色彩在人体彩绘中的表现技巧

吴 琼

（哈尔滨职业技术学院 黑龙江哈尔滨 150081 ）

色彩在人体彩绘中的表现技巧

吴 琼

（哈尔滨职业技术学院 黑龙江哈尔滨 150081 ）

人体彩绘艺术本身呈现了人体与色彩、人体与背景的内外部有机整体性、各组成成分的不可分离性。所以色彩在人体彩绘中的表现也直接影响彩绘作品的效果，通过对色彩颜料的选用、色彩与图案的结合、色彩的表现技法以及色彩的搭配原则的研究，结合当代一系列具有个性色彩的人体彩绘作品分析，总结出色彩在人体彩绘中的表现技巧。

人体彩绘；色彩搭配；表现技巧

一、在人体彩绘中表现色彩的颜料选用

彩绘艺术与绘画艺术根本的不同在于载体的不同，所以使用的颜料必须具有油性来和身体上的油进行混合，要不易被水冲洗掉，还要具有透气性，避免阻塞毛孔，使皮肤得不到呼吸。早期的人体彩绘使用油彩涂在模特儿的肌肤上,用这种方式上色后颜料不易风干,因而不能触碰。后来,人们把一种植物的液体加工成颜料,这种颜料虽能自干,但又有色泽单一的缺点。现代最新开发的彩绘专用颜料，不仅能绘制精美的彩绘图案，并且有着非常逼真的仿真效果，为使彩绘艺术成为时尚潮流提供了良好契机。

油性颜料，成分是蜡、凡士林、油脂、碳酸钙、色料、香料。优缺点：使用方便，可随时更换构图，流汗不会脱落，暂时性使用，怕摩擦冲洗，不能持久。如我们常见的京剧脸谱用的戏剧化妆专用油彩(马利戏剧油彩)

水性颜料，成分：碳酸钙、甘油、阿拉伯胶、色料和香料。优缺点：可画较细的画，不残留在皮肤上，换装方便。怕冲洗(日本的明艳粉底、台湾的Lucky Art水溶性人体彩绘颜料)。

除了油性、水性、还有喷绘颜料、人体彩绘笔-荧光色等，在泰国和印度也把具有渗透性的植物粉末配以天然植物油调成膏状物，像绘画一样在皮表绘出各种图案。大概1-3周后随着人体表皮细胞的新陈代谢图案色彩渐渐的消褪。

二、人体彩绘图案与色彩的有机结合

比较常见的彩绘图案可分为抽象图案和写实图案，也可分男性图案和女性图案。一般男性抽象图案多为单色彩绘，单色彩绘就是用纯黑的颜色在人体或人体的某一部位画上令自己心仪的图案，可以是动物植物，也可以是部落首领或英雄人物图腾。黑色、白色的图案映衬着人体的肤色，非常得单纯，又非常得醒目。而女性写实图案色彩较为多样，可以双色或多色搭配。在图案的选择上也非常自由。可以是多种植物的并列，也可以是植物与植物的嫁接，或者是植物与动物的碰撞，植物和神灵的若隐若藏等。多种色彩映衬下的彩绘图案会显得非常地饱满和亮丽。如蝴蝶图案的彩绘就受到多数女性青睐。

三、人体彩绘色彩的表现技法

人体彩绘在表现技法上创作者们多用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条、丰富的表情。在用笔上，现代彩绘多采用书画用毛笔，附加油画笔、水粉笔、水彩笔、大排刷、眉笔等一些辅助用笔。在绘画技法上有线条法和晕染法两种。

线条法即通过线条的色彩、形态、组合、走向等来表达主题；晕染法即用颜色在人体上晕染，使其相互交错或融合，是现代彩绘的一种重要的表现手法。通常需要借助较宽的笔或化妆海绵使其产生扩散效果。

线条法与晕染法通常结合起来使用，形成晕染之虚与线条之实的有机结合，互相衬托，呈现丰富的感染力。通常在绘画时，先用毛笔、眉笔等工具在人体上进行勾形，勾勒出整体图案的轮廓，然后用晕染法上色，将颜色晕染成均匀过渡的效果，与工笔画法极为相似。彩绘制作者一般会用尽量短的时间，以最快的表现手法画出最漂亮的作品。在整个创作过程中，制作者采用的都是“悬笔法”，绝对不能接触到模特的身体。

四、人体彩绘色彩的搭配原则

(一)色调对表现主题的重要性，色彩是一种神奇的自然现象,与人的精神和感情体验有密不可分的联系。人体彩绘运用色彩来表达特定的情感主题,要结合每个人不同的自然条件、心理感受、性格特征,以体现人类的意识与大自然的默契交融。比如在表达一种热情如火的题材时运用暖的色调,从底色到眉、眼、鼻和唇，以及人体的刻画,都要表现出亲切、和善及逗人喜爱的温情。当用色调来表现特定主题时,必须正确运用色彩,还要保持颜色的干净,不宜过多或过少。同时,要注意特定的色调倾向,如果是表现冷调子,在使用红色时就不能太强烈,应该与其他冷颜色有机结合。如果是表现暖调子,用太多的蓝与绿色就会不协调,不能充分表现自然真实的人体肌肉效果。

