对高职院校动画专业教学改革的思考

尚晓雷 万芳芳

人才是企业及产业发展的“源动力”，目前动画人才的数量、质量与产业和社会的需求有很大差距，这无疑阻碍了我国动漫产业快速发展的步伐。同时，人才的需求促进了近年来中国动画教育的飞速发展，无论是本科、高职还是各类培训班的学生人数每年都在倍增，但是动画专业毕竟是新生事物，面对新的专业，如何快速提高教学水平，为企业输送既有创意又有实践操作能力的优秀人才，是动画教育目前面临的一个全新挑战。

目前，根据高职院校影视动画专业教学特点和人才培养模式分析，学生存在就业难、学习兴趣逐渐降低、学习能力弱等问题，无法适应现代社会对动画人才的需求，所以专业教学改革势在必行。

一、重视基础教学，提高学生艺术修养

法国作家福楼拜曾经说过：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者在基底分手，最后又在顶端汇合。”面对当代的数码技术影像对动画的冲击，一些动画作品过于强调电脑技术带来的逼真效果，从而越来越偏离艺术创作的本质。针对这种现象，动画教育需要考虑学生艺术创造能力的培养，真正使得“科学艺术化”。

高职院校学生较艺术专业院校学生普遍专业能力弱、文化基础差，在入学前对影视动画专业理解存在误区，普遍认为“动画专业是纯电脑制作专业，只需要把软件学好就可以”。根据影视动画专业人才培养方案和动画人才市场的需求，真正的动画人才是具有较高艺术修养和创新意识的全方位人才，不仅仅是只会电脑操作的机械工人，电脑绘图软件只是创作工具。

根据高职院校影视动画专业学生特点，需要开设专业基础课程，其中包括素描、色彩、速写等纯艺术类课程，其目的在于提高和锻炼学生的基础造型能力与色彩分析能力。专业基础课程是为后续专业核心课程及实训课程服务的，因此专业基础课程的设置要与整个课程设置的创新能力、专业技能目标相匹配，做到学科与实践相结合。同时开设的素描、色彩等基础课程应该结合动画设计的特点，动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但其中很多的细节表现都来自于生活，所以基础造型课程不但要培养学生动手绘画的能力，还要培养学生对周边事物，包括一切人物、动物、景物的细心观察和研究。作为动画专业的学生，要比一般的学习绘画的学生具有更丰富的知识面和绘画造型能力，多方面生活的积累和丰富的艺术实践，同时需要广泛接触古今中外优秀的造型艺术作品，了解多种表现方法，学习优秀作品的创作理念，学习大师的创作手段和表现方法，从而体验艺术感悟，创造出独特的动画艺术形象来。

二、重视项目教学，适应社会人才需求

社会动画人才需要具有高技能和高创新意识的双标准人才，传统教学方式已经不再适应社会对人才的要求。应用型人才既要有一定的理论素养，又要有较强的实践操作能力。将动画教学与学生关注的就业相结合成为高职院校影视动画专业目前要解决的关键问题，也是动画教育能否前进的关键所在。

高职院校根据职业教育的特点，将学生的培养定位在企业一线的生产和管理。学校可以引进真实项目，模拟企业环境，把真实项目带进实际教学中，并筛选优秀学生成立项目组直接与企业共同完成项目制作，在项目制作过程中提高学生的实践能力，提前适应社会。企业项目进驻学校以后，企业提供的项目即为课程相关的实训内容，课程教学由企业技术人员和校内教师共同完成。参与项目制作的学生作息时间、工作纪律、工作质量标准统一按照企业要求执行。项目组学生教学主要以前期岗前培训和专业技术实践为主，这项课程主要由企业技术人员承担，然后按三维动画制作流程进行分班教学：一年级少数学生以建模和材质为主，二年级学生以动画制作和后期制作为主，三年级学生多为组长帮带一年级和二年级学生。期间校内专业教师协助企业教师轮流对学生进行教学和指导。最后项目组学生的成绩评定以其在实际工作中的表现为标准，并且参考企业对员工的考核标准给予综合评价。学生在这种高度仿真环境中学习和工作，使其体验到实际的工作环境，熟悉项目制作流程，对学生的学习能力及社会工作能力有很大的提升。

高职院校动画专业开展项目式教学是教学改革的重点，使得课程真正做到“教、学、做”一体化，把动画人才的培养纳入真正的产业中。

三、重视团队精神，培养学生团结协作

教师要让学生认清团队协作精神在动画制作中的必要，认清个人在整个动画制作流程中所处的位置，培养良好的团队意识，是动画教学的重要任务。具有团队意识，也是每个动画工作者必须拥有的基本素质。

动画制作强调团队协作完成作品，高质量作品的完成是建立在高品质的团结协作精神上的。动画片制作流程分三个阶段，前期策划、中期制作和后期合成，每个阶段相辅相成，其中一个环节出了问题就会导致整个制作的失败。在动画专业教学中，有意识地强调团队训练，合作完成创作，这样可以有效地减少学生将来步入社会的种种不适应。

每个阶段里有不同的分工，学生在大一、大二学习期间需要进入各个阶段学习，大三阶段进入毕业创作时期，采取结组创作。学生们根据每个人不同的兴趣爱好和专长选择团队。在合作中可能会出现意见不一致的时候，教师需要培养学生相互之间的协调能力，并且鼓励组与组之间的相互交流。

通过团队合作让学生学会信任与理解。面对社会分工日益细化，个人力量显得很薄弱，一个企业的成功关键是拥有强大的凝聚力和高度的合作意识。尤其动画制作过程的诸多细化工作，是需要全体员工团结协作才能完成的，这就要求在平时的教学中，要培养学生的团队意识，互相尊重，互帮互助，并且凭借个人过硬的专业能力和职业素养赢得他人对自己的信任，与此同时还要学会尊重他人的不同意见，善于发现他人优点。

四、注重教师专业能力和教学实践水平的提高

动画专业教学的成功和教师的专业能力与教学水平是分不开的。动画专业教师的缺乏目前是动画教育面临的最大问题，由于动画专业是新兴专业，专业教师大部分没有接受过动画专业教育，只是自学了动画制作软件就硬着头皮来教授学生，没有实际项目制作的经验，没有在企业中锻炼过，不懂得企业对专业人才的要求。随着近几年来社会对动画专业人才的需要，教师的专业能力和教学水平都需要改进，高职院校一直以来推行校企合作教学模式，可以派遣教师去企业挂职锻炼，让教师成为企业的员工之一，全程参与一个或者多个项目的制作，使教师的实践能力迅速提升，教师再结合自己的教学经验把教学与实践相结合，根据已定的人才培养方案制定教学大纲，从而提高教学水平。并且鼓励教师与企业技术骨干共同参与教学，共同研发校本教材，不断更新教学方式，以适应社会动画人才的培养工作。

坚持“外引内培、校企互聘、专兼结合、互动交流”的原则，在校企合作的基础上双方共同开展实训、顶岗实习、科研、培训和接待参观等工作及学习活动。期间，企业专家及院校的专业教师共同以生产实践和人才培养方案的双标准为学生上课，定期或不定期在实习基地开展员工或学生的专业理论知识技能培训活动，使技能的学习与工作岗位零对接。从而初步构建企业技师、学校名师、行业专家共同协作的“双师”结构的教学团队。

总之，动画专业教学改革是与社会对动画人才的要求相适应的，要提高动画人才的质量，必须从最根本的教育事业上解决问题。近几年来，全国各大高校的动画专业都面临的教学改革，就是为了提高人才的质量，从而推动整个动画产业的良性发展。