蕴藏国画意味的中国油画发展

汪和平

（安徽艺术职业学院 安徽合肥 230001）

蕴藏国画意味的中国油画发展

汪和平

（安徽艺术职业学院 安徽合肥 230001）

油画传入中国并且在中国发展，就必然会受到中国以往的绘画方式——国画的影响，并且随着发展会慢慢形成有着国画特色的油画形式。这个特点很早就显线了出来，很多中国油画大师级的人物，其作品都有着非常浓厚的国画特色，但是每个人对于国画和中国传统艺术的理解和把握又是各不相同的，所以虽然油画中都包含着浓厚的国画意味，但风格又存在一定的不同。

国画意味；中国油画；借鉴

随着油画的引进和发展，蕴含国画意味的中国油画也逐渐的成熟。现在中国油画界，出现了很多具有国画特色的油画画家，这些画家在学习以前名家的基础上，对中国特色的油画也进行了一些新的创新，并且随着尝试取得了不错的成绩。油画中对于国画的借鉴，主要是五个方面。

一、油画在图式上对于国画的借鉴

油画在中国发展的过程中，借鉴图式是最普遍的，很多人都是从图式的借鉴入手。了解美术的人都知道，西方的油画一般都是选用焦点透视的办法，近大远小，在绘画的时候重视客观现象，这种处理的方式比较理性科学。可以说西方油画反映出来的是客观的景物，就算有主观的改动，但一般处理的幅度也不会太大，而中国的国画使用的是散点透视，绘画的时候，主观能动性比较强，很少注重对于客观景物的反映。很多中国的油画画家在构图形式上借鉴了国画，比如说曹吉冈的《苍山如海》，在进行构图的时候，没有选择焦点透视的办法，没有选择一个焦点近大远小的排列景物，而是选择了散点透视的办法，体现出了国画的意象美，这幅画作整体非常的大气，用笔和颜色的变化非常丰富，也体现出了油画的语言表现力。

洪凌的油画也体现出了这个特点，色彩变化和肌理的变化非常丰富，从其作品中便可以了解其国画的修养非常深厚，在其画作中的山水树木国画特点非常明显，只是在画作品的时候使用的是油画的材料。

二、油画在笔墨技法上对于国画的借鉴

中国国画在绘画的过程中非常看重笔墨方面的功夫，很多画家在笔墨技法上都是特别擅长的，这些技法是中国山水画花鸟画的精华。油画在中国的发展过程中，很多画家也对其进行了借鉴，将国画中用笔墨的技法融入到了油画中去，把中国国画的笔墨技法结合到油画的创作中去，对于自己独特的画风形成有着很重要的作用。比如说聂鸥，她的油画《在家乡》便很成功的将国画的很多笔墨技法使用油画的形式表现了出来，人物的画法、山水树木都如同其国画一般，只是塑造的体积有所差别。这幅画不但表现出了国画的形式，最重要的还有其笔墨运用，很好的体现出国画和油画相结合后产生的中国油画的特点。此外还有陈子君的《恶女十忙》也是体现出了这个特点，这幅作品中国画的写意意味非常浓厚，对于国画中笔墨技法的运用非常的纯熟，对于原色的运用也是恰到好处，画的时候，更多的是追求神似，整幅画没有选择西洋油画中那种厚重的涂抹颜料的办法，很多地方还留有画布的颜色，焕然一新，能够很真切的看到国画的特点。

三、油画在色彩上对于国画的借鉴

在国画中对色彩的运用，很多画家都喜欢运用灰色，灰色比较含蓄沉稳并且富有内涵，不同的灰色运用更能引发观众的深思。西方的油画，色彩都比较鲜艳，用色的跨度比较大，比如说梵高的很多作品都是如此。中国很多画家在画油画的时候对于灰色也运用比较独特，比如说何多苓，在绘画的时候比较偏爱灰色，体现出了其独特的诗意和现代感，偏爱灰色，从一定程度上也表现出了国画对其影响。

灰色调比较含蓄凝重能够传达出一个画家的审美，并且色差微妙，增加了多种的可能性，并且可能性没有办法进行预测，这就是灰色的魅力，也是中国国画的魅力，灰色调的运用也体现出了具有中国特色的油画画法，也体现出了这些画家受国画熏陶的程度，体现出了其对国画的认同感和对于国画中蕴含内涵的理解，并且不断地通过国画完善了油画的画法。