(二)色彩和光线原色的色素有所区别,多种色光重叠所产生的光色和同样多的色彩相调和所产生的颜色是不一样。因此展示在舞台上的效果如何,也要靠灯光与彩绘的色彩相互配合。如果彩绘展示的是红色系列,舞台再打上红光的话,就会使红的妆色“白化”,黄色在紫光下会产生粉红的效果。有时为加强舞台上黄色调光的效果,在彩绘上可偏红些,以达到自然真实的效果。同一种彩绘色彩,在不同灯光的照射下会产生各不相同的气氛和效果。因此,我们要特别注意灯光与色彩的关系,使二者密切配合。

(三)彩绘与服装在色彩上的搭配。将彩绘艺术与服装设计相结合，首先要考虑两者的色彩协调性。当设计以彩绘为主要表现内容时，可强调和夸张彩绘的色彩运用，而减弱服装的色彩对比；当设计以服装为主要表现内容时，则应减弱彩绘的装饰效果。在具体运用上应掌握以下原则。

1.同一色的搭配。同一色搭配即指用同一种色彩来表现彩绘与服装，也指同一色相中，利用明暗、深浅的变化，选用二色进行彩绘与服装的搭配。例如，深红和粉红尽管明度相差很大，但由于它们同属一个色相，所以很调和。这种搭配方法是所有配色技巧中，最简单容易的。同一色的搭配显得柔和文雅，但在选择同一色搭配时，所用颜色的明暗、深浅度不应太接近，否则配色效果缺乏活力，色阶大的配色，较有活泼感。这种搭配方式，由于在色彩上对比很小，因此只有靠彩绘图案或服装的款式与细节来区分重点，形成繁与简的对比，突出视觉中心。

2.类似色的搭配。类似色是指拥有共同因素的不同色彩。如红色与橙红色或紫红色相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。由于选用的色彩较接近，对比性较弱，所以搭配起来易调和。在服装设计上，为了避免低俗，一般来说很少用纯色。所以，尽管是以色相相近的颜色进行搭配，还是应该从纯度或明度上将色彩拉开距离，这样的配色才给人以优雅感。

3.对比色的搭配。对比色搭配方式又可分为对比色搭配和互补色搭配两种。互补色即位于色环直径两端的颜色，这类搭配是选取强对比色，如红与绿、黄与紫等进行搭配。这类搭配选色就相对弱一些，如红与蓝、绿与紫等进行搭配。对比色(或互补色)搭配，是审美度很高的配色，其色调变化多，给人以明朗、活跃感。但若搭配不当，则颜色间相互排斥，会让人产生一种恶俗感。因此，在彩绘与服装结合时，应尽量避免互补色的搭配，选用对比色时，也要避免高纯度、同面积的搭配，而是采取明度一高一低或纯度一强一弱的搭配，或者在使用面积上采用一大一小，能产生明显宾主关系的搭配。

4.有彩色与无彩色的搭配光谱上的各色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色(包括不同明度和不同纯度的各色)，均属有彩色系。黑色和白色，及由黑、白两色相混的各种深浅不同的灰色系列，合称无彩色系。由于无彩色没有强烈个性，因此与任何有彩色搭配都容易取得协调，这种方法也被设计师们广泛采用。在彩绘与服装结合时，通常服装采用无彩色，色彩比例上占较大的面积，彩绘则采用有彩色，虽然面积较小，也会显得比单独存在时艳丽，使整体搭配效果明艳、大方。

“我们每一个人都有一个内心世界，这个世界是看不见、摸不着，而且是无法用语言表达的”。正因为我们无法用语言准确阐述我们的内心，才需要借助彩绘艺术强烈的色彩，夸张的形象，配合个体情感主张，产生了一种流动的节奏和旋律，这是一种情感扩展的艺术表现。

[1]王蕴强,著.服装色彩学.中国纺织出版社,2006.

[2]李芽,著.中国历代妆饰.中国纺织出版社,2004.

[3]郑婕,著.图说中国古代人体装饰.世界图书出版公司,2006.

The performance skills of color in the body painting

Wu Qiong

(Harbin Vocational and Technical College, Harbin Heilongjiang,150081, China)

The art of body painting shows the internal and external integration of human body and color, human body and background, the inseparability of all components. So the performance of color in the body painting also directly influence the effect of the pigment, through color selection, color and pattern, color combination of performance techniques and color matching principle research, analyzes a series of contemporary personality color body painting works, summarizes the performance skills of color in the body painting.

body painting; color matching; performance skills

J063

A

1000-9795（2014）02-0112-02

［责任编辑：董 维］

2013-12-20

吴 琼（1980-），女，黑龙江哈尔滨人，讲师，从事艺术设计方向的研究。