手法“移竹当窗”、“粉墙竹影”，就是绘画艺术的写意手法应用于竹子景观设计的。苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园等，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点并具有了各自的风格与生命力，但是从总的造园手法来看，就是使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。所谓“画意”即此。

美学家宗白华曾说过“人的心中情思起伏，博览变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够用如量表出，只有大自然的全副生动的山川草木，云烟山明晦，才足以表现我们胸襟蓬勃无尽的灵感气韵。”[5]

3.3 乐语 乐语，顾名思义即音乐之语言。德国哲学家谢林在《艺术哲学》中曾说“概括的说，建筑是凝固的音乐。”[6]而著名的德国诗人、色彩学家歌德也说过：“建筑所引起的心情，很接近音乐的效果。”[7]

本文所指的乐语，是无声的音乐语言，是设计师通过精心勾勒的结构、独运匠心的布局、奇妙的线条、斑斓的色彩、物件的陈设等，犹如一部音乐作品的旋律、节奏、调式、和声、复调一样，在建筑或建筑空间传递给人们心灵的一种特殊的音乐信息，它使人们获得不能言传的美妙意会。

所谓“建筑是凝固的音乐”，其关系可以二者比对简单说明。建筑（环境艺术设计）设计师以直观的造型语言构架建筑体与物理空间，而音乐设计师则以直觉的音响语言创造音乐的建筑体与情感空间。下图为音乐创作与环境艺术设计共同的美的形式因素与共同遵循的美学法则，如表1所示。

我国著名的建筑大师梁思成先生在《建筑和建筑的艺术》一文中也谈到：“节奏和韵律是构成一座建筑物的艺术形象的重要因素”，“……建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。”[8]文中以北京天宁寺塔为例：（图 3）

表1

图3

由于艺术的共通之处，“彼此相互联系，吸取、交融成综合。建筑师常常在音乐的陶冶里，激起设计蓝图的灵感和韵律；音乐家则从建筑的联想中，捕捉交响乐曲的动机和旋律。”[9]据传，德国的伟大作曲家门德尔松置身于古罗马废墟时曾激动地说：“音乐就在这里，它从四面八方在这里震响着！”

在环境艺术设计中，诗情、画意、乐语三者的表现手段既有差别，但又能互补：具有画意的设计通过视觉形象来传达感情；诗情则通过能被理性了解来陈述；而音乐则直接地通过赤裸的感情去宣泄。诗情、画意、表达不尽之处，就是音乐的开始，所以，当我们谈到表现各种程度的激情和最细腻的感情色彩时，我们总是看到音乐的威力。正如法国伟大的作曲家圣-桑所言：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词也不能表达的那些印象、‘心灵状态’。”[10]

[1]吕叔湘.现代汉语词典.商务印书馆.

[2]尼尔森·古德曼（Nelson Goodman）哲学在艺术中的地位[M].

[3]王元化.释〈比兴篇〉“拟容取心”说[M].

[4]辛华泉.空间构成[M].

[5]宗白华.美学与意境[M].

[6][德]谢林.艺术哲学[M].

[7][德]歌德.歌德谈话录[M].153.

[8]梁思成.建筑和建筑的艺术[M].

[9]项祖华.建筑与音乐[M].

[10]朱秋华著.西方音乐史[M].北京大学出版社.