四、油画在气韵上对于国画的借鉴

谢赫的“六法论”对于中国国画影响深远。并且很多人认为国画的气韵是不可以通过学习获得的，而其他的五种方法都可以通过学习获得，想要获得气韵就必须专心研究五法，在此基础上还要看画家的天赋，所以古代在判定一幅画的优劣时，气韵是非常重要的，是一幅画的最高境界。

油画引入中国后，很多油画家也在最求“气韵生动”，并且很多具有意象特色的油画中便体现出了这个特点，这些画家基本上都是在中国国画的写意山水中寻找绘画的灵感，再将其运用到油画作品中去。这些作品中体现出的国画特色有绘画原则的处理和画面虚实之间的对比，创造出了一种意境，能够引发观看者的联想，让人感觉到气韵的存在。比如说，赵无极的油画中便体现出了这点，气韵运用非常好，比如说他的作品《无题》，人们在看到这幅作品的时候，首先关注到的是其作品的意境和对于气韵的表达，而不是具体画了什么，对于一幅油画而言，或许其画面有些不真实，但是人们很难拒绝这种观看时的感受，并且还愿意通过作品去寻找和领略这种感觉。

将“气韵”运用到油画中去，体现出了油画和国画的结合，油画是重视形，而国画注重意境，中国油画则体现出了二者的结合。从赵无极的油画中，便能够看出他对于中国国画中“气韵”的理解。表达出了中国国画的最重要的精神，体现出了油画国画的结合。

五、油画在“文人气息”上对于国画的借鉴

油画对国画的借鉴中无论是构图还是笔墨技法都是比较直观的，但是文人气息却是只能通过感受才能察觉到，并且想要体会出这种感觉必须对中国的传统文化有一定的了解。这种文人气息，在国画中体现出来，就是含蓄安静以及抒情，能够将之运用到油画中，也体现出了这个画家对于中国文化的认同和理解，比如说张冬峰、苗景昌等油画家。张冬峰的油画构图和是视觉冲击都不突出，在画景物的时候比较朴实并且有着很明显的写实风格，这体现出了西方油画的特点，但是在技法运用的时候比较侧重中国国画中的风景画法，甚至画植物的时候使用了山水画的一些独特技法。整幅画最动人的地方是通过景物传达出来的个人情感，这种情感的抒发方式是画家自身的抒情。苗景昌的油画和张冬峰的油画有着比较明显的差别，在苗景昌的油画中，很难看出来国画技法的运用，在运用色彩的时候，苗景昌运用的色域范围比较大，并且具有很强的装饰性，但是二者的油画取材都多为景物，并且抒情的时候都比较含蓄，特点明显。二人油画的最大特点在于在画油画的时候借鉴的不是画法更多的是借鉴的内涵，体现出了很明显的文人气息，借鉴的主要是中国国画的绘画精神。

油画引进之后，在发展的整个过程中，画家都不是一味的学习西方油画，而是比较侧重油画的中国化。这也是由于中国文化决定的，中华文化根基深厚，中国画家在进行油画创作的时候比较注重油画和中国画二者的结合，并且通过了几代人的发展，中国特色的油画也逐步的体现出了其魅力，并且也逐步被整个世界接受。

[1]张祖英.中国油画发展现状及对写实油画当代属性的思考[J].中国油画,2010(01).

[2]郭强.中国油画发展中的国画情结[J].青春岁月,2013(04).

[4]张祖英.中国油画发展现状及对写实油画当代属性的思考[J].美术学报,2010(30).

[5]陈锦通.“向后走”与“向前走”——对中国油画发展态势的思考[J].美术大观,2012（05）.

[6]李月.中国油画发展与西方油画发展的错位[J].商业文化(下半月),2012(10).

[7]韩文利.融合与创新——中国当代油画发展趋向探微[J].外语艺术教育研究,2008(78).

The development of Chinese oil painting with painting means

Wang He-ping

(Anhui Artistic Vocational College, Hefei Anhui,230001, China)

The painting was introduced into China and developed in China, will be the effect of past way of painting of China -- Chinese painting, and developed to the formation of a painting with the characteristic of oil painting. The characteristics line out early, a lot of Chinese painting master, his works have very strong Chinese characteristics, but each person’s understanding and grasp for Chinese painting and Chinese traditional art is not identical, so although the painting contains the strong Chinese painting style and means, but there are some differences.

Chinese painting means; Chinese painting; lesson

J223

A

1000-9795（2014）01-0099-01

［责任编辑：董 维］

2013-11-21

汪和平（1955-），男，安徽池州人，副教授，从事艺术设计、油画方向的研究。