论芭蕾舞之美——美学与教学的融合

孙亚男

（沈阳音乐学院舞蹈学院 辽宁沈阳 110000）

论芭蕾舞之美
——美学与教学的融合

孙亚男

（沈阳音乐学院舞蹈学院 辽宁沈阳 110000）

芭蕾起源于意大利，流传至法国，鼎盛于俄罗斯后流传到中国并逐渐职业化。它以规范、科学、严谨著称。芭蕾舞教学中，更多的是体现美、展现美，而并非是为了跳芭蕾而舞蹈，也并非是仅仅表达一种立足尖展示动作的形式，而应将他回归于舞蹈艺术起源的真谛，即展现人类的思想感情，无论是喜怒哀乐都可以通过身体不同形式的动作变化和组合表现出来。因此，虽舞蹈种类不同，但无论是中外各国家、民族的民间舞，欧洲古典舞蹈，还是中国古典舞蹈，它们都是最淳朴、本质的情与形的统一，任何一种舞蹈表现形式都不能脱离形、情、神、韵的统一。也就是说，美的“学习”需要经历一个过程，即发现美、认识美、展现美。

芭蕾；舞台；表现力

美包括艺术美和生活美，只有将两者统一才能创造、表现出有内涵、有思想的艺术作品。艺术美的体现与人的情感、生活，乃至于科学、文化、宗教信仰都是息息相关的，因此，不能仅以某种目的为依据让学生去了解美、认识美，而是通过引导和启发使学生在学习和生活中能不断的感知美、体验美、发现美，之后他们便可以创造美、表现美。将艺术本体的学习与产生艺术美的诸多因素合而为一，才能使学生对美的感受更加的真实、自然、淳朴、本质。

一、从“美”的角度欣赏芭蕾舞剧作

每个学习芭蕾舞的人都梦想有一天可以在最大的舞台上诠释自己心目中的白天鹅，然而每个内心情感丰富的芭蕾舞学员又都希望有一天可以挑战黑天鹅。在我们心中究竟是洁白、高傲、善良的白天鹅美丽，还是为了夺爱不惜使出一切招数的黑天鹅更有韵味呢？

现今学生们在欣赏芭蕾舞剧或作品时往往将重点放在技术技巧的完成、动作连贯等表象事物之上，忽视了作品的真谛——即美的传递和渲染，作品如何烘托美，这必将有所对比，将与美完全相反的概念和美一同混入到作品之中。如同天鹅湖中如果没有黑天鹅的衬托，白天鹅又会这般圣洁、美丽吗？同时黑天鹅也是美的，因为他通过对人物内心的揣测完全表现出黑天鹅这个角色的真谛。因此，当我们教学生欣赏芭蕾舞剧作时，不应该仅评论说作品用了什么样的表现形式、结构段落、编排手法，而是应该让他们发现剧作中人物的情感表现、思想冲突，并且学会将动作与情感相结合，分析不同动作加以情感的展现都在剧作中起到了何种作用。

二、将“美训”带入芭蕾舞教学

1.芭蕾舞教师情感的转变

经过我这段时间的实验发现，低年级教学我们可以采取传统的方式，将芭蕾舞教师定义为严肃的角色。但当教师树立完威信后完全可以以愉快、亲切的精神面貌对待芭蕾舞学员。首先，轻松的环境有利于学生情绪、思想、身体的放松，在不脱离芭蕾舞“开绷直”的传统要求下，可以使学生在其它方面展现出更加自然的状态。其次，轻松的环境有利于师生关系的建立，让教师成为学生的朋友，可以通过更多日常交流了解每一个学生的个性、状态、变化。因此，将芭蕾舞教师从严肃类舞蹈教师中除名，是将“美训”带入芭蕾舞教学的第一步，是解放学生身心，拉动学生情感、表现的关键因素。

