现代舞美设计断想

付相谦

现代舞美设计断想

付相谦

舞台是演员表演的天地，为演员施展才华提供了广阔空间，同时，舞台又让观众的视线很快凝聚，集中到演员身上并欣赏演员的表演。可见，对于观众来说，要获得最佳的观赏效果，除了欣赏演员表演之外，舞台美术设计的好坏也很重要，它直接关系到演出的整体效果。在新的历史形势下，人们思想解放，思维多元，审美观、艺术观与时俱进，已经不再满足过去那种平铺直叙、四平八稳的缓慢节奏和传统模式，更希望看到与现代生活相贴近的快节奏与舞台表现，从而适应新时期人们的观赏心理。

现代舞台上，舞美设计的创造是三位一体的创造，表现在构思、手段与演出等许多不同环节。而是否拥有创造性的思维，对于每一个舞美设计者来说都要认真思考，它不仅需要对自己的艺术构思有清醒认识，更重要的是在表现阶段与舞台演出时也同样需要这种创造性的思维模式。我们可以这样认为：创造性思维在舞美设计工作中，贯穿在整个设计过程的始终。在观看舞台演出种，我们常常会发现很多舞美设计者利用布景、灯光、道具、服装、音响等表现手段，创造出独特的演出画面，不仅带给观众视觉上的震撼，同时也体现出设计者不同的审美追求与艺术个性。早在八十年代，中国青年艺术剧院曾上演过一部话剧叫《本报星期四第四版》，其中的舞美设计就很令人难忘。设计者努力使舞台脱离那种单调的“真实”感，向更广阔的艺术领域探索。无论楼上楼下、室内室外，都将生活中遥远的距离拉到舞台当中，在台上绕行几步就到另一地点，如同戏曲艺术一样给演员表演带来极大自由。

舞美设计无限广阔的创造力，使艺术家们正在努力探寻对时间与空间的感知与表现手段。电子技术化、艺术生活化、科技信息化等多种新型手段全面改变了人们的生活格局。这一切也使舞台造型艺术空间发生了时代性的质变。造型空间由电子虚拟性转变为空间组合的任意性；空间造型形式由三维变为多维；空间造型材料也逐渐转化为光、声、电等高科技信息材料。这些全新的当代造型媒介和造型手段，象征着现代舞台创造中，艺术家们正从自觉的空间造型能力进入到自由的空间艺术形式之中。

中央电视台每年举办的春节晚会，成为人们节日里不可或缺的娱乐盛宴，一套演播厅的舞台也当之无愧地成为全国乃至全世界华人最为熟知的综艺节目焦点。虽然近些年晚会的节目内容观众各抒己见，褒贬不一，但对其中的舞台呈现，大家都众口一词，赞叹不已。众所周知，灯光一向被视为舞台美术设计中的重要环节，但是，灯光在我们的春晚中真正发挥作用却是在八十年代后期。那时观众目光触及到的不外乎是顶光、追光或者大白光，灯光的作用仅仅是为了配合演员表演，在演出过程中将光线凝聚到演员身上，目的是为了让电视转播时，舞台画面更清晰更醒目，而灯光本身的价值并没有被开掘出来，也可以说灯光的创造价值还未具备二度创作的条件。随着科技的进步，近些年来灯光技术水平得到了突飞猛进的发展，现在春晚舞台上的灯具不仅有聚光灯、柔光灯、成像灯、天排灯、地排灯，还有专为舞美细节服务的各类灯具，如设在台口前的顶光灯、天幕灯、悬挂灯；设在地面的脚光灯、地面聚光灯；设在观众席两侧的面光灯；设在舞台左右两侧的吊架式聚光灯、舞台地面侧光灯、穹面灯等。

舞美设计是一项综合性造型艺术，无论是灯光、音响，还是色彩、道具，缺少那一个环节都会使整体光芒失色。所以现代舞美空间造型活动的全因素要求，使这种艺术形式更加强调包容、和谐与多元化的艺术精神，而这种精神特质符合世界发展的潮流，是大势所趋，必定拥有广泛的群众基础和强大的生命力。作为舞台艺术最直观的表现手段，舞美设计者无疑会在这个开放的时代大显身手，向全世界展示博大精深的中华文化、民族心理和人们的审美取向，让自己的艺术才华得到最充分的展现，绽放出夺目光彩。

责任编辑 刘 红