2.在规范性芭蕾舞训练中挖掘美

1661年确立了芭蕾舞的5个基本脚位和7个基本手位一直沿用至今，从中可以看出芭蕾舞的严谨、规范和从一而终。这种规范虽然保证了芭蕾舞训练的科学性、系统性，但却扼杀了学习者的表现欲望。必须使学生在固定的芭蕾舞肢体语言中寻找到符合自身特点的个性，才能在千篇一律的动作训练、学习中增进学生的兴趣。如arabesque舞姿的训练，每个芭蕾舞学员都可以做出四个方位的arabesque舞姿，但现今又有多少人知道arabesque舞姿表达的精神和含义呢？仅仅是抬腿，摆照型的训练又如何能称之为舞蹈呢？我们要通过arabesque舞姿表现出蓬勃向上的精神、展翅翱翔的意识，一种高贵、渴望、大气的美赋予了舞姿更多的生命力，只有舞者的思想真正融入到舞姿、动作、造型之中，才能展示艺术与生命的统一。因此，在训练的过程中，教师应该多启发学生去发现每个芭蕾舞姿态的来源、形成、发展与历史，让学生领略不同舞姿的风采、内涵，而非全部都是“开绷直”。

3.模仿—表现

无论是民族舞、中国古典舞，还是产生与西方国家的古典芭蕾舞学习的认知过程是一样的，即通过模仿学习肢体动作（包含单一动作、复合动作和完整的动作组合）。这既是学习舞蹈的第一步，也是传承舞蹈最有效的方式。但芭蕾舞又不同于其它舞蹈形式，它的训练始终围绕着一整套固定的模式，从低年级的动作组合到高年级的动作组合，模式、顺序、程式没有一丝的变化，仅仅是动作越来越丰富、复杂。因此，芭蕾舞的模仿不同于其它舞蹈形式，低年级的模仿占据着重要的地位，学生不良习惯的形成也是在这个时期。

表现分为外在的和内在的两种。外在的表现即表达、显现，从这个角度来说我们任何一次动作的变化、运动、舞姿造型都是在完成一次表现。内在的表现可以归于文学表现，即将一切情感、思想、意识、状态、想象、情绪直接表达、传递出来。舞蹈表现是两种表现的混合体，即通过外在的肢体运动展示内在的情感变化，达到内外兼修、形神兼备。因此，舞蹈虽是肢体运动的外在表现形式，但没有内在表现的支撑既是没有灵魂、没有思想、没有情感的皮囊，解决问题的根就在于训练过程中内在表现的开发。

在芭蕾舞教学的过程中不应只重视外在表现而忽视内在表现。进入到真正的表演时芭蕾舞就不仅仅是单一的艺术形式，它要融入到音乐、道具与舞美之中，使观赏者达到听、动、观的综合审美需求。这种关系是相辅相成的，肢体动作是主体，是观赏者眼球紧紧跟随的中心。同样如果主体由于肢体动作的关系破坏了整体感观系统的协调也会影响观赏者的情绪。因此，“美”首先是综合的美，要使表演者了解表演过程中的空间、时间变化，从整体把握综合的“美”。

［责任编辑：董 维］

更 正

刊发在本刊2014年第一期382-383页，文章题目：《目的论视角下《红楼梦》中注释的翻译——以第一回为例》，作者姓名：王艳艳、常军芳，文章的课题编号为：浙江越秀外国语学院英语学院，浙江绍兴 312000），本课题系2013年浙江越秀外国语学院校级课题（课题编号为：N201314）。

特此更正

The beauty of ballet -- Fusion of aesthetic and teaching

Sun Ya-nan

(School of Dance,Shenyang Conservatory of Music, Shenyang Liaoning, 110000, China)

That originated in Italy in the ballet, spread to France, its spread to China and gradually after the Russian professional. It is famous for its specification, scientific, rigorous. As one of the art form, but the ballet is more beauty, show the beauty, and is not for the sake of ballet dance, also is not only to express a kind of based on pointed to show action form, and he should be back in the true meaning of dance art origin, which show human thoughts and feelings, both joys and sorrows can change through different forms of body movement and the combination. Therefore, although different dancing, but both the Chinese and foreign countries, the national folk, European classical dance, or the Chinese classical dance, they are the most honest and the nature of the emotion and form unification, any kind of dance form cannot be out of shape, affection, god, the unification of the musical sound. That is to say, "learning" need to experience a process of beauty, which found that beauty, beauty, show beauty.

ballet; stage; expression

J722.5

A

1000-9795（2014）02-0122-01

2013-12-26

孙亚男（1982-），女，讲师，从事舞蹈教育方向的研究。